中国传统绘画在明清家具中的应用初探

天津大学建筑学院副教授/ 叶武 天津大学硕士研究生/ 李明昊

绪论

《晋书•王述传》中记载：“初，述家贫，求试宛陵令，颇受赠遗，而修家具。（后）为州司所检，有一千三百条。”这是家具一词最早出现于中国古代文献中的记载。家具风格的形成及发展都受到了社会历史文化、传统思想的长期影响，其外化呈现了传统道德哲学思想和审美需求。家具体现并反映出了民族传统和生活风俗习惯，具有鲜明个性的文化时代特征。中国传统家具在发展的过程中，与中国传统绘画联系紧密。在诸多的中国传统绘画中，画家以精湛的画工描绘了大量的历代传统家具，这对研究中国传统家具的演变与发展提供了有效途径。

一、中国传统绘画与家具的关联性

在人类艺术的发展史上，中国传统绘画留下了浓墨重彩的一笔。中国传统绘画起源于石器时代，在石器时代的彩陶艺术上已初见端倪。后经春秋战国、汉晋至唐加速发展，趋于成熟，繁荣的封建社会经济使传统绘画的发展蒸蒸日上。至宋代中国传统绘画的发展已臻于完善，绘画理论与创作达到高峰。由于深受儒、释、道思想的影响，中国绘画形成了系统的法则，在此基础上形成了在造型语言、色彩、章法等方面的特殊形式，这些形式也对家具的内在本体设计形式产生了影响。[1]

中国传统家具体现了灿烂的家具文化，与中国传统绘画一样有着悠久的历史。现今留存下来的古代家具以明清居多，明代之前家具因其多用木材，所以易腐蚀、保存难，这就使得研究明代以前的家具缺少具体的家具实物，不得不借助其他材料来研究古代家具，中国传统绘画无疑是最好的研究资料之一。因为它不仅仅具有美学价值，同样也记载着古代家具的结构、样式、装饰、功能等诸多信息，至今仍清晰可见，同样也得益于画家精湛的绘画技巧。

《考工记》云：“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工。”“知者”即有广博学识的人，“巧者”指工匠，如《说文解字》云：“工，巧也，匠也，善其事也，凡执艺事成器物，物以利用，皆谓之工。”从中可以看出物件的创造离不开文人与工匠，是二者结合的产物。但是在中国古代，社会等级的划分有士农工商，工匠的社会地位低下，与文人画家相比，二者身份地位更是天差地别。明代后期，文人逐渐广泛参与到家具造型的构思设计与制作中，把自己独到的审美趣味和个人生活习惯逐渐融入家具之中，使其承载了历代文人丰富多彩的精神世界。因此工匠在家具的设计与制作上必然会受中国传统绘画的影响。

二、中国传统绘画在明清家具中的实践性

自汉唐以来，明代是我国家具发展史上的又一个兴盛期。从明代嘉靖到清代雍正时期，不论是从家具制作的数量上来说还是从家具的艺术价值上来说，都堪称中国传统家具发展的黄金时期。明清家具按照使用功能划分可分为坐具类、卧具类、承具类、庋具类、架具类、屏具类。

《礼记•礼运》记载：“昔者先王，未有宫室，冬则居营窟，夏则居槽巢。”[2]早期古代生活中，席的前身是人们用来在地上隔潮的植物枝叶或动物皮毛等物，继而演变为可坐可卧的编织草席、竹席等用具。魏晋南北朝时期，高型坐具逐渐传入中国，此时便流行胡床、绳床、筌蹄等高型坐具，至宋朝中期后，坐具才彻底转向高坐体系。明代家具是中国传统家具发展的巅峰，其形成离不开文人的参与。仇英，其初为漆工，后徙而业画，画作《竹院品古图》描绘了当时文人邀请好友在竹院中欣赏古玩、品茗交谈、对弈抚琴的景象。画中有三位中年士大夫，右边两位倚坐于禅椅之上。“禅椅较之长椅，高大过半，惟水磨者为佳，斑竹亦可。其制惟背上枕首横木阔厚，始有受用。”[3]斑竹自身肌理浑然天成，如同水墨笔法点染一般，形成了一幅自然水墨画，出神入化，虚实相生，气韵生动，浑然天成。正如笪重光说：“虚实相生，无画处皆成妙境。”

