大谷工作室陶艺作品治愈性探析

张 娜

景德镇陶瓷大学 江西景德镇 333403

艺术本身具有一定的治愈功能，书画作为最常见的艺术表现载体，在创作及欣赏的过程中对创作者以及欣赏者都起到了治愈的作用，同样，陶艺作为艺术门类的一种，对人的心理同样具有治愈作用。大谷工作室，用童真梦幻的创作风格，让人抛弃对陶艺的传统印象，他采用当地的陶土打造出梦幻无常的陶艺雕塑，成为日本新秀陶艺家中的先锋。本文对大谷工作室的陶艺作品进行探究，分析其作品中所体现的治愈功能性。

一、大谷工作室的艺术概况及时代背景

大谷，1980年出生于日本滋贺县，2004年毕业于冲绳县立艺术大学美术工艺学部，2005年成立了大谷工作室。在滋贺县的陶艺之森创作研修时他与当时同时在那里创作的奈良美智结识并成为好友，也曾经帮助过奈良美智进行过陶艺创作。在这层关系下他的艺术活动慢慢丰富后又受到村上隆关注。2012年开始大谷与村上隆的画廊 KaiKai Kiki 合作，之后作品被村上隆和贝浩登画廊带到全世界各地举办个展和艺博会。

虽名为大谷工作室，但并非是几个艺术家的组合体，而是独立的雕塑艺术家，目前大谷工作室已成为日本陶器艺术的主要代表。他表示：“不管人造物品被归为美术品还是手工艺品，我依然为它们所感动。我想为普通人工作，而不是为美术专家工作，出于这种方式，我觉得‘工作室’这个名称很适合我的名字。在日本的教育体系中，我们在小学有‘工作坊’，在中学有‘美术课’。我觉得‘工作室’这个词让人联想到一种非艺术和童年的感觉。”这便是一直沿用大谷工作室的原因所在。大谷工作室在艺术的训练中学习到了大量的传统技法，在他的学习时期，为了解除自己对艺术思考的困惑，他花费了一整年的时间周游日本群岛，旅行期间他睡在小货车的后座上，参观各种的寺庙神社以及博物馆。之后大谷说到：“虽然我不懂美术，但是只要看过各式各样的东西，就会了解在那之中，什么是重要的。而且我觉得在那里，也许有神明存在。手和眼睛的感觉刚刚好对上了，我想那个神明就会也许降临吧。”或许是居住在这个岛屿上的神明被这个日夜持着坚定信念的艺术家所感动，于是以心灵作为牵引，让大谷的作品一一诞生。

二、创作符号与特点

大谷工作室的陶艺作品多采用简单的造型和装饰。当你进入到大谷工作室的展览之中，你会发现其作品之中的可爱形象多为简单的人物或者动物的造型，在作品创作之中也是采用最基本的手捏技法，形体上也不做过多的加法去表达。这些以陶土捏制的中空陶瓷雕塑，或以小熊、猫头鹰、考拉等动物或以可爱单纯的形象进行呈现，两个小洞代表的是双眼，以及身上若有若无的毛发肌理感都给人一种简单至极的创作手法。在陶艺创作中，人们常以尽可能多的技法去丰富形体，或使用亮丽丰富的釉色去装饰简单的形体，但是这两点放在大谷的作品里面，都是不存在的，在他的陶艺作品中，简单的形体和单调的颜色涂刷不仅没有让人们感受空洞，还从中让观者自发地去想象并加之自己的思考沉浸其中。简单，单纯的形象也表现着大谷是如何赋予心中人物与动物的生命能量与灵性的再生。

大谷工作室陶艺作品中拥有着丰富的拟人化。无论是在日本还是在中国，艺术家们常采用动物的形象作为创作主题，同时审美和艺术活动能够激活和满足人的归属感和认知感[1]，以日本雕塑家Erika Sanada为例，她的创作形象更为具象和写实，通过饱满的颜色和怪异的形象动态给人一种置身于超现实世界的感受，通过动物们的赤裸、无毛、脆弱以及对自然和情感的无抵抗力，与自己和彼此之间形成一种强烈的悲伤关系。不同于她，大谷的创作抛去动物本身的形象构成，更多地呈现一种人的形象状态，无论是孩童本身还是站着的小熊、发呆的大象，都给人一种强烈的拟人感。它们拥有着近乎天真的轮廓和基本人的特征，呈现给人们一个安静、孤独、富有趣味的童年意境。大谷说：“我花很多时间像孩子一样做白日梦，也享受在没有生命的物体上发现人脸或是动物，它可以只是一个视觉的幻象，但对我来说它是一个充满好奇心的深度体验。这种感知世界的方式与日本的万物有灵论有些共同之处，即认为天地万物都有灵魂的信念。我想创造一个有自己灵魂的作品。”所以大谷更喜欢以孩子的形象作为自己作品的主角，在他看来，孩子自身所拥有的一些兽性，是其保持单纯简单的原因。所以在大谷的作品中，多出现类似孩童的动物雕塑，他也始终专注在人物与动物的创作中，外形简朴可爱，给人以治愈之感。

