从图解到数智：中国当代插画的发展历程

杨 喆，吕笑言

中国插画有悠久辉煌的历史，唐咸通九年，敦煌藏经洞中的《金刚经》扉页插画是世界现存最早的印刷插画之一。明末，陈洪绶创作的《水浒叶子》 《西厢记》等名作，同时饾版拱花技术催生了 《十竹斋笺谱》《罗轩变古笺谱》等代表作品。清中期至民国时期，西方印刷术替代了传统印刷方式，上海租界兴起一批插画名家，如杭稚英、张光宇、丰子恺等。传统上，我们所说的插画来自英文词汇illustration，往往用于书籍、杂志等印刷媒介中，是对文本的解释和补充，起到图解、美化的作用。中华人民共和国成立后，插画在文艺宣传中变得更加重要，插画更多通过连环画、宣传画和年画的形式进行诠释，并于此时期取得较大成就，产生了大量名作，如刘继卣的 《鸡毛信》、钱笑呆的《三打白骨精》等。这一时期的插画作品印刷量大量的增加，普及的缘由是一方面插画更为直观的叙事说明；另一方面，在物质较为匮乏的年代，翻阅插画是群众生活中为数不多的娱乐活动之一，小人书摊就像今天的咖啡厅一样遍布城镇的各个角落。到了20世纪七八十年代，改革开放给中国插画注入新的活力，插画的风格和内容由相对单一开始向多元的风格和表现形式进行尝试，插画艺术变得更加富有创意和表现力。像戴敦邦的《红楼梦》、李全武和徐勇民的《月牙儿》等作品兼具表现性、商业性与艺术性。21世纪以来，伴随着技术迅猛发展所带来的产业革新，中国插画由过去单纯地对文字和主题的图解，正式进入了数智化时代。新技术的应用正以前所未有的速度迭代更新着插画的创作方式和服务领域。像曾经数码技术覆盖掉一批传统的纸间插画，AI技术所带来的革新势必也会撼动现有的插画创作方式，向插画创作者提供新的机遇与挑战。

一、中华人民共和国成立初期的插画

中华人民共和国成立后，百废待兴，在《在延安文艺座谈会上的讲话》①毛泽东.在延安文艺座谈会上的讲话［M］//毛泽东文艺论集.北京：中央文献出版社，2002：49-83.（1942年）的精神指导下， “艺术服务于人民大众为立场” 及 “文艺的普及与提高” （即在普及的基础上提高、在提高指导下普及）成为艺术创作原则，文艺工作者积极投入到社会主义文化建设与传播之中。

在 “文艺为大众服务” 的方针指导下， “连年宣”①“连年宣” 是美术评论家给连环画、年画、宣传画三个创作门类兴起的简称。的普及是重要的美术创作之一。其中，连环画作品常以民间脍炙人口、耳熟能详的古代故事、现代优秀文学作品及外国经典著作为创作主题，为大众喜闻乐见；年画作品孕育于传统，有着鲜明的民族特色，寄托着人民群众的美好夙愿，存在于百姓日常生活中；宣传画作品以其形象鲜明、主题突出、富有感召力的特点，适合于革命文化、政治意识形态的宣传教育。除上述图解类插画形式外，在抗战时期发展活跃的木刻版画，得益于成本低廉、便于印刷与翻印等特点，在这一时期也得到广泛传播。使得中华人民共和国初期的插画作品常以连环画、宣传画、年画为形式，起到典型的 “图解” 艺术作用。

