宋代龙泉青瓷的植物纹饰艺术探究

黄品乐 雷慧珍

丽水学院 浙江丽水 323000

龙泉青瓷始于三国两晋，鼎盛辉煌于宋元时期，制瓷规模空前绝后，制瓷技艺登峰造极，产品远销世界各地，对世界陶瓷的发展影响深远。龙泉青瓷是古代艺术审美与传统工艺结合的璀璨结晶，有着“不是玉却胜似玉”的美称，其辉煌由无数匠师的智慧与勤劳铸成，代表了古代青瓷的最高水平，充分反映了文人雅客的审美品位。纹饰是一种线条美、形体美，是审美情趣和人文伦理的外在形式，纹饰的题材和组织形式又蕴涵着时代的内涵。在本文中，主要是对宋代龙泉青瓷的植物纹饰进行探究，发掘出其原有的艺术价值。通过观摩龙泉青瓷之上的植物纹饰，能够感受到古人对其简约质朴、精巧细致和端庄稳重之美的喜爱和追求，是体悟自然之美思想的表现，体现了中国古时美术的造型意识、审美理想和哲学观念，也为艺术创作提供了广阔的发展空间。

总而言之，宋代龙泉青瓷将被赋予了寓意的事物以纹饰的方式在青瓷中展现出来，使得龙泉青瓷不再是普通的工具，而是上升到艺术品的高度，其上雕琢的纹饰中蕴含的深层意蕴丰富，涵括了各个时期文化的多样性，其中折射出的意境美感和文化意蕴，以及纹饰制作呈现出的视觉效果使人赏心悦目，其制作繁多的种种技艺让人惊叹。

而对于宋代龙泉青瓷中的纹饰艺术进行探究，不仅可以发掘其中的艺术价值，发现其中的造型美、寓意美、思想美、技艺美，提高我们的审美眼界，也可以延申应用在其他领域，如浮雕、绘画等领域，使得龙泉青瓷在其他领域也可以得以发展进阶，并促进其发展。

一、宋代龙泉青瓷植物纹饰工艺技法与类别浅析

龙泉青瓷装饰艺术主要是在胎体和器物上，采用多种装饰方法和技巧来展示线条、文字图案和塑造形体，以此来表现丰富多彩的艺术和社会人文观念。宋代龙泉青瓷纹饰的题材主要有植物、动物、山水、人物、文字、吉祥图案等[1]，每一类又有不同形式。宋代龙泉青瓷的纹饰，并非普通的雕琢，而是结合造型、意象、技法等多方面，进行一个深层次的思考和结合，不是简单的表面加工，而是从精神、思想上给予了全新的形态，从而使得龙泉青瓷的艺术层次攀升到一个全新的高度。且其中最为常见的属植物类纹饰，每种植物的选材背后都有着深层的寓意和巧夺天工的工艺表现技法。

植物类纹饰本身都是以植物为主题，暗合人们当时贴近自然、体悟自然之美的思想认知，象征着人们“天人合一”的和谐心态。人们从自然中寻找美，发现美，再加以人为的寄寓内涵，以简单的线条写意的形式加以雕琢，本身也受到了中国画技法的一些影响。其大体种类有莲瓣纹、莲花纹、牡丹纹、梅花纹、兰花纹、竹纹、菊花纹、桃花纹、牵牛花纹等等，这些纹饰造型是通过自然写意的形象来简洁概括“取材对象”的线条，同时又不失去植物本身的姿态和美感，反而更为生动、自然，且寓意丰富，如牡丹寓意着富贵[2]，兰花寓意着清雅，菊花寓意着高洁……通过不同纹饰寓意的选题选材，将契合的纹饰雕琢其中，自然的艺术就这么诞生了。

二、宋代龙泉青瓷中植物纹饰探究

（一）莲花

在古时，莲花又有着“芙蕖”、“溪客”、“碧环”等雅称。其因为花形简美、气色淡雅而深得古代文人雅士的喜爱，有无数墨客词人传颂编撰，为其定义，其中最为广泛的说法是：“莲之出淤泥而不染，濯清莲而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植。”使得人们体悟自然之美的精神境界得以流传，如莲花，其高洁、不染尘埃、清廉的品质，也就得以体现，并且成为品德的象征。

再说回青瓷，在宋代龙泉青瓷的纹饰图案中，最为普遍的纹饰应该是莲瓣浮雕纹。“莲花”这一形象，自六朝之后，在佛门有着“圣花”的美称，而后又演化出各种形态和意蕴。这种纹饰在各式器物的表面上装饰，虽说是“浮雕”却又与器物本身融为一体，层次分明，又显出深层次雕琢的纹饰效果[3]，戏说是“沉雕”也无不可。在青瓷上的表现效果而言，有着层层绽放之感，花瓣的造型或仰或俯，有着坚挺却并不失柔美的韵味，且在整体使用纹饰的构图中，工匠们还使用了“焦点透视”的小技巧，使得整体画面的中心明确[4]，虽然用线不多却能够简明地体现所刻画的物象。

