如何掌握钢琴伴奏中的戏曲风格——以京歌《唱脸谱》为例

张 绮

（广西教育学院 艺术学院，广西 南宁 530023）

20世纪80年代，闫肃和姚明联手创作了《故乡是北京》这种既像戏曲又像歌曲的歌曲，这是把戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来的一种艺术形式。歌曲一经推出，就在神州大地广泛流传。随着这类作品日益增多，一个新的名词产生了，就是“戏歌”。戏歌是戏曲艺术与当代流行元素相结合的产物，20世纪80年代，《前门情思大碗茶》《唱脸谱》这些戏歌一经亮相就传遍大江南北，使戏歌作为一种艺术形式开始登上音乐殿堂，吸引了亿万观众。

相对于钢琴独奏，声乐钢琴伴奏并不是独立存在的，而是与声乐共同构成一场完整的艺术表演。由于戏歌来源于戏曲艺术，戏曲的传统伴奏采用民族乐器，因此，戏歌钢琴伴奏更具有特殊性和重要性。对钢琴伴奏者来说，用西洋乐器模仿民间乐器的伴奏特点，演绎带有民族民间传统音乐特点的歌曲有很大难度。笔者在多年的声乐钢琴伴奏的教学工作与实践活动中积累了大量的伴奏理论知识和丰富的伴奏经验，并发现，在与演唱者合作的过程当中，弹奏技巧、伴奏水平以及临场发挥水平都会对整首作品的表演质量产生直接影响。因此，除了要提高弹奏能力，与演唱者默契配合外，还应深入了解戏曲的唱腔曲调、戏歌作品的结构和曲风等艺术特点，进而掌握戏歌钢琴伴奏中的戏曲风格。

一、浓郁的戏味

戏歌不同于传统的民歌和说唱音乐，是中国民族音乐艺术精髓的独特体现，戏歌在传承戏曲文化的同时，融合了现代音乐的技法。融入京剧元素的戏歌叫“京歌”，《唱脸谱》就是一首以京剧脸谱为题材的京歌，全曲以生动的笔调将京剧中各种人物角色的脸谱特点描绘得栩栩如生，歌词朗朗上口，具有浓郁的戏曲韵味。京歌之所以给人以“源于京剧、胜于京剧”的亲切感、新鲜感、时代感，正是由于其来源于戏曲艺术，浓郁的戏味是戏歌最显著的艺术特点。具体表现有：

（一）装饰音的修饰

京歌《唱脸谱》中加入了大量的下滑音和倚音，把歌曲曲调建立在充满东方色彩的唱腔上，更加婉转流畅。如歌曲一开始，“外国人把那京戏”这句的“外”字，就是下滑音的装饰效果，赋予歌曲音高和速度的钢琴伴奏在进行了一段大胆模仿京胡拉弦的引子之后，并不需要带旋律伴奏，既给演唱者留出气口，也为演唱者进行“二次创作”、更好地抒发音乐情感作准备。而“戏”字则用的是前倚音的修饰手法，为了原汁原味地保留此韵味，钢琴伴奏对这类旋律的处理方式是，在旋律音出现之后进行长音填充，采用节奏型模仿锣鼓经，在京剧的伴奏中，这种伴奏方式叫作“填补空档”。在填补空档时，不论是声音力度还是音乐情绪，都要尽可能模拟出京剧文武场乐队齐奏的音响效果：模仿锣鼓和板的声部要弹奏得踏实、果断、有力，要很明确地给出板眼，这不仅能迅速将演唱者和听众带入特定的音乐环境中，而且能起到推动旋律和剧情发展的作用。

（二）拖腔的运用

“拖腔是戏曲唱腔在一句唱词或一个词逗唱完之后，旋律继续进行的那部分音乐。”“戏曲中常常将某一句或某一逗唱词的最后一字附上长短不一的拖腔，将某种特定的情感以更深、更细、更淋漓尽致的展现。”长拖腔可以使歌曲具有明显的地域性特点。在《唱脸谱》中，每一段结尾的最后一句“叫喳喳”的“喳”“笑哈哈”的“哈”以及“美佳佳”的“佳”，都灵活运用了戏曲的拖腔创作手法，连续五小节的旋律抒发把京剧脸谱所代表的中国古代各种人物、神仙、鬼怪的性格特点活灵活现地展现出来，最后用“美佳佳”这一形容词结束，既押韵又具有独特的美感。在此处，钢琴伴奏除了要进行填补空档的处理外，应更重视气口的位置，将“同呼吸，共命运”的理念注入其中，使演唱者和钢琴伴奏者达到相互融合的“气贯韵足”的境界。

