小学美术与音乐教学融合新模式探索

江苏省南京市雨花台区实验小学善水湾分校 夏 兰

从物化形式来看，可将艺术划分为动态艺术与静态艺术两种类型。小学音乐属于动态艺术，小学美术则属于静态艺术。将音乐与美术相融合，实现了艺术教学的动静结合。在融合创新教学实践中，小学教师需找寻音乐知识与美术知识之间的联结点，实现美术色彩与音乐情绪的结合，美术想象与抽象音乐的结合，继而在有限的课堂教学时间内培养学生的审美情绪与艺术素养。本文以“双减”政策为背景，分析了小学美术与音乐教学融合价值、融合教学中的问题以及融合对策。

一、“双减”背景下小学美术与音乐教学融合价值

（一）有利于调动学生课堂学习积极性

小学生活泼、好动、喜热闹，课堂上注意力集中的时间非常有限。而小学美术教学多为静态教学画面，学生很容易失去学习兴趣。将小学美术与音乐课堂教学相融合，则可为学生打造动静一体化的教学空间，并丰富课堂教学知识，突出教学内容灵活性。这不仅可刺激学生的感知觉神经，让学生同步感受音乐的动态美与美术的静态美，亦可全面激发学生的音乐学习兴趣与培养学生的音乐审美能力。此外，在小学基础教育阶段，无论从学生生理还是心理视角来看，过早突出学科知识边界性具有一定片面性。小学艺术类教师更应注重突出知识的综合性特点，采用学科融合教学模式，赋予美术与音乐课堂教学的趣味性与艺术性，以此顺应小学生喜欢探究的身心特点，激发学生的内在学习动力，全面调动学生的学习积极性。

（二）有利于丰富学生的审美感知

在基础教育阶段，小学各学科教学目的具有一定差异。音乐与美术同属于艺术学科，重在培养学生的审美情趣与艺术素养，以及增强学生的艺术创造力。小学生的认知美、审查美的能力并非与生俱来，仍处于初步发展阶段，离不开教师与家长的共同培养。将美术学科与音乐学科相融合，既可突破学科知识间的界限，又可丰富教学内容，引领学生从静态与动态两个层面感知美，为增强学生艺术素养奠定坚实基础。

（三）有利于学生养成良好的学习习惯

将美术教学与音乐教学相融合，有利于教师引领学生细致入微地观察身边的事物，丰富美术与音乐学习素材，并养成良好的学习习惯。在学习中，可同步锻炼学生的观察力与学生的艺术素养。此外，美术元素与音乐元素间的相互渗透，有利于拓宽学生视野，让学生在音乐世界里学习美术知识，或者在美术绘画过程中接受音乐的熏陶，为学生营造想象空间，拓宽学生思维，刺激学生创造灵感，有效锻炼学生的艺术创造力。

二、小学美术与音乐教学融合中的短板

（一）融合力度待加大

新课程改革工作不断推进，对基础教育学科融合提出了新要求。在小学艺术类课程教学中，尽管部分学校或教师在积极践行新课改要求，但音乐与美术艺术教育的融合力度仍待进一步加大。因我国各个地区之间的经济发展水平、教育水平等存在较大差异，在音美课程融合质效上呈现出参差不一的现象。比如，有些学校仍将教学重点放在提升学生学习成绩上，尽管学校进行了音美课程教学设置，但在临近期中或者期末考试时，仍有主课教师占用音乐课或者美术课教学课时，且得到了学校默许，使音美融合教育成为空谈，流于形式。此外，部分学校在音美融合教学时，囿于学校配置的专业化教室或者教学器材有限等，满足不了学生学习与训练需求。甚至有小部分学校缺乏专业化的音乐或者美术教师，出现美术与音乐教师为同一教师的现象。若教师所学专业为美术，其所掌握的音乐知识必然有限，不利于强化音乐知识与美术知识间的深度融合。

