由曼生壶浅论紫砂壶的文化蕴涵

沈 佳

广东潮州 潮州 521000

“壶以字贵，字随壶传”，曼生十八式的壶铭大家是再熟悉不过了，假如没有壶铭的文字和书法，曼生十八式在紫砂史上的影响力肯定会逊色很多。在曼生壶之前，清早期陈鸣远的很多紫砂作品上都有镌刻铭文佳句，文化底蕴深厚。时大彬的极少数壶上也会有诗文佳句的镌刻，如故宫博物院藏大彬早期“大执壶”，壶身就刻有“江上清风，山中明月”，此句出自苏东坡《赤壁赋》。这些优秀的作品凝结了我们先人的智慧和高度，陈鸣远“南瓜式壶”刻“骨清肉腻和且正，摘苏句，鸣远”，这是苏东坡《和钱安道寄惠建茶》中的诗句，是写茶的，壶上刻写茶的内容无疑是最为协调统一的。从明代开始，就有文人来参与紫砂壶的制作，但是从陈曼生开始，也就使得紫砂和文人学者有了更加亲密的渊源，同时有了令世人所敬仰的一种文化高度。

中华文化源远流长，陶瓷艺术傲然屹立于世界文化艺术之林，紫砂技艺经历了几百年的积累和沉淀。不同的艺术形式只是载体材质不同，表现方式和语言不同，而内在蕴含的东西和作者长期的储备、修养以及技艺的锤炼是分不开的。紫砂壶非常符合中国人的实用美学，当我们的眼、耳、鼻、舌、身、意接触紫砂，接触茶的时候，会产生一种精神上的寄托，我们就把它称之为意境。这种意境一定是文化意境衬托出来的，我们感知到的，它是中国文人的一种风骨在紫砂泥上的再现，也是中华文化融汇到匠心妙手的紫砂壶上达到了完美的统一。陈曼生的紫砂从器型的设计到壶铭的刻制是形成了一个体系的，这种壶型设计可以说是像中国画的“师造化”，从自然中来，艺术源于生活而高于生活。有了壶铭更显气韵温雅、浑朴玲珑，具天然之趣，艺林视为珍品：“为惠施，为张苍，取满腹，无湖江”（“葫芦壶”铭）；“汲井匪深，挈瓶匪小，式饮庶几，永以为好”等等（“井栏壶”铭）；“煮白石，泛绿云，一瓢细酌邀桐君”（“提梁壶”铭）；“不肥而坚，是以永年”（“石瓢壶”铭）；“笠荫暍，茶去渴，是二是一，我佛无说”（“笠荫壶”铭）；“饮之吉，匏瓜无匹”（“匏瓜壶”铭）；“水味甘，茶味苦，养生方，胜钟乳”（“乳鼎壶”铭）。在当今喧闹浮华的时代，我们能够静下心来品读这一则则的优美壶铭，它是有生活的，有高度的，有感悟的，合于道、合于自然的，这些东西能够给我们的心灵、给我们的精神世界增加很多有益的滋养。真正的幸福其实就是修养自己的心，这种美器、美文、优美的诗句，是非常养人、养心的，这也可能就是很多人喜欢曼生壶的很重要的原因。

在商品浪潮席卷全球化的科技时代，回观陈曼生的紫砂艺术创作，其实能够给我们一种重新的审视和冲击。只有经典的、有高度的作品才能够恒久流传。文化不死，精神不死，这种文化和精神是远远超脱于手艺和工艺技法之上的。紫砂壶是一个非常好的载体，它融合了多种文化艺术，集书画、陶刻、雕塑、手工成型等多种艺术于一体，形成了纷繁复杂、美艳绝伦的造型体系，同时也给人更加丰富多样的审美感受。紫砂壶不仅承载了艺人的精神和思想，它还蕴含了中华文化当中非常丰富的人文情怀。在紫砂壶的艺术性当中，更重要的应该是一种文化的力量。

中华文化的魅力就在于它的源远流长，在于它的含蓄，在于它的内涵深邃，这种文人风骨、文人气质和紫砂的气质是别无二致的，它们中间有相通的风骨和气度。作为紫砂艺术的高峰，无疑是陈曼生的文人壶，他把造型设计融入生活，同时以优美的壶铭文字和书法，让文化的那种呈现达到了一种极致，在实用美学的基础上增加了更多的艺术化。

正是因为它丰富的内涵和艺术高度，才让它成为了后世膜拜的一座高峰，更是至今无法逾越的高峰。文化是艺术的灵魂，文化是艺术的内核，是非常重要的一种组成部分。文化是内化的、艺术的、感官的造型设计，人们所能看到的是外化的，通过外化再到我们心灵所感知的内化，它达到了一种内外协调一致的情感共鸣。其实陈曼生不但给我们提供了一个艺术的高峰和高度，他还在紫砂壶的制作装饰创作当中，给我们提供了一个非常好的范例，我们也许可以循着它的这种轨迹、方向不断去强化我们自己的艺术语言，融汇时代的精神风貌，创作出无愧于当下的一件件作品，这也许就是中华文明薪火相传、生生不息的一种力量。