（三）过门模仿京胡的伴奏

过门即唱腔乐句或乐段间起连接、过渡作用的器乐伴奏部分，乐句间的过门一般称“小过门”，乐段间的过门一般称“大过门”。京歌《唱脸谱》的过门部分成功地将传统民族乐器的音色和演奏特色移植到钢琴上。例如，歌曲一开始就有一段气势恢宏的全乐队音响效果，歌曲中间转调后也有一段典型的西皮过门，在用钢琴模仿京胡旋律的声部中，要弹奏出京胡抑扬顿挫的韵味来，而模仿锣鼓和板的声部则要弹奏得踏实、果断、有力。

（四）韵律的采纳

韵律指诗词中的平仄格式和押韵规则，这里引申为音响的节奏规律。《唱脸谱》的每一句都严格遵守押韵规则，且“西为中用”，从第一段第一句末的“opera”（歌剧）的“a”发音到第二句句末的“画”，第三句穿插的语气词“啦”以及第四句句末的“呱”，都体出作者的新颖的语言风格和专业的匠人精神。

《唱脸谱》的曲式结构为二段体，第一段采用京剧中的主要唱腔——西皮。在京剧中，西皮常常与二黄腔并用，合称“皮黄”。“西皮腔属于板腔体，以七字句、十字句三个词组的首字为标志，为抑扬扬格。”曲调起伏，节奏形式多样。相比二黄唱腔，西皮一般较为高亢刚劲、活泼明快。歌曲开始的四乐句为第一段，前两句旋律线条平稳，第三句加入男声念白，使歌曲曲风充满多样化的戏剧效果，将京剧中人物过场的情景栩栩如生地呈现出来，京调韵味浓郁，加上歌词中英文的引用，使歌曲具有中西合璧的艺术特点。

（五）舞台风格和人物造型的借鉴

《唱脸谱》极富京剧风格，歌曲中的京剧元素无处不在，又不失现代歌曲的创作特征。《唱脸谱》的第一段由四个乐句组成，用一个抒情女声通过外国友人表达对京剧脸谱的发自内心的赞美。第一段中“‘四击头’一亮相”之后，插入一句男声独白“哇啦啦啦”，使作品极具时代感，体现了浓郁、鲜明的戏曲特色。第二段唱腔则用生、旦、净、丑四大行当中的净行来演绎（净行也叫花脸），不同颜色的脸谱被演唱者用对称、排比的手法言简意赅地一一唱出来，窦尔敦是一名勇猛、刚强的武将，蓝色表示勇猛、刚强；红色象征忠勇、正义，常用在富有血性的人物身上，关羽性格正是耿直忠义，是典型的赤胆忠心的红脸形象；曹操具有一国之君的狡猾和奸诈，用白色表现阴险、居心叵测；黑色用于表现耿直性格的人，张飞的个性符合；典韦是曹操手下的一名勇猛刚强的武将，黄脸有时也代表着凶猛和残暴；紫色、绿色、金色、银色、灰色分别代表着面色奇异的鬼、怪、神、魔、仙。“马”“沙”“喳”“塔”“叉”“哈”“瓦”“萨”“佳”这些字，加上花脸行当铿锵有力、开阔豪放的唱腔演绎，具有一泻千里的气势，让人一听到这些粗犷豪放、富有很强的威慑力和穿透力的声音就联想到神仙鬼怪和特定人物的形象和性格特点。

二、突出的歌风

《唱脸谱》是将京剧曲调与流行音乐元素结合的一首戏歌，虽然其戏曲风味浓郁，但突出的歌风是作品的主要特征，具体体现在：

（一）句式、段落结构清晰

京歌《唱脸谱》不受传统戏曲的板腔体结构的约束，灵活地转换板式，这是《唱脸谱》最显著的结构特点。通过转调和西皮过门的穿插，使不同板式的两段旋律连接得自然流畅，而句式、段落的变化又使作品突出表现了两种截然不同的音乐情绪，也表现了戏曲板式的独立性特点。钢琴伴奏者在伴奏乐谱中可以找到很明显的调号标记，以及反复记号，这些标记就是段落结构的提示。在演唱者表演的过程中，伴奏者除了要紧随演唱者的情绪转变外，还要注意调性的转换和钢琴声音力度的变化、音色的对比，将歌曲的艺术感染力烘托出来，从而启发性地调动演唱者的情感，为演唱者营造音乐作品想表现的意境，以唤起双方的音乐共鸣，让双方完美配合。