卧具的使用最早可追溯于石器时代，西安半坡遗址中出现的土台就是床的雏形，河南信阳长台关出土的战国彩绘木床，是我国目前现存最早的卧具实例。五代十国的《韩熙载夜宴图》以屏风为界，将画作整体分为“听乐”“观舞”“暂歇”“清吹”和“散宴”五个部分，描绘的家具种类多样，“听乐”与“暂歇”图中绘有架子床和罗汉床。罗汉床为框架结构，通体黑漆髹饰，背面与侧面的围子上均用绘画装饰，架子床的围子上也用绘画装饰。绘画的题材依稀可见，为山水画，强化了山水主题，增强了视觉的冲击力。闲适的文人雅士们足不出户即可卧游览胜，澄怀观道。[4]令人流连于前，回味无穷。清代《雍亲王题书堂深居图》的“裘装对镜”图册中，绘有一榻，榻的造型十分奇特，沟壑交错，与明清绘画中奇石的造型大同小异。整体框架用木材雕刻而成，用嵌面的手法将榻面嵌入结构之中，并赋以华丽的装饰。初见其奇丑怪陋，细观自然秀丽，气韵生动，兼具“瘦、皱、漏、透”的文化美学特征，蕴含无尽的意境与神韵。

承具，是指承托身体以及物品的家具，按照其使用功能分可分为凭靠类承具和置物类承具。[5]中国画的精髓在于以形传神，将客体的形神传达给欣赏者。[6]宋佚名的《十八学士图》中，桌面嵌有大理石，以桌面为画框，石为底，自然为笔，鬼斧神工地创造出义理深远的精美图像，意趣无穷，天真自然。家具的视觉感受如同观赏一幅水墨画，它所表达的意象与意境引发人无限思绪，甚至超越了山水画作给人的观感。正如明文震亨《长物志》所言：“水石，即祁阳石，出楚中，石不坚，色好者有山水日月人物之象，紫花者稍胜。……大者以制屏亦雅。大理石出滇中……但得旧石天成山水云烟如米家山，此为无上佳品。”

庋具，即以收纳物品为主要功能的家具，主要包括柜、箱、盒、橱等。明代黄花梨木立柜，柜门是保留了木材自然纹理的整块木板，两扇门板如同两幅山水画一般挂于门框之上，如石涛论笔墨时所言：“山川万物之具体，有反有正，有偏有侧，有聚有散，有近有远，有内有外，有虚有实，有断有连，有层次，有剥落，有丰致，有飘渺。”呈现并富有韵律美、和谐美、对称美。两者既独立成画，又保持了家具的整体性。

屏，即屏风，可分为座屏、折屏、插屏、挂屏等。早在周朝就已存在并使用，后逐渐发展成为人们生活中重要的家具。屏风的种类丰富多彩，制作更加华丽，在装饰材料上，除了直接利用绢、纸绘画外，有的还以象牙、螺钿、竹、玉石、贝壳等材料镶嵌成各种画面，虽然材料各异，但其画面表现的题材、意境多仿自中国传统绘画。例如故宫博物院藏清代紫檀木边嵌牙山水图挂屏，运用了传统绘画的构图手法，留白与物象虚实互补，力求生动简洁地描绘自然意象，如石头的表现手法和鸟的动态。

综上所述，明清家具的设计与制作受到了中国传统绘画的影响。从家具选材来看，从大自然中直接获取灵感，注重材料的纹理与特性，并用文人的审美与感知进行创造；从家具上的装饰来看，其多仿自中国传统绘画，并运用了传统绘画的构图手法。

结语

中国传统绘画不仅仅具有观赏价值，还具有了解古人的生活方式、室内陈设、家具形态等价值，其所记载的家具正是我们研究家具演变最好的图像资料，同时中国传统家具在发展的过程中，还广泛吸收了中国传统绘画中的章法、色彩、题材等诸多内容，并在家具的结构、装饰、选材等方面均有所体现。把自然万物意象融入家具之中，在家具中直接反映出中国传统绘画的意象。通过分析中国传统绘画在明清家具中的实践性，有助于为现代家具设计发展提供新的思路，对促进传统文化在家具设计中的应用也有很重要的借鉴意义。