（一）从启蒙到美育作用的连环画图解

作为小说插画图解的艺术形式，连环画通过多个连贯画面图像来传达信息，常常以饱满出色的人物视觉形象来引发观者的共鸣。1932年，鲁迅在《 “连环图画” 辩护》一文中，将古往今来大量连环画存在的史实，佐证出 “连环画不但可以成为艺术，并且已经坐在‘艺术之宫’的里面了”②鲁迅.南腔北调集［M］.北京：人民文学出版社，2006：35这一论断，认为连环画已成为艺术，并具有启蒙宣教作用。中华人民共和国成立后，连环画进入高速发展时期，从50年代开始，辽宁、河北等地的美术出版社将连环画的创作出版作为重要任务，并建立专业的创编团队，出版了一大批优秀作品，如被称为 “新中国连环画奠基人之一” 的刘继卣，其现实主义题材代表作的《鸡毛信》吸收了传统中国画中的白描技法来描绘英雄小放牛娃的故事；刘继卣同时重视对中国古典文学的故事通过图文结合的形式再创作，其《武松打虎》《东郭先生》等古典题材连环画作品亦取得较大成功。与刘继卣一起并列称为 “南顾北刘” 的顾炳鑫，以铅笔画手法创作的《渡江侦察记》和以版画手法创作的《蓝壁毯》等作品用连贯的图像向大众传递了故事文本，从而启蒙了大众对经典文学的认识和了解。

文艺如何用视觉的形式普及大众这样的目的也影响着这一时期连环画的创作倾向，创作者常常以图文结合的形式，向广大群众传播知识和故事。韩和平的《铁道游击队》、贺友直的《山乡巨变》等作品就是创作者实地考察并在此基础上以连环画的表现方式，为人们带来了真实可感、打动人心的作品。

同时，从1955年开始，一些美术出版社的封面设计，也由过去从内页择代表作赋色作为封面，转为向画家约稿的主题性创作，如刘海粟《我们也能干》、关良 《暗桥》等封面插画作品。以连环画为例，从1952年到1965年，全国共出版连环画一万余种，累计印数2.6亿册③王明贤，严善錞.新中国美术图史（1966-1976）［M］.北京：中国青年出版社，2000：76.，仅上海人民美术出版社，在这一时期就出版了连环画2573种，印数高达3050万册④陈履生.新中国美术图史（1966-1976）［M］.北京：中国青年出版社，2000：257.。这些日益精美、发行量巨大的插画作品产生了前所未有的影响力，并在历史、道德、文化、社会的 “启蒙教科书” 中起到了美育的作用。王朝闻指出 “艺术家在尊重群众欣赏习惯，满足情感需求而喜闻乐见的同时，应该致力于让群众的思想情感和审美水平在欣赏阅读的过程中获得教育与提高”⑤王朝闻.喜闻乐见——纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表二十周年［N］.人民日报，1962-5-23（5）.的大众美育观。这种由理论与实践结合而生的美育观对创作者理解作品与大众审美之间的 “雅俗关系” 具有重要的指导作用。

因此，中华人民共和国成立初期的连环画创作具有从启蒙到美育的图解作用。在此时期的连环画，作为插画图解的艺术形式，以连贯的画面和突出故事情节的叙事方式，通过细节丰富的图像传递出多样的信息和情感，让观众能够更好地理解和感受作品所要表达的内容，鲜明的线条和色彩、夸张的表现手法，也使图像具有强烈的视觉冲击力。插画家们遵循 “艺术服务于人民大众” 的指导原则，在创作中注重将作品与大众需求相结合，通过连环画作品传递出大众所关心的主题内容，使此时期的插画艺术更加贴近人们的生活。

（二）从参照借鉴到走向独立的宣传画图解

宣传画作为传达政治特定信息的插画图解，通常以大而醒目的宣传口号和图像结合的形式出现，以便更好地传达信息。伴随着1950年2月《中苏友好同盟互助条约》的签订，中国开始进入了全面向苏联学习的时代。在此背景下，1951年4月在北京举办的《苏联宣传画和讽刺画展览》使得苏联的宣传画艺术大规模地传入到中国，并在《美术》杂志上得到了大量宣传。同时，各大美院引入苏联美术教育体系等进行多方位学习。此后较长的一段时间里，苏联美术对宣传画的创作题材、形式构图、色彩搭配、字体排版、宣传思想等起到了影响；张定、吴冠中等创作的《朝鲜人民军中国人民志愿军胜利万岁》的插画中，红色国旗为背景，胸前佩戴红花、朝天举起枪支的中朝战士严肃挺拔；插画《支撑农业建设，加速农业技术改造》 《做技术革命的尖兵》等作品中工农兵在机器面前热火朝天讨论，手握铅笔与图纸的技术工人目光坚毅。这些画作从主题到工农兵人物形象都有苏联宣传画的影子。