（二）重复、简化的手法

京歌《唱脸谱》总共有三段歌词，每段歌词都在同样的旋律上进行，这是很常见的歌曲创作手法之一，这就要求钢琴伴奏除了要在歌曲表演过程中发挥承上启下的过渡作用，把各个段落连贯起来以外，还需在歌曲的尾声对整个声乐表演进行进一步的补充与加强，更深层次地传达声乐作品想要表现的感情，充分巩固声乐表演的效果。

（三）口语化的歌词

口语化的歌词具有通俗感，因此，本歌曲采用了较为简约随性的伴奏音型与旋律相结合，例如，《唱脸谱》第一段用的就是长音柱式和弦伴奏音型，使描述性的歌曲音乐情绪更贴切。第二段采用的是近距离半分解和弦伴奏音型，同时，踏板一定要干净利索，切忌拖泥带水，必要时使用点状踏板，这是确立音乐风格特征的重要因素。目的是模仿京剧中伴奏乐队“托腔保调”的伴奏方式，在随腔伴奏的过程中，钢琴伴奏者要等着演唱者一起奏出，达到京剧伴奏乐器中京胡同步跟腔的效果。

从以上分析可以看出，掌握戏歌的钢琴伴奏戏曲风格，需要对戏歌的戏曲元素有充分了解。

首先，伴奏过程中要正确合理地运用气息。气息即呼吸时进出的气，钢琴伴奏中的气息是指乐句与乐句的划分，气息的运用体现在钢琴伴奏中连奏时的气息运用和非连奏时的气息运用。在伴奏过程中，掌握气息的运用对长短乐句的把握具有关键作用，气息也是钢琴伴奏与演唱者之间能否默契配合的重要方面。声乐钢琴伴奏者不仅要完全掌握乐谱中的力度、速度、伴奏织体这些标记的处理，还要有意识地把作品的气息控制好，通过弹奏技巧将戏歌韵味的急、缓、松、紧充分表达出来，使演唱与伴奏融为一体，因此，只有灵活运用气息才能诠释京歌的内涵。

其次，准确把握音色。音色即乐器的色彩效果，每种乐器都有自身的音色。京歌的钢琴伴奏中的音色主要是对京剧中一些民族伴奏乐器音乐色彩的模仿，如文场的三大件：京胡、月琴、弦子；武场的打击乐器：锣、鼓、板、镲等。音色的准确把握关系着戏歌中戏曲韵味的表现。钢琴伴奏者不能按部就班地按照谱面演奏，而是要具备灵敏的听觉和精准的判断力，在对作品进行深度理解的基础上，借助音色的变化引导演唱者的表演。

此外，要掌握戏曲音乐的速度和节奏、节拍。在京剧中，节奏的表演即锣鼓点子的伴奏是推动观众与舞台表演形成情感共鸣的重要手段。打击乐手需背记锣鼓经，密切关注台上的唱、念、做、打和人物情绪的变化，随着剧情的展开，听从指挥的行进节奏。打击乐在戏曲伴奏中至关重要，它常常把握节奏——缓解音乐情绪，配合表演——推进戏曲情节发展，渲染舞台上的环境气氛，把人物形象塑造得更加鲜活。掌握戏曲音乐的节奏需要学习节拍，了解拍子的强弱关系，在戏曲音乐中，节拍称为“板眼”，强拍是板，其余拍是眼，一般有一板三眼、一板一眼等。除此之外，还需了解戏曲音乐的板式结构，常用的有快板、流水板、垛板和散板等，唱段中不同的起唱位置和板式速度决定着伴奏时的节奏节拍的快慢。

最后，合理运用踏板。在戏歌的钢琴伴奏谱上，踏板的标记并不多见，或者说，即使钢琴伴奏的谱面上标记有踏板的使用情况，但在实际伴奏过程中，往往会因为不同演唱者的表演情况出现多种不同的踏板处理方式。踏板的合理运用可以使音响效果既有颗粒性又有连贯性，这是确立音乐风格特征的重要因素；除此之外，踏板还能平衡钢琴与人声的关系，对人声的修饰和润色起到更好的补充作用。

三、结语

戏歌在中国民族声乐中占有重要地位，它为京剧艺术的传播提供了更宽广的道路，为中国传统优秀音乐艺术注入了新的活力。通过钢琴伴奏戏歌，为钢琴音乐融入传统戏曲元素，是一种大胆的尝试和创新。研究钢琴伴奏中戏曲风格的掌握有助于钢琴伴奏工作的顺利开展，为今后京剧风格的声乐作品的钢琴伴奏实践提供参考。