论宋代文人意识对陶瓷艺术的影响

郭其勤

淮阴师范学院美术学院 江苏淮安 223001

陶瓷作为中华文化的代名词，一直以来在我国都具有重要地位，从古至今，人们对陶瓷艺术的钻研都未曾停止过。宋代在我国历史上虽然不如汉唐的影响力之大，但却是文化艺术高度繁荣的时期，这一时期的文人意识达到了极高峰，因此对宋代的陶瓷艺术也产生了显著的影响，研究宋代文人意识与陶瓷艺术的影响，是对陶瓷文化和宋代文化的创新解读角度。

一、宋代文人意识的基本内涵

宋代文人意识是指宋代中国文人阶层的思想、文化、审美观念和价值观念的总称。这一时期的文人意识在中国文化史上具有重要地位，它是中国文学、艺术、哲学和社会风貌发展的关键因素之一。

宋代文人意识基本上包含三个方面的内容：

一是理学。宋代理学是后代宋明理学的基础，也是中国哲学史上的一个重要学派，兴起于宋代，并在明代继续发展，因此也被称为“宋明理学”。宋代理学继承和发扬了古代儒家经典，强调对儒家经典如《论语》等经典文献的深入研究和解释。宋代理学强调“理”的重要性，理可以理解为道德原则、宇宙法则、天道等。学者认为，通过理的认知和实践，人能够达到道德完善和社会和谐的境界。宋代理学强调人的道德修养和实际生活的统一。学者强调不仅要有高尚的道德，还要在社会实践中应用这些道德原则，以达到个人和社会的和谐。理学强调人的内心世界和心性的培养，认为通过修养内心，可以实现道德境界的提高。

二是士大夫文人意识。宋代士大夫文人意识主要指的是一种文化精神，强调了儒家思想、文化修养、审美追求、社会责任感和学术研究等方面的价值观念。这一文化传统对中国历史和文化产生了深远的影响，也塑造了中国古代文人的形象。士大夫文人强调文化修养的重要性，包括文学、书法、绘画、音乐、礼仪等各种艺术和人文学科。他们追求文人雅趣，注重自身修养的提升，倡导清新淡泊的生活方式。宋代士大夫文人崇尚清雅、淡泊、素净的审美观念，强调内在的情感和精神价值。他们追求自然之美、文学之美、艺术之美，这种审美观影响了当时的文学、绘画和陶瓷艺术。

三是传统儒学。传统儒学在宋代经历了显著的发展和演变，这一时期被认为是中国儒学史上的一个重要时期，儒学思想得以复兴和深化。儒学在宋代成为官方意识形态，政府官员普遍受到儒学教育，儒学思想也影响了国家政策和社会制度。宋代政治体制强调儒家的礼制思想，强调君臣之间的道德责任和社会秩序的维护。也因此，宋代文人意识与传统儒学有着非常紧密的关联，传统儒学是构成宋代文人意识的重要内容。

二、宋代理学观念对陶瓷艺术的影响

宋代理学作为宋代最具代表性和影响力的文人意识，自然而然对陶瓷艺术产生了影响，宋代在经历了初期几十年后一直都是文人把控朝政，所以文人的审美和思想追求就直接反映到了宋代陶瓷艺术上。

一是宋代理学增强了陶瓷艺术的审美追求。宋代理学强调了审美的重要性，追求清雅、淡泊、素净的审美理念，将这一思想体系转化为陶瓷艺术中的审美标准。陶瓷艺术家受到理学思想的影响，开始注重内在的情感和精神内涵，追求陶瓷作品的精致和高雅。陶瓷作品在审美标准上不再追求过于华丽或奢华，而是强调朴实、典雅、内敛的美感。这种审美观念使陶瓷作品更加符合当时社会上流行的文人雅趣。宋代理学强调理念的重要性，认为人应该通过理念的认知和实践来实现道德境界的提高。这一思想在陶瓷艺术中体现为强调内在的情感和精神内涵。陶瓷作品不仅追求外表的美，更强调作品背后的文化、哲学和情感内涵。这种深度的内涵赋予了陶瓷作品更高的艺术价值。

二是宋代理学影响了陶瓷作品主题的选择，宋代理学对文人雅趣的倡导影响了陶瓷艺术的主题选择。陶瓷作品常常以山水、诗词、文人雅趣等主题为题材，这些主题与文人意识和理学思想紧密相连。例如，青花瓷中的山水图案常常借鉴自然景观，反映了文人对自然之美的追求。宋代理学注重自然之美的追求，认为自然是道德的表现和美的源泉。陶瓷艺术家受到自然景观的启发，常常在作品中表现山水、花草、水流等自然元素，将自然之美融入陶瓷艺术之中。宋代理学的审美理念强调内在美和精神内涵，这也要求陶瓷工艺更加精致和细腻。陶瓷艺术家在制作过程中注重每一个细节，追求完美的工艺，以呈现出符合宋代理学审美追求的作品。