（二）教学效果待提升

“双减”政策实施后，将小学生从繁重的作业压力与课外辅导压力中解脱出来，赋予了小学生更多的自主发展空间。而学科融合背景下，如何利用有限的课堂教学时间为学生打造高质量的教学课堂，就成为小学各学科教师面临的共性问题。在小学艺术教育中，美术教育与音乐教育是不可或缺的两大部分。为了给学生打造高效课堂，多数学校在积极整合艺术教育资源，强调音乐教学与美术教学之间的协同发展。尽管如此，仍有部分小学艺术教学质量欠佳，缺乏正确的音美融合教学方法与教学措施，导致音美融合教育浮于表面，无法发挥音美融合的最大艺术育人价值。

三、“双减”背景下小学美术与音乐教学融合路径

（一）遵从学生身心特点，提升音美融合教学趣味性

音美融合教育并非简单的知识整合，教师应懂得尊重学生的身心发展规律，将知识传输、技能传授与趣味化的教学情境相融合，以此为学生打造集知识、趣味为一体的课堂教学活动。在组织音乐教学活动时，教师需带领学生识谱记词，并在反复性的训练中完善演唱歌曲。为全面提高课堂教学质效，教师需激发学生的内在学习驱动力，促使学生集中注意力紧跟教师步伐，努力学习相关知识。为将美术元素融入音乐教学中，教师可设置一些趣味化的小活动，吸引学生参与其中，从而激发学生的音乐学习兴趣。

比如，在学习《虫儿飞》这一歌曲时，教师可提前为学生布设“制作贺卡”这一教学主题，将音乐教学与绘画教学相融合。在课堂教学中，教师可将事先准备好的歌曲播放给学生，由学生感知歌词含义，想象音乐中的场景，并引导学生发挥创造力，将歌词中出现的场景或者事物以绘画形式体现在卡片上。因赋予了学生自主创作空间，学生可自由发挥创造力，并在兴趣驱动下创作出昆虫形状或者花瓣形状等不同类型的贺卡。

（二）引入美术色彩，提升其与音乐情绪融合度

为强化美术色彩与音乐教学之间的融合，教师需明晰美术与音乐两大艺术科目的区别与共通之处。从区别来看，美术属于视觉艺术与静态艺术，音乐属于视听艺术与动态艺术。从共通之处来看，音乐与美术教学均可丰富学生的情感认知，增强学生的艺术素养。在传统教学模式下，音乐教师更偏向于唱、听或者演奏教学，不利于激发学生的音乐学习兴趣。在音美融合模式下，教师可引入美术色彩元素，从视觉与听觉两个方面同步刺激学生，调动学生的感官，引导学生融入课堂学习氛围中。教学实践表明：音美融合突破了音乐学科与美术学科间的界限，强调了艺术元素间的联结与渗透，能为提升学生艺术素养奠定坚实基础。

在音乐教学中，感知音乐情绪是学生把握音乐作品的重要素养。将美术色彩元素渗透到音乐教学中，有利于学生在色彩的作用下感知音乐情绪，继而与创作者实现情感上的共鸣。赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫是美术中的基本色彩元素。红色彰显着热情，会让人们联想到热情、欢乐的歌曲；黑色彰显着忧郁，会让人们联想到悲伤、忧郁的歌曲等。教师将色彩作为媒介，可在美术与音乐教学中架构起连接桥梁，实现音美元素的融合与互联。在组织教学活动前，教师可结合音乐作品，找寻出与作品内容相关的色彩与线条，以色彩图形式展示出音乐作品元素，帮助学生理解音乐知识，并在色彩图的辅助下感知音乐的美妙，并体会创作者想要传达的情感。比如，在学习《我是中国人》这首歌曲时，教师可为学生展示五星红旗图片，让学生在音乐中感知作者浓厚的爱国情。抑或者，在学习《春天在哪里》歌曲时，教师可将草地、山林等绿色照片呈现给学生，让学生感知春天的生机盎然与希望，体会作者对春季的热爱。

（三）为学生提供实践机会，以绘画深化音乐内涵

“双减”背景下，为给学生打造高质、高效的艺术教育环境，教师在为学生讲解音乐知识或者鉴赏美术作品时，可为学生提供丰富的实践学习机会，带领学生在绘画过程中发挥想象力，深层次理解音乐作品内涵，或者在理解音乐作品的基础上，用绘画形式体现出音乐作品中的事与物。在实践教学中，教师要赋予学生更多的自主创作空间，使学生能按照自身意愿进行绘画或者表现音乐作品。

