探索传统笔墨教学的新方案

肖振敏

美术学科是缓解学生学习压力的重要渠道。在学科教学中，抓住时机，利用传统文化的魅力浸润学生心灵，养其心，化其行，继而起到放松减压、减轻学生课业负担的作用，并将中国传统文化传承、创新、发展下去。在固化的教学模式中，不断寻找更加优化的教学方案，是每一位教育工作者的责任和使命。

一、彩墨游戏，激发兴趣

学生初次感受传统笔墨课程时，建议要先让学生了解和认识中国画的基本工具和材料。在了解之后，要为学生创造一个无意识的体验情境。此刻，学生已经迫不及待想要尝试。在动手尝试中，学生自然而然地进入到干湿浓淡、墨色交融、水墨淋漓的情趣世界。这样的尝试体验充满惊喜，由于大多数学生掌握不好在宣纸上用笔用墨用水，都会画出意想不到的奇特形象。此时，教师要把握课堂自然生成的问题，顺势而解，启迪学生思维，培养学生的抽象意识。在情趣的世界里，学生的好奇心被激发。教师便可以借机讲授泼墨、破墨、积墨、焦墨等基本技法，还可通过尝试点色、吹色、甩色等创新性用墨技法，使学生在无意间体验国画的笔墨情趣。愉快的体验，激发了学生的学习兴趣，使其学习热情高涨。

二、欣赏体验，内化于心

让学生体验中国画的笔墨技法，使他们认识中国画、了解中国画，欣赏环节必不可少。

（一）赏析品评，体验意境之美

意境之美是国画创作中难能求得的创作品位，也决定了作品的层次和高度。而吸引和调动学生学习兴趣的关键是让学生在欣赏品评过程中体验意境之美。

例如：教学宋代马远的《寒江独钓图》。教师播放唐朝诗人柳宗元《江雪》的视频朗诵，并提问：“此诗营造了怎样的空间意境？请同学们谈一谈感受。”学生踊跃回答：“千山万径，人鸟绝迹……”“大雪纷飞，天寒地冻……”“独钓老翁，凄冷孤寂……”根据学生们的回答，教师进行总结：“画面虽凄冷，却幽静。作者当时改革失败，被贬他乡，过着拘囚般的生活，此诗的创作展现出作者摆脱世俗，超然物外的思想感情。”此时，教师展出作品《寒江独钓图》，请学生们欣赏画作，并思考：画面描绘了怎样的场景？作者马远采用什么手法营造出这种意境？学生思考后回答：“一叶扁舟，一个老翁，独坐江心，全神垂钓。”“画面用笔极为简洁，高度概括。”“画面留有大量的空白……”这时，教师适时点拨：画面空旷凄凉，构图只用一角，寥寥数笔，以少胜多，勾勒出一片缥缈无尽的意境空间。这在国画构图中叫作“计白当黑”，这种没有笔墨的语言又与笔墨生发，虚实相生，使得无画处皆成妙境。柳宗元的《江雪》与马远的《寒江独钓图》相得益彰，画的语言与诗的语言一样，无不借景抒情，托景言志。不知是以诗配画，还是以画配诗，带给观者无限的遐思，久久难忘，耐人寻味。

（二）在国画欣赏中渗透爱国情感教育

通过欣赏品评，借物寓意，托物言志，培养学生爱国主义情怀、民族自信心和自豪感。

例如：教学齐白石的画作《祖国万岁》时，在情境导入环节，请学生欣赏画作，并介绍这是1955年齐白石老先生以真挚的情感所创作的一幅作品，提问学生是否认识画面中的植物。学生们齐声回答：“万年青！”教师继续提出问题：“作者画的是一株万年青，主题又是祖国万岁。题款和这株植物之间到底有什么联系？我想听听大家的想法。”学生们答道：“万年青，正在蓬勃地生长，它象征着祖国的建设正在如火如荼地进行，希望祖国能够繁荣昌盛，万年长青！”教师加以总结：“这株万年青生机勃勃，象征着当时欣欣向荣的祖国，而且齐白石老先生希望祖国能够万年长青。这是一种非常美好的愿望。齐白石在这幅画中运用了中国画最常用的一种表现手法——借物寓意。”

另外，在课堂中穿插讲解李思训几月足不出户，“黄家富贵，徐熙野逸”“马一角，夏半边”、八大山人的“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河”、齐白石的“不倒翁”等故事，欣赏感受，聆听熏染，外染其行，内化于心，让学生感受国画艺术背后更深层次的意蕴和魅力。

