泉州（华光）国际影像双年展在规矩中寻找规则

第二届泉州（华光）国际影像双年展主要是关注国内外的摄影高等教育。双年展并不只有世界各摄影院校的作品，也包括摄影界的成熟艺术家与商业摄影师的作品。因此，本届双年展除了是国内与国外摄影教育的对话与交流外，也是摄影教育与行业的对话。本届的主题为“规矩与规则”，官方的解释是，“规矩”是一定的标准、成规。而“规则”是运行、运作规律所遵循的法则。从这个角度来说，规矩是用来遵循的，规则是用来打破的。双年展包含了40所外国艺术和摄影院校作品、20所中国艺术和摄影院校（含港澳台）作品、26位国际商业和时尚大牌摄影师作品以及国际摄影联合会（FIAP）作品。通过双年展，既可以观察到国内外摄影教育的差别与差距，也是一睹国内外佳作的好契机。

策展部分

创造风景

曾经一度，人们对风光摄影的观念发生了变化，在那期间，摄影作品不是火星地表形态，就是经战争创伤的土地。而若跟随本次参展艺术家的视角，我们就能开启一场独特的风景盛宴。

现代数码元素之于摄影作品，正如格哈德·里希特的绘画笔触之于艾伦·詹森的摄影作品。当色彩被分层，图像成为现实与幻想的媒介，崭新世界便可应时而生。同斯特凡诺一样，海伦·西尔以森林为画布、视树木为彩塑，将颜料置于森林之中盘旋缠绕、密织成网。欣赏此类作品时，人们不禁会想起编结艺术和圣经艺术，它们通常创作于物体表面或墙面上，并不会出现在整个建筑物表面。而作品中树上的枝枝杈杈相应成为其标志及其线条。来自德国锡根的摄影艺术家马克·约瑟夫·巴鲁斯将锡根和比利时佛兰德布拉班特两地之景融合，借助PS技术取用部分绘画作品进行创作，这种创作手法类似于保罗·彼得·鲁本斯所作的12幅风景绘画作品。彼得·霍尔兹的创作与安塞尔·亚当斯的作品风格截然相反，其通过拉高亮度、大量使用白色创作出的雪山风景，无不震撼人心。

本策展单元作品，意在创造风景，而非展示风景。艺术家们均自成一格、卓越非凡。（策展人：托馬斯·凯尔纳）