探究陶瓷绘画的意境创造

吴国涛

江西景德镇 333000

“气韵生动”，始终是中国画追求的至高审美境界。陶瓷艺术具有独特的材质特征和造型方式，有天然形成的自然之美，在发展过程中不断地汲取中国画的理念与技法，与中国画之间发生着互动和渗透，它同样追求意境，这也是陶瓷绘画与其他陶瓷装饰手法不同的主要特质。

1 关于意境

1.1 意境的内涵

意境在中国美学中处于核心地位。从哲学层面而言，意境也就是人们在一定时空范围内对某种特殊事物或现象所形成的独特感觉与理解；从审美活动而言，意境是高于具体物象的，由此对宇宙、人生以及历史都有了哲理性的感悟与理解。意境是一个非常宽泛的概念，它可以包括所有的事物和现象，从20世纪开始，相关的研究取得了相当丰硕的成果，分别在不同层次上对意境的含义、构成进行了阐述。

每件艺术品的创作者、创作过程以及所处的时代都有所差异，这种差异直接导致了意境表达的水平层次不同。在绘画领域里，意境并非是机械刻板地还原客观物象，而是表现为一种艺术形象和审美理想，可以形成不同的境界层次。意境是通过人的主观感受去创造的，可以将其归纳为意、象、境三方面的内容，并且在这三方面都有着自身独特的表现方式和特点，因意而动以取象造境，表达思想感情，同时又与其他因素相互融合、相互影响而构成了整体的审美效果。

“意”作为艺术创作的核心要素贯穿于整个作品之中，具有强烈的主观色彩，简单来说就是在客观物象的客观属性之上覆盖创作者的思想内核，打破固有属性的局限，实现创作者与客体之间的协调关系。“象”指的是在一定范围内能够反映出主观感受和内心状态的一切景象。“境”则是源于客观物象以外的更深层境界，在艺术创作过程中，意象的产生往往是和作者对自然景物的观察及感受分不开的。人生诸多物象，皆可为入境之物，要想这些客观事物形象化，栩栩如生地展现在人们面前，做到形神兼备，就必须对各类物象的形态和运动规律有深入的认识。同时对客观物象的审美想象也是对其实际存在之外的一种情感体验，只有把“情”和“境”结合起来，才能真正地做到情景交融，从而产生出艺术美。

中国绘画艺术讲究用线，以线造型的目的并不是对事物的造型还原，而是通过线条进行提炼和概括，将创作者的感情与思想寄托其中。这种造型语言的抽象化、符号化使其具有强烈的主观意识，体现着艺术家独特的审美价值取向，也表现出鲜明的民族文化特征。

在历代的中国画中，意境一直被画家们奉为圭臬，通过精炼客观事物的独特属性，并将自己的主观思想附着其中，实现情景交融，这是中国绘画所追求的最高境界。意境具有深刻的美学价值和深远的历史意义，它不仅表现在对客观世界的认识上，同时也体现着画家的思想感情。意境鲜明的中国画，应该选取客观事物中最本质的东西，而非单纯地对客观景物进行临摹描写，必须通过创作者的情感思想进行艺术加工后刻画出来，即意境通过画面语言表现出来，而画面语言又通过绘画形式表现出来。因此，意境是对画面上各种元素进行整合后形成的具有一定审美价值的精神层面上的东西，它不仅能使人产生联想，还能够给人以美感，画家要实现的最高境界，就是对客观物象和主观意志的全面整合，做到情景交融，寻求更高的艺术境界。

在国画作品中，我们不仅能看到作者对客观世界的认识和理解，更多的则是能感受到画家内心的情感表达。由于景物有其客观存在的状态，且情感只有借助于客观景物才能变为客观反映，所以以景载情、以情入景方能借景抒情，才能实现中国绘画艺术精华的传递。

1.2 陶瓷绘画的意境

在陶瓷绘画艺术蓬勃发展的今天，艺术家们通过对作品的创作，把自己内心的情感表达出来，从而使陶瓷绘画作品呈现出独特而又深刻的内涵。陶瓷本身的材料特性又决定了陶瓷绘画的意境营造并不限于平面上的空间，而是可以借助立体造型的特殊性，进行多样化的艺术表现。陶瓷绘画艺术作品在创作过程中不可避免地蕴含着艺术家们的所思所想，这是一个人对世界认知程度的体现，更是对感情的一种寄托，这种情感传达给观者主要体现为一种精神层面上的体验，不仅可以激发观者对作品内容的想象与思考，还能够带给人们强烈的感官刺激。因此在陶瓷绘画创作中一定要重视对陶瓷艺术作品进行意境的营造，这样才能使观者获得一种精神上的享受。一件优秀的陶瓷绘画作品，其意境的创造一定会取得很大的成功，它可以使欣赏者沉浸其中，体会创作者内心情感。

纵观陶瓷绘画艺术发展历程，它已由简单的陶瓷装饰，转变为创作者借助于陶瓷这一特殊材质来表达情感的一种手段，并且随着时代的变化，传统陶瓷绘画所承载的文化内涵也发生着深刻的改变，由单纯的图案装饰转变为艺术的情感表达。传统的陶瓷工艺制作技艺是一种纯技术性操作手段，随着科学技术与经济文化水平的提高，陶瓷绘画技法和观念发生着深刻变化。当代陶瓷绘画创作不再以精进技艺为主要目标，而是将更多的时间精力放在探寻艺术表现手法之中，旨在完美地呈现创作者自身的思想情感。现代的陶瓷艺术家所处的时代以及成长经历与以往大相径庭，现代陶艺教育和社会环境使他们对生活、艺术、文化有着不一样的感悟，并将其直接转换为所创作的作品意境，这种以创作者情感为出发点完成作品的方式，使当代瓷画艺术变得愈发多元且富有个性。