三、临摹大师，发挥想象

古语有：取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下。因此，我经常带学生学习齐白石、龚贤、黄秋园等大师级的作品。在临摹中，引导学生细心观察，大胆想象，画家是在一种什么样的情感状态下，用怎样的笔法，如何运笔调墨创作而成？往往越是名家大师的作品，越是返璞归真，回归自然。这样反而更能够与学生们的心灵发生碰撞，产生共鸣。

例如：临摹齐白石的《群虾图》。在情境导入环节，教师以白石先生学画的故事导入本课，再出示《群虾图》提问学生：“通过对白石先生的了解，请同学们设想画家是怎样画出虾的形象的？”起初先要求学生用简单的专业术语来描述画面的形象，如线条、构图、墨色如何变化，不断引导学生说出其绘画的方法。在教师的引导下，学生答道：“应该调中墨概括画出虾的头部、身躯、腹部和尾部，待半干时，调重墨画眼睛和虾腿，再调淡墨画虾须等。”此时，教师组织学生观察虾的姿态，分析静态和游动时虾身弯曲的不同变化，虾细长的前腿在水中顺势而动，捕捉小鱼、小虫时又是什么样子？继而提问：“齐白石老先生所画的虾每一只是否都一样？有什么不一样的地方？怎么处理出这样的效果？”学生们带着问题，边观察边讨论。最后，教师让学生用线条学画群虾，捕捉群虾游动瞬间的动态特征。通过临摹训练，学生掌握了怎样分析姿态，根据画面需要来调和浓淡丰富的墨色变化，锻炼学生观察分析的能力，探索实践笔墨运用的技法。与此同时，学生们的想象力也得到了无穷的发挥。

四、多元评价，提升自信

在学生创作完成之后，教师给学生提供展示自我的平台。以小组为单位选派优秀学生代表上台发言，介绍自己的创作内容、意图和画面效果，适时适度地引导学生进行自我评价和互相评价，将评价的主动权交给学生。这样既可以调动学生对美术学习的积极性，又锻炼了学生的总结能力和表达能力，满足了学生的表现欲望，使其真正成为学习的主人。

自我评价之后，还应围绕作品进行学生之间相互评价。教师可以引导学生：“你喜欢哪幅作品，为什么？这幅作品在题材和内容的处理上有什么特点？别人的自我评价与你的感受是否一致？你认为还需要哪些改进……”

在美术学习中，有时候没有对与错，无非是个人感觉的强弱。学生可以大胆畅谈和交流。这种评价方法既可以使绩优生取得优异的成绩，还可以使大多数学生乐意参与、态度认真地协商，从而取得良好的成绩。这种方法使不同层次的学生都有收获。

教师的评价固然权威，全面科学的评价有助于学生的自我检测和认知，更加明确教师对其的要求和期望。

积极为学生提供展示自我的平台，既能锻炼学生的语言表达能力，又可以在展示评价过程中增进学生之间、师生之间的交流。利用学生自评、生生互评、教师总评的方式，达到对作品的多元化评价。学生在锻炼和修正过程中，不断认识自己，改进提高，自信心大大提升。

五、筹划办展，弘扬个性

为了调动学生对美术学习的积极性，教师可以将筹劃办展纳入美术学习的重要范畴，努力为学生提供展示自我的空间和平台。先把各班分为五个学习小组，分别负责筹办展览的五个环节，完成五项任务。

第一小组：制定计划，如策划展览，拟定主题，划分类别，设计海报、邀请函、吉祥物等；

第二小组：考察场地，如场地选择，规划布局，根据展览规模（班级展、年级展、全校展）策划场地，布展主题制作，桌椅、展示台、画框、灯光布置等；

第三小组：安排布局，如根据第二小组的场地策划准备情况，执行布置展览；

第四小组：装裱悬挂，如收集优秀作品，根据需要装裱成品或装进画框等；

第五小组：组织参观，导引标识设计张贴、进出口路线规划、讲解师培训等。

坚持定期筹划办展，学生间相互切磋技艺、交流经验，锻炼其组织能力、执行能力、动手能力和表达能力。各具特点的优秀作品张扬着学生们的个性，形成了百花齐放的盛大场面。

探索传统笔墨教学的新方案，教师要积极探索，灵活应用，在与学生长时间的训练中形成模式，培养师生间的默契。中华文化博大精深，传统笔墨艺术是美术教学取之不尽、用之不竭的艺术源泉，怎样减轻学生的课业负担，寓教于乐，巧妙地使用适合学生学习的教学新方案提升学生的综合素养，需要我们在教育教学中不断探索、实践！

（吴  莹）