从画面尺寸来看，这一时期的宣传画作品尺寸丰富多样。有些较大尺寸的宣传画张贴在公共场所或者机构；有些印刷较小的尺寸，如明信片大小，则多张贴在群众的家中。这些宣传画作品印刷量较大，在色彩上受制于印刷技术与本身政治宣传的需要，往往呈现出饱和度高、线条简明、背景几何平面化等特征。在文字的排版中，宣传画也常常以方形字体为主要的字体形式，厚度均匀，这些艺术字常搭配着朗朗上口的宣传口号，以便更加吸引群众的视觉注意。在风格技法上，这一时期的宣传画融入了传统年画、剪纸、月份牌画的优点，使作品更具有民族特色，如1959年创作的《新中国生日祝愿》，图中身着不同民族服装的儿童形象吸收了传统年画的娃娃造型灵气十足，与莲花、寿桃这样的象征吉祥的素材一起置于明黄的底色之上。1961年创作的《第26届世界乒乓球锦标赛》宣传海报，单色的背景吸收传统剪纸的特色，与前方饱和度高的乒乓球拍对比鲜明、画面丰富。这样的表现形式与宣传画注重情感表达和共鸣的形式是相似的。通过对人物表情、姿态和环境的氛围描绘，激发观众的情感共鸣，使观众更加深入地理解和体验画作，从而增强宣传的效果。

中华人民共和国成立初期的宣传画作为宣传政策方向的插画图解，展现出明确鲜明的主题表达、注重与受众的情感共鸣以及艺术形式的大众化等特点。从向苏联学习到走出独立特色，画家们开始关注社会生活的方方面面，呈现出更为真实细腻的观察角度、绘画技巧和表现手法。在此时期的宣传画作为一种重要的宣传工具和艺术形式，对塑造和传递社会价值观念起到了重要的作用。

（三）歌颂新社会的年画

年画作为汇集传统文化艺术的插画图解，通常用于百姓庆祝节庆和其他重要节日，常以纸质为媒介，张贴在门窗或挂在墙上，以祈求好运和祝福。中华人民共和国成立初期，在 “文艺为工农兵服务” 的指向下，年画开始了 “改造运动” ：要求在满足群众审美的前提下，使其更具宣教意味。这些响应时代号召应运而生的新年画作品，在形式改造上吸纳了在抗战时期的形式经验，即 “从民间风俗的传统兴趣中，改作春牛、门神及其他各类风俗画、年画，以此渗入新抗战文化教育，形成所谓‘旧瓶装新酒’的民间通俗艺术，使得抗战艺术分一支力量到民间获得家喻户晓的信仰权威。”①汪子美.绘画之战斗性与其战略［J］.抗战画刊，1939：3.。在这样的形式原则下，新年画作品一方面吸收过去商业上取得成功的月份牌年画的西洋淡笔水彩擦画技法；另一方面，它与传统民间年画进行有机结合，以此来强化主题。如，谢之光的作品《绣鸳鸯》使用月份牌年画绘画技法塑造人物，并结合传统民间年画所惯用的吉祥符号进行画面填充，以此来表达赞美劳动、赞美人民的主题；秦大虎创作的《大红花献英雄》中，将传统年画惯用的构图与吉祥娃娃形象应用到新年画创作中。

传统年画作为中国传统文化艺术，通常以绘画的形式描绘民间故事、神话传说等，传递民间文化和历史信息。它不仅继承了传统年画的基本元素和技法；还融合了西洋淡笔水彩擦画技法，这种技法的运用使得年画在表现形式上焕发出新的魅力。通过这种新的绘画技法，年画以更加细腻、柔和的线条和色彩来表现人物形象和背景，使作品更具艺术感和当代气息。