三是宋明理学影响了陶瓷艺术的精神内涵。宋代理学强调人的精神追求和内在的道德境界。这一思想对陶瓷艺术的精神内涵产生了深远影响。陶瓷作品不仅仅是实用的器物，更是一种文化和精神的表达。宋代的陶瓷作品常常通过清雅、淡泊的审美风格以及蕴含在其中的理念，传达了艺术家和文人的情感和思想。

三、宋代士大夫文人意识对陶瓷艺术的影响

宋代是中国陶瓷艺术的黄金时期，士大夫文人的意识对宋代陶瓷艺术产生了深远的影响。

1.促进了陶瓷艺术的复兴

宋代士大夫文人对古代陶瓷文化的热爱和推崇促使了中国陶瓷艺术的复兴。他们对古代陶瓷的收藏、研究和模仿，催生了新的瓷器制作技术，如汝窑、官窑等，使宋代瓷器成为世界公认的杰作。中国历史上虽然陶瓷艺术传承没有断代，但是不同朝代对陶瓷艺术的欣赏程度和热爱程度是不同的，尤其是自唐朝末年到五代十国，中国内部纷争不断，战火绵延，陶瓷作为艺术在这一时期遭受到了前所未有的冷遇，只有达官贵人尚且还有心情收藏陶瓷，但是由于战火的频繁，达官贵人很多也面临朝不保夕的局面，所以陶瓷这种艺术品就没有得到足够的重视和发展。而宋代虽然也战火不断，但是以文人为主的朝廷格局在相当长的一段时间内仍旧勉强维持住了统治阶级的稳定性，因此陶瓷艺术得以复兴，再度成为文人阶层炙手可热的收藏品。

2.促进了陶瓷和其他艺术以及生活的融合

士大夫文人不仅仅是陶瓷的收藏家和赞美者，还将陶瓷与文学、绘画相融合。他们经常在瓷器上题诗、绘画，将陶瓷器视为文人墨客表达情感和抒发才情的媒介。这一传统使陶瓷器不仅有实用性，还有艺术性。宋代士大夫文人强调精致和雅致的生活方式，陶瓷成为他们生活的一部分。他们喜欢在家中使用高质量的陶瓷器，如茶具、瓷盘、花瓶等，以展示自己的品位和文化修养。在士大夫文人的推动下，陶瓷艺术在社会中的地位得到提升。官方窑厂得到支持和发展，制瓷工艺得以改进，成为宋代经济和文化的一部分。

3.士大夫文人意识影响陶瓷的表现形式

宋代士大夫文人崇尚简洁、纯粹、朴实的审美，他们认为这种审美能够反映人的内在品质和文化修养。这种审美观念影响了陶瓷器的设计和制作，导致了许多宋代瓷器的简洁而雅致的风格。例如，青瓷通常以纯净的白色和淡雅的青绿色为主，没有过多的华丽装饰，而官窑瓷器也以素雅的外观著称。陶瓷器成为文人抒发情感的媒介。士大夫文人经常在瓷器上题诗刻画，将个人情感、人生哲理或文学佳句表达其中。这不仅增加了瓷器的艺术价值，还赋予了瓷器更深层次的文化内涵。

四、传统儒学对陶瓷艺术的影响

由于传统儒学在宋代的复兴与发展，逐渐成为了社会的主流思想，它不仅塑造了政治和伦理道德观念，还在文化领域产生了广泛而深远的影响，也因此对陶瓷艺术产生了重要的影响。这一时期的陶瓷艺术正是在儒学的指导下，经历了从实用性到抽象性的转变，表现出了独特的审美理念和风格。

一是理念的抽象表现。传统儒学的强调使陶瓷艺术家更注重将抽象的理念和情感通过陶瓷作品表达出来。儒学强调道德、伦理和礼仪的重要性，这一思想对宋代陶瓷艺术产生了深刻的影响。陶瓷制作者开始注重作品的品德和道德内涵。在儒家思想的指导下，陶瓷作品不仅仅是实用的器物，更是一种表达道德和品质的方式。这体现在陶瓷的制作工艺上，如精湛的瓷器烧制技术以及对细节的精心雕琢，这些都反映了儒学追求完美和道德高尚的理念。此外，儒学中的仁爱观念也影响了陶瓷艺术的主题和题材选择。陶瓷作品常常表现出人与自然、人与人之间和谐相处的场景，反映了儒学强调和谐共生的伦理理念。这种表现方式在景德镇青花瓷器中尤为突出，青花瓷常常绘制自然景观、人物故事或诗词典故，以传达和弘扬儒家的伦理观念。这在青花瓷等陶瓷中常常体现为装饰纹样的精致和细腻，以及对自然元素的抽象表现。