比如，在学习歌曲《小黄帽》时，教师可为学生布设“我的小小设计”这一绘画主题，由学生结合所听到的音乐作品，对歌曲中的帽子有一个新的认知。为推动音美融合教学顺利进行，教师可将学生划分为不同学习小组，由小组成员讨论生活中经常看到的帽子，为小组绘画创作收集素材与丰富创作资源。起初阶段，学生需认真聆听教师播放的音乐或制作的多媒体视频课件，了解歌曲传达的“遵守交通规则、增强安全意识、热爱学习”等思想。在了解音乐作品内容基础上，教师可引领各小组成员进行作品创作，绘画出自己心目中的小黄帽。

（四）音美元素互融，培养学生艺术素养

一是以绘画为支撑，有效培养学生的音乐审美能力。在艺术教学中，美术元素与音乐元素间具有一定的关联。在教学实践中，教师在引导学生欣赏绘画作品与音乐作品的过程中，均可培养学生的审美情趣。而在音美融合背景下，教师应懂得带领学生探究绘画作品或音乐作品的深层内涵，以此拓宽学生音乐或者美术创作思路。比如，在学习管弦乐曲《野蜂飞舞》时，教师可为学生找寻出与之相关的野生蜜蜂、船与曲线等元素照片。学生在欣赏过程中可对乐器有不同理解，并通过肢体律动或者绘画等形式体现自身的理解。有些学生会模仿野蜂飞舞动作，有些学生会绘画出不同的线状图。无论是肢体动作还是绘画，均有利于学生加深对音乐作品的理解。即便学生在未来某时刻再次听到《野蜂飞舞》时，头脑中亦可能浮现出野生蜜蜂、船只等相关元素。

二是注重培养学生的艺术观察力。为提高课堂教学品质，教师在融合美术元素与音乐元素时，应注重培养学生的观察能力，增强学生感知美的能力。在组织美术教学活动时，教师可结合美术教学内容，为学生创设音美融合教学情境，促使学生在音乐情境下，感知美术作品内涵。比如，在以“绘画人物”为教学主题组织教学活动时，因学生绘画动态人物造型时不能正确地把控人体比例，会影响创作成效。若教师单纯地向学生讲述人体比例相关美术知识点，学生听起来会“云里雾里”。此时，教师可将事先准备好的音乐或者短视频等播放给学生，带领学生跟着歌曲进行身体律动，并观察运动状态下的人体变化。在趣味化的教学情境下，学生会对人体动态形象有一个更为直观的认知。随之，学生可将观察获得的信息以绘画形式呈现出来。此时，学生画出的线条更加符合人体动态变化实际。在轻松富有趣味的学习环境下，实现了美术知识与音乐知识间的融合，使学生了解不同身体部位产生的动态变化。

（五）抽象音乐意境下为学生营造美术想象空间

因小学生的审美认知与音乐知识有限，在日常音乐教学中，学生难免会遇到一些抽象难懂的音乐作品。若教师平铺直叙地向学生介绍音乐作品，则不利于激发学生音乐学习兴趣。此时，若教师借助美术想象教学法让学生理解抽象的音乐，则有利于降低教学难度，以及提高学生的音乐认知能力与审美素养。比如，在学习描写风景的音乐作品时，教师可引导学生结合所听到的音乐内容想象画面，以此锻炼学生的想象力，帮助学生更直观地理解音乐作品，并体会音乐意境。

四、结语

综上所述，音乐与美术是小学艺术教育的两大学科。在“双减”背景下，为给学生打造高效的艺术课堂，教师应注重学科融合，强化美术元素与音乐元素间的互通互联，继而降低音乐与美术教学难度，带领学生在灵动、趣味化的教学情境下掌握音乐知识与美术知识。在实际融合过程中，教师应注重遵从小学生的身心特点，将美术色彩与音乐元素相融，为学生提供实践机会，强化抽象音乐意境与美术想象空间的融合等，全面发挥音美学科育人价值。