论紫砂壶《紫珠清华》的仿生技法和设计理念

高卫萍

在中国传统的艺术形式之中，紫砂可谓是比较另类的存在，尽管它的发展历史和其他的陶瓷相比较有点短，但是在经过岁月的轮回和历史的更迭之后，紫砂技艺不仅能够顽强地生存下来，而且还发扬光大，这充分地说明了其中的缘由。在饮茶健康和紫砂文化日益滥觞的今天，我们宜兴的紫砂艺人抓住了时代的机遇，用自己的勤劳双手和聪慧才智，把紫砂圆器、方器、筋纹器和仿生器等等都演绎得淋漓尽致，带给我们更好的饮茶体验和艺术的审美。

这件紫砂艺术作品《紫珠清华壶》采用了我们比较常见的青灰段泥，但是在经过高温的烧制之后，呈现出更加迷人的色泽，经过长期的茶水冲泡之后，温润光滑，成就感十足。壶身的设计则是比较的随性和自然，不是传统的器型，而是一种类似于雕塑的感觉，上面的树节纹理栩栩如生，叶子采用了嫩黄的泥料装饰，小小的果实则是红色，自然和谐，令人观之宛如清风扑面而来，一副生机勃勃的模样。壶嘴有一半贴合于壶身之上，另一半则是向上昂扬，出水爽利，与之相呼应的壶把圈卷自然，端握舒适，壶的肩部和短小的壶颈位置过渡没有丝毫的生硬之感，而是恰到好处的无缝衔接，壶盖压合壶口，严丝合缝，上面的壶钮则是一只憨态可掬的小小蜗牛，背着自己的壳，探出可爱的脑袋，令人忍俊不禁，莞尔一笑。在我设计和制作这件作品的时候，希望能够从大自然之中找到更多创作的灵感，于是决定采用仿生的技法，把我们观察到的周遭活灵活现地呈现出来，这件紫砂艺术作品《紫珠清华壶》恰恰就是动静相宜地来展示我们生活中常见的情境，树节枝干的纹理细节记载着岁月的沧桑，舒展的树叶则是在风中摇曳多姿，而上面的蜗牛则是慢慢地奔赴属于自己的目标，这所有的一切恰到好处地完美结合起来，共同构成这一副优美的自然画卷。这样的一把紫砂壶带给我们广大壶友的不仅仅是良好的使用体验，更是一种精神的享受和生活的启迪。

“清华”二字，在我们国人字典里面，有着特殊的含义，除了是著名的高等学府之外，其实是有一种形容“景物清秀美丽，人物清高显贵”的内涵在其中，所以是非常具有艺术和文化的符号和意象。茶，本来就是一种草木之饮，我们国家是茶叶重要的种植基地，也是饮茶大国，在我们的生活之中，“柴米油盐酱醋茶”和“琴棋书画诗酒茶”都离不开茶的滋养，于是“世间茶具称为首”的紫砂壶也就自然而然地出现在我们的生活之中，形成了相得益彰的效果。紫砂通过良好的透气性和丰富的可塑性，可以很好地把茶叶最为醇正的滋味激发出来，同时也能够反应出作者蕴藏在艺术作品之中的情感表达，或者是山川的壮美辽阔，或者是河流的蜿蜒缱绻，或者是虫鱼的灵动活泼，或者是人物的慈眉善目，都能够在紫砂上面得到很好的体现。“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，“紫珠”二字，说明紫砂在世人的眼中，比珠玉还要珍贵，这件紫砂艺术作品《紫珠清华壶》就摆脱了传统紫砂器型的束缚，充分地发挥了自己的想象力和创造力，把树干、树叶和蜗牛的组合完美地以紫砂为载体呈现出来，同时高温的烧制更加具有质感和润泽度，大大地增加了我们饮茶的实用性和体验感，这样的一把紫砂壶，在茶座之上绝对是养眼的明星，也是我们心头之所好。

结 语

器物的美好，如果只通过眼睛第一观察往往是不能够真正地体现出来，而是要用心去感悟和体会。紫砂恰恰就是这样的一件中国传统艺术佳品，随着泡养的时间和把玩的程度积累，泥料会发生许多的改变，也让我们能够更为深刻地领悟到作者的创作意图和美好的祝福之情，从而达到一种天人合一、物我两忘的境界，这也是紫砂艺术最为值得我们欣赏的地方。