平面构成设计在软陶艺术教学中的应用初探

■天津市第七中学 王丛霞

《中国传统文化进中小学教材指南》文件中指出：“让传统文化所蕴含的思维方式、价值取向、行为准则、教育理念等内容影响和规范学生的未来人生。”陶艺是我们中华民族的文化瑰宝，它历史悠久，早在我国原始社会时期，我国的先民们就已经制作出各种造型、不同花纹的陶器生活用品，被今天的我们称为“中国古代彩陶文化”。中国传统文化是现代文化的基础，中小学校的美术教育教学不仅仅是美术基本技能技巧的传授，更应该是在一种“文化观”的关照下进行的学习，应该让学生在一种文化情境中理解美术，同时学会让美术融入我们的生活。

《国务院办公厅关于新时代推进普通高中育人方式改革的指导意见》中提出要构建全面培养体系，强化综合素养的培养。改进科学文化教育，统筹课堂学习和课外实践，强化实验操作，培养学生创新思维和实践能力，提升人文素养和科学素养。《普通高中美术课程标准》强调培养学生的图像识读素养、审美判断素养、造型表现素养、文化理解素养和创意实践素养。随着时代的发展，出现了新型的陶艺材料，软陶便是其中的一种。软陶又叫彩陶，是一种人工低温聚合性陶土，是新近流行的一种才艺小制作原料，无毒无味、不沾手、不黏桌面，较其他黏土更加具有延展性、可塑性及光泽度，属油性陶土，在空气中不会干燥，不需急于完成作品，中途可随意改变，不会浪费，可多色自由混合揉制。烧制后可用油性颜料加以彩绘，可与布类、木头、玻璃等材质结合使用，创作范围非常广泛。

构成艺术是一门视觉艺术，是艺术设计的一个重要组成部分。主要研究利用点、线、面、体、色彩等视觉元素进行造型，以及如何将这些元素按照形式美法则进行组合的问题。构成设计主要包括平面构成、色彩构成和立体构成。其中平面构成是指点、线、面等最基本的造型要素，在平面上按照一定的秩序和法则进行分解、组合、排列，不同的排列会带来不同的视觉感受，从而构成理想的图形效果。

一、点的构成设计在软陶艺术教学中的应用

点是一个相对的概念。在几何学上，点指的是位置，而在形态学上，点是以图与背景的相对面积大小的对比来确定的。在平面构成中，点是最基本的造型元素之一，一般在画面中比较细小的形象称为“点”。点既没有长度，又没有宽度。因此，作为形态的点具有大小、疏密、形状、色彩、肌理等造型特征，同时点在不同变化规律的组织情况下，能够表现出不同的情感。一个一个的点有集中的作用，疏密变化不同的点在视觉上会给人一种节奏感和方向感，点的大小不同会营造出近与远的空间感，点的密集连续会产生线的感觉，充满了秩序的美感。

在《花型花纹切片装饰废弃玻璃瓶》这节课中，把花形花纹切片作为基本造型元素的“点”，在同一个空间区域中即生活中废弃的玻璃瓶器壁上，用多个花型切片按照点在一定范围内由大到小的顺序排列组合；点在一定范围内大小的对比变化；点的不同形态的变化等进行排列组合等构成规律。这些主次分明、和谐统一的点，在视觉上能够让人感受到一种宁静、优雅的氛围，营造出一种理想的审美效果。使之成为美化居室环境的工艺美术品，同时能够训练和提升学生的创造性思维和审美判断能力。

由于在平面构成设计中，点的形状不同，往往容易引起人们对自然界中的一些事物或者经历过的某些事物的联想，所以点的不同的组合规律能给人以不同的情感传达。方形的点能够表达冷静、稳定的情感；圆形的点则表达充实、饱满的情感；尖锐、紧张、躁动的情感可以用多边形的点来表现；不规则的点则是随意的、自由的。在软陶艺术教学中，学生运用点的不同形态以及不同变化规律来创作作品，能够抒发学生不同的情感。

二、线的构成设计在软陶艺术教学中的应用

美术作品的艺术语言之一就是线条语言,线也是平面构成设计中最基本的造型元素线之一。线的不同表现力，如线的长短、粗细、曲直、方向等的不同变化都能够传达出不同的情感。表达人的坚强、严肃的感觉要用直线，直线能够使空间整体上显得稳定、广阔、沉着。而曲线能够表现柔软、轻盈的感觉。在构成艺术设计中，线的位移变化、线的重叠变化、线的间隔宽窄的变化、线的长短、粗细和聚散等不同的变化，都能够形成一种节奏感，是线构成中的一种独特的表现魅力。

在软陶艺术教学中，教师首先带领学生欣赏我国原始时期彩陶艺术作品，马厂类型的《圆圈纹彩陶壶》（以点为主）、马家窑类型的《旋涡纹彩陶盆》（以线为主）、庙底沟类型《花瓣纹彩陶盆》（以面为主）等作品，引领学生观察分析作品中线的变化规律，点的集合而形成的面的变化规律。而这些都是现代设计取之不竭、用之不尽的灵感来源。在此基础上，结合现代构成设计的方式方法，根据玻璃瓶的器型，绘制作品设计图稿，尤其要设计绘画出线的变化规律、将点的集合而形成的面按照设计好的变化规律粘贴到玻璃瓶上，整个创作过程激发了学生的创造性思维，培养了学生的设计意识、设计思维、动手制作能力，熏陶了学生的健康审美趣味，培养了学生严谨的逻辑思维能力，促进了学生和谐而富有个性地发展，最终达到丰厚学生核心素养和艺术潜能的目的。

三、面的构成设计在软陶艺术教学中的应用

面在几何学中是线移动的轨迹所构成的图形，有长度和宽度。在形态学中则是一个相对的概念，扩大的点、封闭的线、密集的点和线都可以形成面的感觉。面也具有宽度、形状、色彩和肌理等造型特征。不同的组合变化规律，能够营造出不同的视觉美感。

面都有一定的空间占有感，直面和曲面的方向变化、面积的大小不同所形成的视觉效果就不同。直面构成组合是规则的、相对静止的状态。而曲面构成形成动感自由的状态。面的不同设计可以直接改变作品中空间的关系。按照风景画中的近景、中景、远景的前与后的空间层次，面可以分为视觉中心面、次面和再次面。在《软陶风景立体画制作》一课学习中，作品中的地面，由近及远的空间层次感可以通过面所占面积以及形状由大到小的变化来体现，作品中可以用曲面来表现远山的蜿蜒起伏，用软陶泥色彩由深到浅的渐变来表现天空近与远的空间感。学生运用不同造型的面，能够表达自己不同的创意。

总之，平面构成设计在软陶艺术教学中的应用，是在设计思维和方法上为软陶艺术教学提供了理论依据。点、线、面不仅是平面构成的基本组成元素，而且是软陶艺术创作的构成要素。学生根据形式美法则，在遵循形式美法则的基础上，把单个的造型要素进行变化及排列组合，呈现出了无数个构思方案。这样一来，学生不仅可以系统地学习美术知识，更重要的是学生获得不同的审美体验和情感体验，训练多种思维方法，拓展创作视野，使学生在实践中提高审美能力和艺术创造力。在日常的教学中要善于挖掘和继承构成艺术的精髓，融合到软陶艺术创作中，使构成设计艺术和软陶艺术创作达到完美的契合，发挥其强大的艺术生命力。