2 影响意境创造的因素

2.1 多样的陶瓷器型

陶瓷是土与火的艺术，用土实现多变的造型，用火实现由土向瓷的转变，在器物表面绘画时，创作者必须考虑造型以及陶瓷材料特质的因素，而非依葫芦画瓢，要根据实际情况对图案进行适当的调整甚至变形。因此陶瓷绘画需要一个完整的构图来表达作者对主题内容的理解和感受，即“以线传意”，同时还要求创作者在总体布局时，要对元素的主次、虚实、大小及疏密关系把握妥当，也要兼顾不同陶瓷载体的器型特点，将主体画面全部安排在器型和人们视线范围内接触面积最宽处。这样才能使得作品不论从什么角度去看都显得统一协调，也将陶瓷绘画这门立体艺术达到了它所特有的审美价值。

陶瓷造型所具有的这种丰富性和立体性，在陶瓷绘画意境创造中起着举足轻重的作用，这也就使得陶瓷绘画成为接近于立体视觉效果的艺术表达形式之一。“开光”是附着在陶瓷造型独特性上实现的一种特殊表现形式，指的是将立体陶瓷器形中按美学比例分割成合适的一片，又在这与平面相似的地方创造，应用于平面绘画的形式法则，构成了具有艺术和装饰二者相结合的特殊审美形式。起源于传统的陶瓷绘画装饰而发展至近代，为广大陶瓷绘画创作者所传承和发展，并对其结构、形式、内容等方面进行了改进。

在现代陶艺蓬勃发展的过程中，陶瓷的造型已经成为了陶瓷绘画的一部分，从以往的根据造型调整图案逐渐转变成了展现图案而设计造型，在创作之前就将器型、图案以及两者结合的效果进行构思和布局，这一思维方式的转变使得当代艺术作品的风格更加自由独特，也让陶瓷的绘画艺术表达有了更大的创作空间。

2.2 釉料的色彩肌理

用于陶瓷绘画的釉料种类很多，不同釉料的色彩、耐高温程度均有所差异，而且还能相互调配使用，由此带来的属性变化可以营造出不同的艺术效果，其中釉下陶瓷的彩绘与传统的中国画极为相似，因为釉下瓷的坯胎与釉料可以完全融合，与在宣纸上作画的感觉类似，图案的浓淡层次变化也表现得十分丰富。同时釉料在经过高温烧制之后还会发生化学反应，最终的陶瓷成品所展现出来的画面层次会更加清晰，意境也表现得更加深刻。特别是青花料，其简单多变的特点，能逼近水墨的效果，这种色彩上的表现使其具有了独特的艺术魅力，并成为元代青花瓷重要的特色之一。

釉上彩颜色有的晶莹透亮，有的脂润如玉，其中古彩艳丽朴雅、色少但纯，可以表现出质朴简拙、生趣率意的意境。由于古彩以勾填为主，所以色彩对比鲜明，线条流畅自然，这一特征在现代陶瓷绘画中仍然可以得到运用，主要是以其特有的色彩魅力和造型效果吸引着人们。而粉彩是用朱砂、铅粉等颜料配之以玻璃白在瓷胎上直接作画，然后再以低温烧成，整体纤弱艳丽、色彩润泽，透明色和不透明色一起运用，构成了反差。在玻璃白上面进行洗染或者点染可以让粉彩的颜色有渐变的效果，变得粉嫩柔和，这种颜色效果可以从釉面直接观察到。

色釉对陶瓷绘画造境的影响，主要表现为丰富的色彩变化和对颜色的运用，它比纸绢绘画颜料具有更高的色泽品质。虽然不同的画家对色彩的感受能力及喜好程度均有所差异，但是都会遵照最基本的前提，那就是使用色釉要符合画理，不能毫无意义地随便涂抹。瓷器烧好之后常常很难在其表面见到明显的釉料用笔痕迹，细看之下则能发现其中的虚实浓淡变化关系，从中可以读出创作者的用笔力度、用笔先后与施釉的厚薄程度，另外色釉还可以用来塑造画面形象，使作品富有立体感及空间感等效果，正是这种合乎笔法理法的色釉运用技法才使得色釉特性得以顺利完成意境的创造。

3 结语

当今陶瓷绘画的创作形式日益趋于丰富，渐渐地由器物的制作变成了艺术上的表现。随着科学技术的进步以及人们审美需求的提升，陶瓷艺术也在不断地创新与发展，艺术家不再是单一地以笔和材料进行表达，而是与陶瓷自身艺术特质巧妙地融合在一起，在创作上发挥了泥与釉各自的特点。同时在创作过程当中融入了多种元素与手法，使陶瓷画面更加富有艺术性，而艺术家则更加重视个人情感的抒发，创造更有“艺术感”陶瓷作品。人们对陶瓷艺术品的欣赏与喜爱程度不断提高，陶瓷绘画特有的审美价值亦日益凸显。