传统陶瓷艺术与现代产品设计的深度融合

周 杨

晋中信息学院 山西太谷 030800

传统陶瓷艺术发展历史悠久，且参与我国丝绸之路，是世界范围内文化交流的商品之一。这种特殊的艺术表现形态，与现代产品设计存在着相通性，在现代产品设计中融合传统陶瓷元素，不但促进传统艺术文化的传承发展，还能丰富现代产品文化内涵，满足人们品质化的追求。对此，了解传统陶瓷艺术与现代产品设计融合的基础，针对如何实现二者的深度融合展开研究。

一、传统陶瓷艺术与现代产品设计融合的基础

（一）传统陶瓷艺术和现代产品设计存在相通性

现阶段，我国文化产业的创新发展，使越来越多的创新设计理念进入到设计领域中，使现代产业设计表现出时代特性。特别是现代陶瓷艺术参考西方设计风格，创作出全新的艺术形态，使产品表现出更强的艺术表现力，带给人们全新的审美体验。但是，现代陶瓷艺术还未完全脱离传统陶瓷文化，在很多作品中仍然能找到传统陶瓷艺术元素。这种相互借鉴、相互融合的关系，表明传统陶瓷艺术和现代产品设计存在相通性，现代艺术产品能够传承传统陶瓷艺术，而传统陶瓷艺术品，也为现代产品设计提供启示与新的思考。从材料选用上分析，传统陶瓷和现代陶瓷都是以釉、泥为原材料，根据设计者的设计方案，对材料进行具体的应用。而在创作方式上，都经过了几十道工序，对产品的外在形态进行艺术化的处理，使其表现出艺术气息，满足人们的审美需要，促进产品的销售和流通。二者存在的相通性，为二者的深度融合提供前提和基础。只有在现代产品设计中，将传统陶瓷艺术元素合理开发和应用，充分展示我国传统文化丰富的内涵，才能真正地形成具有中国特色的艺术化产品。而对传统陶瓷艺术的现代化展示，可搭建文化桥梁，使各类传统文化元素相互吸引碰撞，创新出多形态的现代艺术产品，提升文化要素应用效果，也推动现代产业设计的革新。

（二）陶瓷艺术符合现代审美的需求

在长久的发展历程中，我国形成博大精深的传统文化，造成中华文明五千年的传承和发展。而中国陶瓷作为传统文化的艺术化表现形态，凭借自身独特的东方韵味，受到艺术爱好者的关注和喜爱。而在艺术创新发展中，传统陶瓷艺术表现形式和风格的变化，也使其具有时代的气息，满足人们差异化的审美需求。首先，传统陶瓷艺术有着质朴自然的气质，可带给人们典雅的感受。陶瓷表面质地细腻，颜色质朴自然。将其应用到现代产品设计中，可带给人们自然、纯真、质朴的感受，为现代流行风格添加一丝清新和自然之态。例如利用陶瓷材质产品制作现代灯具，使灯具造型独特，而光源柔和自然，可使人在喧嚣中获得温暖。其次，陶瓷艺术和现代科技的融合，实现传统和现代的碰撞。在现代产品设计中，现代高科技的应用，使产品的外形、功能都具有时代特点，但却缺少艺术韵味。而传统陶瓷艺术的融入，可实现传统和现代的碰撞。例如陶瓷智能手表、陶瓷餐具等产品，就是利用传统陶瓷艺术的外观，结合现代的科技，展示产品科技能力，同时也增加产品艺术风味，以创新的形态吸引人们的关注和购买。最后，陶瓷特殊的物质特性，符合现代产品设计的要求。陶瓷自身有着耐高温、物质表面光滑细腻、易清洗的特点，自身的物质形态稳定，表明不会发生化学反应，可扩大其应用范围。将其运用到现代产品设计中，可弥补当前物质产品质量上的缺陷，并以自身特殊的外在形态，吸引人们的目光。例如陶瓷易清洗的特点，可应用于厨房产品设计中，在高温条件下，产品不会发生物质形态的变化，不但满足人们的使用需求，也符合大众追求高品质生活的态度。

