写实油画的色彩造型语言分析

◎毛秀梅

色彩造型语言在写实油画创作中发挥着至关重要的作用。色彩语言的运用是油画创作最直观也是最重要的表现形式；而造型语言则可以通过比例、结构等元素的调整形成准确忠实的形象，将创作对象放置在真实具体的时空环境中，给欣赏者带来真实的体验。由此可见，在写实油画中色彩造型语言是呈现形象、传情达意的必要手段。欣赏者可以通过关注色彩造型去剖析画家的内心情感，画家也可以通过变换色彩造型来表达独特的艺术感悟，这样欣赏者和表达者之间会形成情感上的互动，并推动写实油画创作的发展。

一、写实油画的色彩语言

色彩非凡的艺术表现力，能够带给人丰富的审美体验。在写实油画中色彩语言的运用，能够打造情感表达的载体，为绘画艺术增添生机与活力，让作品展现出巨大的艺术价值。从写实油画的特点来看，色彩语言的表达体现了以下特点。

（一）色彩语言是表现思想情感的载体

色彩能够引起情感上的波动，这已经成为人们的共识。在油画创作中画家十分擅长运用色彩来进行心理暗示、情绪引导，并恰当融入思想情感，最终让色彩语言形成创作者与欣赏者沟通的纽带，突出色彩在油画中的表现力。例如，罗中立的经典油画《父亲》用超写实的手法巧妙地采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出，塑造了感情真挚、纯朴憨厚的父亲形象。整个画面没有华丽炫目的色彩，最能够吸引人目光的就是父亲那张黝黑的沟壑纵横的面庞。在创作中，画家运用土地原色呈现出的金黄作为背景，来加强画面的空间感，体现了父亲外在的质朴美和内在的高尚美，表现出对生活中劳动者的崇敬和赞誉。再如靳尚谊的经典油画《塔吉克新娘》，利用浓烈的色彩表现出了新娘身姿、表情、服饰等特征。画面上的新娘身着红色上衣、头披红色纱巾，安静温柔，正沉浸在对未来生活的憧憬之中。画家运用古典主义手法，采用了侧光加强明暗反差，在深沉的黑底色背景上，凸显以红色为主色调的人物形象，直奔喜庆主题，从而营造强烈的艺术效果。由披巾到外衣、到内衣、项圈的色调变化，极富层次性。新娘头上的硬圈帽，其外檐暗红色的底子上有亮红的花纹，它和项圈、耳坠一起共同体现出塔吉克族服饰的特色，突出人物的真实感，同时也展现出沉静的神圣感。欣赏者在视觉层面能够第一时间捕捉到红色这一主色调，并将其与喜庆祥和的寓意相联系，进而感受作者表达出的对人物的偏爱以及人物自身传递出的内敛而充沛的情绪。

在写实油画中，色彩具有表现性，这主要表现为对思想情感的表达。画家通过对色彩的设计、搭配，拨动欣赏者的情绪，让作品通过色彩语言与人展开对话。

（二）色彩语言是传递抽象意念的方式

早在原始社会，人们就对色彩形成了一定的认知。随着文明的发展，色彩也逐渐具备了一定的象征意义，这种意义在绘画创作中也得到了很好的呈现。写实绘画聚焦的是现实生活，而装点现实生活的色彩不仅体现具体的事物，还包括了抽象的意念，这就是色彩中的寓意。例如陈衍宁的油画《远山的风采》，画家从摄影中借鉴思路，捕捉人物瞬间的姿态，并利用细腻的色彩呈现出少女充满青春气息的体态，精致而古典的衣着饰物、端庄秀丽的东方美感。在画作中，画家将色彩的重点放在了服饰的刻画上，大面积黑色展现出布料的质感，服饰颈部红色花纹，让端庄的姿态不再古板，反而展现出少女的娇俏。在这里红色与黑色的象征意义与我们文化中的寓意相契合，即黑色象征端庄、沉静，红色表现热烈、活泼。这样强烈的色彩对比让整个人物乃至画面都呈现出一种东方美学意蕴。再如忻东旺笔下的《白菜》，色彩表现十分传神。一棵棵大白菜，帮白叶绿如璧似玉，或墙头、或院角，肃穆而立，严阵以待。色浅则表示新鲜出土，色深则日渐蔫萎，同时在光线的变化中，白菜的帮、叶、根表现出不同的质感。《白菜》的整个画面可谓是满眼绿色，但是这种绿色不是春天的清新的嫩绿、翠绿，而是一种沉甸甸的绿，一种沾染了生活气息的绿色。而这样的绿色存在于凛冽的冬天，这样的白菜是北方人们的冬储之物。因此，绿色所象征的抽象意念也自然流露出来，展现出一种在严冬中抗争的力量。