二是促进了陶瓷艺术风格的转变。宋代的传统儒学推崇清新、朴素、内敛的审美，这种审美理念在陶瓷艺术中表现为瓷器的清雅、素净和典雅。这一时期的陶瓷风格与前朝相比发生了明显的转变，特别是青瓷、汝窑和哥窑等代表性瓷器的制作，更加强调了内在美感和精神内涵。儒学鼓励审美体验，认为审美可以提高个体的品格。因此，儒学对宋代陶瓷艺术的审美观念产生了深远的影响。陶瓷作品在形式、比例和色彩等方面都受到儒学审美观念的指导。例如，官窑瓷器以其淡雅的釉色、精致的造型和独特的装饰而著名，这些特征反映了儒学对平和、和谐、纯洁美的崇尚，使陶瓷作品更富有审美价值。儒学鼓励思考和学习，这一思维方式也影响了陶瓷制作者。他们开始思考如何创新和提升陶瓷制作技术，不断改进工艺和材料，以创造更加精致和高质量的作品。儒学还鼓励审美思考和品位的培养，使陶瓷制作者和鉴赏家开始对陶瓷艺术进行深入的思考和研究，形成了一套关于陶瓷艺术的理论体系。

五、宋代陶瓷艺术的现代启发和审美内涵

文人意识促成了宋代陶瓷艺术的发展与繁荣，而时至今日，宋代陶瓷艺术也可以启发当前国内的陶瓷艺术发展和社会思维发展，从中又能够提炼出人的意识层面的参考。

一是技术创新和制作工艺。宋代陶瓷制作技术的创新对现代陶瓷工艺产业有着深远的影响。宋代的青瓷、白瓷和汝窑瓷器都采用了先进的烧制工艺，如高温窑炉、釉料配方和窑变等。这些技术创新为现代陶瓷工艺的发展提供了宝贵的经验和启发。今天，陶瓷艺术家和工匠仍然在研究和应用类似的技术，以不断提高陶瓷制品的质量和创新程度。

二是艺术风格和审美价值。宋代陶瓷的艺术风格以简洁、纯粹、雅致而著称。这种审美价值在现代艺术领域仍然具有重要意义。许多现代艺术家和陶瓷工匠受到宋代陶瓷的启发，试图通过简化和抽象来表达他们的艺术理念。宋代瓷器的釉面、纹饰和造型都具有现代感，对于当代艺术家来说，这些元素可以作为创作的灵感来源。宋代陶瓷以其简洁、纯粹的审美价值而著称。这一审美观念反映在瓷器的造型、釉面和纹饰上。宋代瓷器通常采用了简洁的几何形状，如圆形、方形和椭圆形，以及光滑的曲线。釉面也以素雅的白瓷和青瓷为主，没有过多的装饰。这种简洁和纯粹的审美观念强调了物质的内在美，反映了中国文化中的“清静”和“无为而治”的哲学思想。此外，宋代陶瓷的艺术风格融合了多种元素，包括佛教、道家哲学、宫廷文化和民间传统等。这种融合和创新的审美观念激发了不同文化和艺术传统的交流与融合。在现代，这一审美观念也鼓励了艺术家探索不同文化和风格的融合，创造出富有创意和多样性的作品。现代陶瓷工匠和艺术家可以从宋代陶瓷的工艺技巧中汲取灵感，追求工艺的卓越性。

三是文化传承和历史认知。宋代陶瓷反映了当时社会、文化和生活方式的方方面面，包括政治、宗教、社会结构和生活方式。这有助于更深入地理解那个时代的历史，包括政治统治、经济发展、文化交流等方面的重要事件。同时，陶瓷上的图案、纹饰和题词，也提供了关于当时审美趣味、文化信仰和社会价值观的信息，有助于更全面地认知那个时代的文化。通过研究宋代陶瓷，可以更好地理解历史、文化和艺术的发展，同时也为文化传统的保护和传承提供了宝贵的经验和资源，深化对中国文化的认知，促进文化的多样性和丰富性。

综上所述，宋代文人意识在宋代陶瓷艺术中发挥了重要作用，塑造了瓷器的外观、装饰和文化内涵，这种文人意识对陶瓷艺术的影响不仅体现在技术上的提升，更重要的是赋予了陶瓷作品更深刻的文化内涵。文人的审美观念、主题选择和艺术介入，共同塑造了宋代陶瓷艺术的独特风格，使之成为中国陶瓷史上的巅峰之作。这一时期的陶瓷艺术不仅是物质文化的表现，更是文化传承的载体，深刻地反映了宋代文人的思想和情感世界，促进了陶瓷文化的繁荣和传承，使之成为中国文化的瑰宝。这种审美观念的影响在中国陶瓷艺术中一直持续至今。