大谷工作室陶艺作品中的梦幻意境一一《万物皆有灵》，大谷透过最原始的创作理念，得以让每块泥土都彰显出自身的独特生命力，心灵与创作的合二为一让陶瓷人偶得到了重生，用双手赋予一个个虚幻的梦境。闭着眼睛的大象、沉浸在睡梦中的男孩女孩以及侧身躺着的猫头鹰，在大谷看来，他从来没有过从梦中孕育而生的作品，在《沉睡之子》系列创作过程中，偶然发现被挤压的半成品看起来像是一个正在睡觉的孩子形象，他认为能够创作出让人感受到半梦半醒氛围感的作品是件非常有意思的事情，于是便有了这个系列的作品。由此可见，大谷的作品创作不仅仅给欣赏者梦幻的意境，他在创作中也坚定地追随内心的梦境创作灵感，带领人们一起进入一个新的世界：孩童的卧室、原始的森林和寂静的夜空。

三、治愈性的体现

分析了大谷工作室众多的陶艺作品创作，究其受欢迎的原因应当为其作品中展现给观者的治愈之感。“治愈”一词来源于日本，在快速发展的泡沫经济崩溃后萧条的社会状况使大众进入到一个灰暗失去希望的生活状态中，为了摆脱这种生活状态，一种抚慰心灵创伤的产物逐渐以艺术的形式出现，最早出现在歌曲中。大谷的作品治愈性主要体现在以下方面：温暖易接近；对痛苦的理解；代入感；对心灵的抚慰。

温暖是大谷工作室作品给人最直观的感受，笨拙的形象、圆滑的轮廓，让人不禁想拥入怀中，作品和观者之间并无过深的沟壑，轻松可爱的形象一眼便进入人们的心里。对痛苦的理解便表现在作品若有若无的神情动作之中，大多出神地站着或坐着，全然放空，人或动物都无过多的表情。大谷的创作有的仅是少许的孤独，并没有给人很强烈的悲伤，与奈良美智相比，小女孩系列的创作更让人沉浸在深深的情绪里，所以这里的痛苦更多的是指迷茫与心理的纠缠困惑，当人们置身于大谷作品的展览中很容易会被带入其中，生活中的迷惑、好奇都在观看中得到了思考，或许是因为成年人的背景和经历大不相同，观者即使在观看相同的作品时脑海中可能会唤起不同的场景和情感慰籍。在聚精会神地观赏一个孤立绝缘的意象时，我们常由物我两忘走到物我同一[2]。双臂垂放站立的小男孩，短小的四肢，表情纯洁无辜，惹人怜爱；一只手放置在头上，不知道是在发出疑问还是在挠痒的小人雕塑，使欣赏者也不禁转动脑袋好奇解谜。欣赏大谷的创作如同进入了没有边际的漫画世界，当我们遨游其中时处处都是惊喜，时而唤醒自身已经遗忘了的孩童时代，静静伫立使内心得到平静，身体也随之放松。他的作品展览不仅仅是个体的集合，更像是想象中的纯净之地，代入的思考、困惑得到了缓解，迷失的心灵也得到了抚慰，治愈着观者并带给观者触动心灵的永恒力量，为社会文明高速发展下的疲惫神经注入一股清泉。[3]

四、作品中的精神启示

大谷说：“我虽然可能并不懂艺术是什么，但我知道我所看到的东西中有某种重要的东西，我也能感觉到某种神圣的东西的存在。或许当我的眼睛、手和思想达到完全和谐的时候，这种神圣的力量就会降临到我身上了。”在自述中他提到自己从小就喜欢做白日梦和神游，对人的面孔和其他奇怪的物件都充满了好奇心。他的导师村上隆也曾经评论其作品道：“从外表看来也许有些暧昧且欠缺深思熟虑，但要能够持续地站在那样的立场，是需要相当的觉悟的。”大谷之所以能够成功，除了部分来源于村上隆和画廊的提携，他内心单纯的出发点是支撑他持续创作的最大能量，他的作品在制作的过程中治愈着自己，在制作完成后治愈着别人，治愈性始终贯穿着他的创作。

大谷作为日本的新锐陶艺家，拥有着丰富的想象力和细腻的情感，在艺术创作的过程中用简洁的人物或者动物形象来表达自己的生命体验和情感的涌动，现实中的人都是不自由的，于是人人都渴望自由，大谷也是如此，他选择用陶艺来释放自己，将自己的情绪全部交给了外物，于是自己的心灵得到了自由，情感得到了解放。弗洛伊德说：“幻想的动力是未得到满足的愿望，每一次的幻想就是一个愿望履行……夜间的梦和白日梦——我们都已十分了解那种幻想一样，是愿望的实现……一篇作品就像是一篇白日梦一样，是幼年时曾做过的游戏的继续，也是它的代替物。”[4]弗洛伊德把艺术家的创作视为一种童年游戏的继续，也是一场白日梦，也是个人愿望的代替物，大谷亦是如此。