（三）色彩语言是表达主观性的方式

在油画创作中，色彩语言具有主观性，即便是在写实油画中，画家笔下的色彩也不会与客观事物本身色彩完全一致。其中的差别就是画家主观表达的体现。对于一个优秀的写实画家而言，按部就班地展现客观事物的色彩并不是创作的必然，相反，根据创作主题和美学需要对色彩进行的再次创作，让客观事物在主体思想情感和特定精神内涵的个性色彩语言中重新“说话”，才是画家的至高追求。例如写实画家忻东旺在表现现实生活的场景、人物的过程中，会赋予色彩丰富的主观情感，并利用色彩语言透露着一种对于生命气息的传达。例如，写实油画《早点》，在色彩设计上与现实无限接近，昏黄的背景，深棕色的餐桌，身着白色、蓝色、军绿色等颜色衣服的市民，红白蓝交替的大棚、漆黑的地面……这些颜色让人忍不住联想到现实生活中的早点摊，而这一切色彩的设计都传递出气定神畅、六腑俱安的姿态，展现出每个人都将迎着阳光面对困惑，展现出生活的本质。另一幅作品《消夏》描绘的是炎炎夏日，人们在书摊寻找精神食粮的画面，其色彩设计与《早点》十分相似，展现出质朴的特点。这样的色彩语言固然受到当时社会客观现实的影响，即在物质生活相对匮乏的年代，人们生活中的色彩也是单调的。但是，这样的艺术风格也与忻东旺的主观表达愿望不可分割。忻东旺在成为画家之前从事过各种体力劳动，他对当时的劳动者有着细致的观察，对他们的生活有着深刻的感触。正是因为有了这样的主观体验，才能让他在一系列的现实主义作品中展现出独特的色彩语言，这种语言与现实存在一定的偏差，但是却能深刻地表现普通群众的生活状态、精神追求，同时也让他的作品展现出一种特殊的人文情怀。

（四）色彩语言具有装饰性的作用

一直以来，色彩都是装饰生活、美化生活的重要元素。在油画创作中，色彩的装饰作用并没有被忽视，尤其是随着新的绘画流派的兴起和发展，装饰色彩的画作中呈现出了更多的可能性，同时也丰富了色彩的价值。装饰风格油画作品是在写实造型的基础上加以简化、夸张、变形处理，表现手法更多的是强调轮廓线条与结构，而减弱明暗光影。此外，在色彩处理上以固有色为基础进行强调，以平面化处理为主，让色彩对比更加强烈，构图更加饱满。例如，赵开坤在一幅描绘北方农村冬景的油画作品中，用统一的冷色调，表现了雪后大地、房屋、树木被覆盖的场景，画面的前后空间没有用色调的冷暖来表现，而是用大面积冷色调的白平铺，用近大远小、前实后虚的素描关系表现。零星斑驳的大地的黄色与树的紫色互衬，点缀得大地色彩格外丰富。近景的栅栏和枯柴用黑色表现将整个色调压住，稳妥得当。整个画面中白色的装饰性极强，在写实的基础上也做出了夸张的强调，利用色彩的对比展现出北方冬天的冷冽。

在现代生活中，写实油画中装饰性色彩语言的运用逐渐受到人们的青睐，而在表达现实的基础上呈现出个性化的色彩语言内容，也是写实油画创作的一个方向。

二、写实油画的造型语言

所谓“造型语言”，是指塑造某种视觉形态能够反映艺术家想要表达的某种意图，即画面中有意味的形式和生活中升华出来的艺术形象、画家主题情感以及绘画技巧等的结合。在写实油画中，造型语言具有支撑性作用，能够从视觉上让欣赏者感知轮廓特征，从而感受外在形态的内在含义，并实现与画家、与作品的深刻交流。

（一）写实与夸张的融合

在写实油画中，造型处理手法是表现作品内容的一个重要因素，对于同样的创作对象，由于画家个人艺术修养以及客观的时代特征等因素的影响，也会呈现出一定的差异性。因此，造型语言的表达在某种程度上是画家表达主观情感、呈现个人风格的重要方式。

在写实油画的发展历史中，画家对造型语言的设计无非是两种，即“写实”和“夸张”。其中，写实语言简单来讲就是对客观现实的表达和再现，用逼真的笔触表达生活的艺术性。王沂东利用古典油画的精湛技法来表达乡土题材，让人物造型展现出写实的风格。例如，《天上人间》《雁鸣》《雪中挎篮子的红衣女子》等作品，其人物造型与现实十分贴近。在创作初期，王沂东对人物的描摹侧重于展现其古怪的长相，并利用造型的设计表现出人物内心的情感。随着艺术风格的稳定，王沂东在人物造型设计上对于写实语言的运用也更加娴熟。《天上人间》这幅作品展现了两个人在雪中的情景，雪景使人物呈现出肖像化的特点，但形象依据真实空间的达成变得丰富而有活力。用王沂东自己的话说，就是“更多地靠具体的形的对比来说话”。这样的造型语言展现出了对现实精准的描摹，同时也区别于摄像艺术那种对现实的完整再现，而是利用绘画语言展现出作品在造型方面的独特魅力。