深入思考，“观想”其内涵寓意。莲花的特色、意象，皆是有人“赋予”，如莲花的叶有着“圣洁无暇”的寓意，其茎秆有着“忠贞不屈”之寓意。其纹饰的造型不是对自然景物的外表枯燥乏味地照搬照抄，而是加以自己的主观意象进行创作，使其物象升华为意象，并得以流传。

（二）牡丹

宋代龙泉青瓷纹饰如缠枝牡丹纹、牡丹蓖点纹等，就是以牡丹为原型进行加工创作的。牡丹被誉为“花中之王”，还有着鹿韭、木芍药、百雨金、洛阳花等雅称，如此多的称号足以见得古人对牡丹的喜爱之情。牡丹有着多方面的寓意，在生活中，牡丹是富贵花，有着富贵祥和的寓意。在婚姻方中，牡丹象征着纯洁的爱情。在政治中，古时牡丹唯有帝王家族才可以持有，所以又有着高贵的意象在里面。

再观宋代龙泉青瓷纹饰中的缠枝牡丹纹，又可细细体会其中的种种不凡。其在造型结构上，往往以牡丹为中心，再以细密的茎叶于周围蔓延婉转，其结构雍容而又不失妩媚。从整体上来看，显得庄严又饱满，整体繁复却又不显得杂乱，整体线条流畅生动而又简洁有力，赋予牡丹一种别样的生命力。从细节看，宋代各种工艺技法与牡丹本身的神韵都很搭配，缠枝牡丹纹在相同的造型不同的工艺下显出不同的绚丽色彩，显得复杂而又不失层次感。所谓缠枝牡丹纹与牡丹蓖点纹的繁复绝不是千篇一律的规律重复，而是各有各的变化，几重变化层层叠加，给人以无穷变化之感，于变化中显出包容，包容中显出高贵。牡丹的意象已然在其中[5]。

回想，古代工匠采用牡丹的物象来创造意象，寓意明确易懂，牡丹是“富贵花”，是纯洁爱情的象征，还有“国色天香”之意味。所以说古人对于各种事物的意象都总结和运用得很巧妙，既贴切了事物本身，也贴近了生活，为生活增添了不少趣味，这也是古人对“淡雅”的追求，对美的追求。

（三）牵牛花

牵牛花寄寓人们对名誉、爱情永固的美好期许，其本身的茎叶虽然柔软，但因为仍然坚持向上攀爬，所以又有着“顽强”的象征。牵牛花本身因外表看起来和喇叭相仿，所以俗名叫“喇叭花”，又有别名为勤娘子、朝颜。在杨万里的诗篇中有这么一句：“晓思欢欣晚思愁，绕篱萦架太娇柔”，将牵牛花柔软细腻的特点体现得淋漓尽致，但在纹饰中，牵牛花纹饰那细腻的弯曲线条上又带有点点的斑驳，赋予其粗糙不平的视觉效果，更为贴切牵牛花本身。

牵牛花纹饰的位置一般都在外壁或内部上雕琢，却很少在底部上刻画，大多以留白为主，让牵牛花本身“攀爬”这一体态得以保留，这也是古代工匠的智慧之处。牵牛花纹饰本身多以刻花、划花、贴花的技法制作为多，更能表现出牵牛花的层次关系，如划花，工匠们将刀面倾斜雕刻，便可以雕刻出深浅不一的纹样，使得其更加生动立体，富有活力[6]。观摩牵牛花纹饰，我们可以发现，工匠们运刀如画画一般自如，行云流水，无论是刀法的宽窄变化、轻重缓急，都如同写字一般稳稳掌握，给人视觉上强烈的节奏感和韵律感，也得以体现牵牛花生命旺盛或开花绽放之美感，令人赏心悦目[7]。

三、总结

龙泉青瓷不仅仅是一件件传承的工艺器物，还是古代工艺技艺存留的证据，是古代龙泉青瓷技艺的传承和文化的流传，对于这在宋代达到顶峰的龙泉青瓷，我们应该保持着严谨慎重的态度，努力汲取其中代代相传的古典文化、技艺技法，并在传承中努力地发掘其发展空间，在传承的基础上再做创新，让龙泉青瓷得以壮大。在学习过程中，我们需体悟古人的思想，让自己的目光跨越时空，得以与古人直接对话。在当今的时代，学习古人那种沉下心来的中庸文雅之美。细细观摩体会龙泉青瓷，我们不由得为我们传承的传统文化而感到自豪，在千百年间的传承中经久不衰，能切实体会到其不凡，其不仅仅可以促进多方面的领域建设，对增强民族自信心和凝聚力，促进经济、社会全面发展而言也具有重要意义。同时，有助于我们明确作为新时代青年弘扬和传承本民族优秀文化的责任与担当。保护、发扬龙泉青瓷文化之路任重道远，需要我们共同努力，一同前行。