二、传统陶瓷艺术与现代产品设计融合现状

现代产品设计区别于一般的普通商品设计，其包含的大量文化艺术和艺术符号，要求在产品设计中投入更多的精力和时间，使产品设计和生产的成本提升。但是，由于文创产品承载着文化传播的重任，需要在商品市场中打开渠道，通过产品的销售来实现文化大范围内的传播。这两方面的限制因素，要求文创产品既满足产品设计和生产的成本需求，在商品和文化市场中实现销售量的增长。又能够展示传统文化内涵，在产品中添加文化元素，促进传统艺术理念和文化理念的传播。但是，在现代产品市场中，由于消费主体缺少文化意识。特别是对文创产品价值关注度不高，造成对其艺术价值挖掘不足，难以凭借产品自身存在的文化价值以及展示的艺术魅力获得更大的发展空间。部分现代产品设计和开发人员，以产品外在形象为特色，造成很多蕴含的文化元素得不到展示，造成很多现代产品关注度不足，难以获得消费者的认可。特别是传统陶瓷艺术的融入，更多地出现在家具、杯具、摆件等产品中，导致产品创新性不足，难以展示传统陶瓷艺术的魅力，也影响产品的销售以及文化资源的应用效果。

三、传统陶瓷艺术与现代产品设计的深度融合对策探讨

（一）在现代产品设计中应用传统陶瓷材料元素，提升现代产品艺术水平

传统陶瓷艺术具有千年历史传承，蕴涵着浓厚的文化内涵，而各种制作材料所经历的时代、文化都有所不同，其整体质感给人带来的感受也千差万别。比如，秦汉时期的陶瓷主要以泥质灰陶为主，含有少量黑桃与红陶，采用泥条盘筑法轮制而成，按质地划为硬陶与软陶；唐代时期的陶瓷是当今最为著名的唐三彩，属于陪葬陶器，色彩光鲜亮丽，利用三色交叉混合的上釉技术制造出美丽花朵。使之色彩斑斓，深受人们喜爱，发展至今仍受到许多人喜欢和收藏。不同陶瓷材料带给人的心理感受也有所差异，对心理层面产生的影响相对较大，比如选择白色、灰色或其他暖色系颜料作为陶瓷制作原材料，若是制作得光滑平整，通常会让人在心中产生温暖、自然的视觉感受。许多陶瓷爱好者在选用陶瓷产品作为家庭装饰或摆件时，也通常会选用可装饰性较强、更加柔和、暖和清新的陶瓷产品，用于装饰家庭风格，提升装饰环境艺术层次。在制作和生产陶瓷时，制作工艺与生产方式的不同，最终制造出的陶瓷工艺产品形状、规格也会存在一定差距。为杜绝这些差距，在现代产品设计中融入传统陶瓷艺术，需根据传统陶瓷材料特点，科学选用精细化加工器械与材料，整体提升产品生产工艺与精确度，使之更符合现代人的审美标准与需求。另外，陶瓷材料本身具有独特的物理特征，主要表现为易清洗、耐高温、高硬度，与现代设计产品中追求的高品质、实用性具有较高相似性。因此，在现代产品设计中运用传统陶瓷艺术，可通过选择与陶瓷艺术相似的材料，借助现代科学技术与生产技术对陶瓷材料精密细致地配比制作好，使设计出的产品从整体上能够体现出硬度增强的优势，能够更好地适应传统陶瓷材料与现代产品设计结合的需要。目前，已有大量以传统陶瓷为原材料制作而成的日常物品，包括陶瓷刀具、陶瓷装饰、陶瓷手表等，深受人们喜爱。

（二）在现代产品设计中应用传统陶瓷纹样元素，丰富现代产品设计内涵

装饰纹样作为传统陶瓷艺术中最具典型和代表性的元素，是将传统陶瓷艺术融入现代产品设计中不可忽视的关键因素。因此，将传统陶瓷装饰纹样应用于现代产品设计中，是设计者必须要给予足够重视的。为实现此目标，应深入研究传统陶瓷艺术中最具代表性、典型性的装饰纹样元素，在保留其原有形态与艺术价值的基础上，结合现代审美标准进行再创作，能够使设计出的现代产品更加符合当代人的审美标准与需求，进一步实现传统陶瓷艺术与现代产品设计的深度融合。不同时期的传统陶瓷纹样元素也有所差异，比如，元朝时期的陶瓷纹样主要以青花为主，装饰花纹中常有“枢府”二字，因而又称“枢府窑”，主要是在白纸上用钴料画成图案烧制而成，只用一种蓝色，绘画出的纹样简朴而又华美；明朝时期的陶瓷多有“火石红”现象，纹饰主要有龙、凤、麒麟、山水、花鸟、走兽等，画面豪放而潇洒，构图书简而高古；清朝时期的陶瓷主要以鹿、马、人、鱼等作为代表纹饰，青花画法多采用单线和平涂，前期粗旷，有明末遗风，后期流畅，层次分明。雍正王朝时期的陶瓷纹样偏重图案画，盛行以桃果、牡丹江、玉兰、云龙等图案做装饰。乾隆朝纹饰内容最为复杂，如百鹿、百福、百子、服饰以及三星八仙等，画面单调刻板，但意境通俗，象征着吉祥如意的意义。基于此，设计者应根据个人审美、产品设计意图、功能特点等综合选择与之相适应的传统陶瓷纹样元素，保证在现代产品设计中更好地融入、传承传统陶瓷艺术，提升现代产品设计艺术价值。另外，还可选择在现代产品设计中运用传统陶瓷植物纹样来丰富纹样元素。比如，植物纹样中最为常见的是唐草，即不限制植物纹样的高度，整体纹路曲线变化优雅平滑，又具有规律性的重复绘制特点。虽然呈现在产品上的唐草会改变植物原有成长和卷曲形状，但在展示时仍具有连续性的波浪图案，并非胡乱拼凑。在所使用的餐具上绘制唐朝装饰，当人们在就餐时能够使人们更具有食欲和满足感。