夸张是造型语言在写实基础上的发展。在写实油画作品中，即使极为细致、极为真实的写实语言也不能绝对地反映出客观现实，因此，夸张是造型设计必不可少的方法，是与写实密切相关的一种语言表现形式。画家在创作中，通过理解和把握客观事物的基本特征，然后根据内心体验所迸发出的激情，运用独特的视觉语言符号创造出极具个性以及感染力的艺术形象，这就是夸张语言表现的基本方式。

在现代写实油画造型设计中，写实与夸张并不是对立的，相反，二者是相互融合、相互影响的，并共同形成作品中独特的造型。例如，朝戈的《敏感者》在造型设计上就采用了夸张的语言。画面中的主人公有着蓬乱的头发、凌乱的胡须、焦虑的眼睛和向前倾斜的身躯，背景是一堵黑色的高墙，一束不知从何而来的强光打亮了他的脸庞。这幅画在构图上具有强迫性，画家在背景中安排了一个含蓄的、扫地的冷漠背影，还有一堵深色的墙。背影与焦虑的天空以及动荡的头发形成了对比。这样夸张的语言让人物内心最复杂敏感的精神活动与外在的造型联系起来，呈现出画中人乃至画家焦虑、敏感的心理状态。在忻东旺的人物画中，利用夸张的结构、动态和表情呈现造型，以此形成独特的艺术风格。在《金婚》这幅作品中，忻东旺在描写人物表情时并没有用直线做辅助，而是直接画出对象的形，用自己高超的造型能力呈现出对人物的把控。在造型起形的阶段，造型语言运用需要准确，避免过度夸张，随着绘画的推进，则运用细微的形体、明暗、色彩、虚实关系等来凸显造型的夸张。这样的造型让人物状态稳定的同时也充满张力，让画作写实的同时也蕴含写意。

综上，写实与夸张是造型语言的两种表现形式。写实语言能够展现出油画作品的风格，而夸张的语言则使客观对象的造型在自然形态之上进一步升华。在绘画创作中，画家应准确把握写实与夸张这两种语言，并根据自身风格进行表达，以突出绘画造型的特点。

（二）传统绘画艺术对造型语言的影响

我国传统艺术的遗产极其丰富并且历史悠久。绘画、书法、音乐、舞蹈、戏曲、雕塑、建筑、工艺美术，等等，都有几千年的积累，都有伟大的创造，都透着深厚的文化底蕴。油画艺术虽然是“舶来品”，但是深受传统文化滋养的中国画家在油画创作中常常会将传统艺术思想融入其中，以展现出中国油画创作的独特魅力。

在中国的传统艺术中，对造型的表达具有明显的概括性，即大胆取舍、精准提炼，展现出创作对象在造型上的核心特征。这种创作思想在写实油画造型语言表达中有着重要的借鉴意义，尤其是对夸张语言的运用影响最为直接。中国古代人物画在造型设计上侧重传递精神实质而非形象实质，因此，画家常常根据主观情感设计出夸张的、荒诞的形象，以从精神层面展现出人物的气韵、精神。现代写实油画中，中国画家学习传统文化的精髓，利用夸张的语言展现出人物的外形，以此呈现其精神实质。例如，忻东旺在《金婚》这幅画作中，采用夸张的语言展现出了老太太脚上的丝袜以及勒痕和老两口面部及身上的老年斑，以此凸显两人安然的精神状态，以及相互扶持的情感状态；《形象设计》中青年挑染的发丝和额头上的青春痘，展现出人物蓬勃的生命力。

传统文化对写实油画的滋养是源源不断的，画家应善于从文化中汲取养分和灵感，让造型语言表达更加丰富顺畅。

三、结语

总之，写实油画能够丰富地表达画家的情感思想和艺术感悟。在写实油画的发展历史中，色彩造型语言始终占据着重要的位置，各流派的创作者根据自己的表达意图，创新设计色彩和造型语言，以丰富油画的视觉体验，准确传递情感。随着写实油画的不断发展，注重油画艺术中色彩和造型语言的情感表现已经逐渐成为一种趋势，而创作者只有从艺术语言层面进行创新，才能更好地展现色彩与造型的魅力，并推动写实油画创作的不断发展。