（三）在现代产品设计中应用传统陶瓷色彩元素，提升现代产品视觉效果

不同时期的传统陶瓷在色彩搭配上也有不同表现，比如，夏商周时期的陶瓷有灰陶、黑陶、彩陶和白陶；五代十国时期的陶瓷以天青色为主；隋朝时期的陶瓷除了有青瓷，白瓷也获得很好发展；唐代陶瓷色泽亮丽，有黄陶、绿陶和青陶三色，故称之为“唐三彩”；元朝时期的陶瓷色泽醇厚、典雅，除了以蓝色为代表的青花瓷，还有以釉红为代表的血红色、釉透红陶瓷。不同色彩，搭配绘制而成的陶瓷产品所呈现的视觉效果也有所不同。将这些具有典型代表的传统陶瓷色彩元素运用到现代产品设计上，能够充分发挥传统陶瓷搭配色彩本身的魅力，提升产品视觉效果与和谐性。以一款名为“Wake up Happy”的早餐电器系列产品为例，该产品在色彩搭配上选择将历代陶瓷艺术中的色彩相结合使用，在第一款产品色彩设计中，注重红白搭配；第二款为黄白搭配；第三款为蓝黄搭配。使设计出的产品色彩搭配协调，很好地将传统陶瓷艺术结构结合在一起，并进行改良，更能够体现传统陶瓷艺术设计特点的同时，符合现代人审美标准，深受当代人喜爱。

（四）在现代产品设计中应用传统陶瓷造型元素，丰富现代产品造型艺术

传统陶瓷艺术种类繁多，形式多样，据相关研究发现，仅中国战国汉代时期的陶瓷造型就有40多种。比如，康熙早期的“棒槌瓶”，器型偏矮；明代时期的“抱月瓶”，小口，直径，颈侧双耳；宋代时期的“琮式瓶”，方柱形，短颈，方柱形长身；明时期的“凤尾尊”，颈部挺拔，造型为喇叭状口，腹部圆鼓，整体风格雍容华贵。尽管大多器形已不再被人们使用，且不被现代人认识，但设计者仍可从不同器形中寻找设计灵感。这就需要根据现代产品功能特点、审美特点与设计需求，综合选择与之相适应的陶瓷造型结构，来保证传统陶瓷艺术在现代产品设计中得到更好的运用。其中，最为常见的陶瓷造型结构分为内部结构与外部结构两部分，内部结构主要以刻字、分层为主，外部结构主要体现在线与面的转折上，通过不同方式的转折变化所形成的器形效果也有所不同。设计师也可按照此种思路进行产品设计，能够更好地提升现代产品造型的实用性与独特性。

四、结语

陶瓷艺术作为我国手工艺术代表性的作品，自身有着稳定的物质特性，以及具有东方韵味的外在形态，承载着传统文化，展现着我国艺术文化的魅力。在当前多元文化交融的背景下，为打造具有中国特色的现代艺术产品，将传统陶瓷艺术元素融入到现代产品设计中，不但展示陶瓷艺术，传承和发展陶瓷文化。还为现代产品添加艺术气息，满足人们多元化的审美需求。面对传统陶瓷艺术和现代产品设计融合发展的重要意义，选取陶瓷艺术中材料、纹样、色彩、造型等元素，丰富现代产品表现形式，优化产品造型艺术，借助现代产品展示传统文化内涵，使更多人从中了解传统文化内涵，并受到文化的感染，获得更为深刻的艺术体验。从而达到现代艺术设计更高层次的追求，促进传统艺术在当今社会环境中的传承与发展。