同时，除了在技法上的变革，年画在主题和内容上也发生了变化。这种变化使年画能够更好地反映社会的发展和变迁。这些集革命现实主义与革命浪漫主义为一体的新年画作品，以大众认可的创作题材、大众的审美习惯及低廉的价格赢得更多的受众，走进千家万户。

二、改革开放以来的插画艺术

自1978年12月党的十一届三中全会开始实行改革开放政策以来，中国经历了从封闭到开放的巨大转变，许多行业正处于转型期。在计划经济向商品经济的转变中，中国的插画行业也受到了商业化的冲击，部分作品有质量下降的趋势。以中华人民共和国成立初期广受欢迎的连环画作品为例，虽然这一时期的作品数量大幅增加，但质量良莠不齐，部分作品艺术水准下降明显。20世纪80年代初，随着大量经典文学题材的出版饱和，出版社迫切需要新型、简单、制作周期短的作品投入市场。同期，在插画家们对新形式进行探索的过程中，也出现了一批优秀的插画作品，例如丁聪《读书》杂志漫画和《四世同堂》插图，以及张守义的外国文学插图等。这些作品在内容题材上更丰富多彩，在技法上更新颖活泼，中国插画进入了一个震荡、高速发展的新时期。在此期间，中国插画不再拘泥于对大众文化启蒙的 “图解” 创作，在选题创作上开始不断拓宽。

（一）西方插画对中国插画艺术的影响

在近代，上海的月份牌广告插画曾一度风靡，这些由水彩淡墨和擦笔素描刻画的美人年画作品，将香烟、肥皂、化妆品等日用品巧妙地融入画面中，质感精美，优化了消费者对商品的第一印象，激发了消费者的购买欲望。1978年，改革开放的浪潮为中国社会带来了前所未有的巨大变革。政策转变将经济建设置于核心位置，解放了社会的生产力，市场的开放带来了大量外资流入，贸易繁荣促进了中西文化的交流。随着市场经济的迅速发展，满足个性化需求的插画作品进一步加速了商品的推广销售，并形成良性循环。插画师们将自身创意与需要推广的商品结合，配以朗朗上口的文字说明，创作出能够吸引消费者目光的插画作品。蜂花护发素、英雄墨水、春蕾护肤品等插画广告，背后都有商业插画推广宣传的结果。

然而，经济的活跃和商业化的发展也给插画创作带来了挑战。插画创作者面临着商业需求对个人艺术审美喜好的制约，在甲方往往以实用性为主的思维干预下，插画创作的艺术性与创新性空间被局限。一些出版社存在过度商业化的倾向，部分插画作品失去独立性，变得过于功利化。像当时热门的电影和电视剧相伴而生的影视连环画，其大部分插图来自影视截图，虽然制作成本下降，但其艺术水准也受到影响。

与此同时，在引进西方投资和文化作品的时代背景下，中国的插画师们迎来了新的机遇，开始积极拓宽创作领域，如廖炯模为长春电影制片厂创作的海报 《甲午战争》《五朵金花》，以及李树德创作的海报《鼠胆龙威》《双龙绘》《三毛从军记》等。这些海报或写实，或抽象，人物形象鲜明，色彩对比强烈，具有很强的装饰性和宣传性，在当时取得了商业上的巨大成功。

在西方绘画风格、创作理念、文化产品和艺术商业运作模式对中国艺术市场和创作者们产生影响的同时，部分艺术家开始探索结合东西方元素，创造出既有民族特色又具世界性、独具个性的作品。例如庞薰琹在探索本土民族艺术与西方艺术融合时，提出了 “装饰艺术为艺术之民族性” 的观点，强调东方审美中的 “笔情” 与 “画意”①封钰，庞薰琹.民族性装饰艺术探索及其当代意义［J］.南京艺术学院学报（美术与设计版），2014（6）：75-78.，认为民族风格的装饰性元素是历经千年的精华，对国人具有独特的审美感召力和影响力。

（二）学院派艺术对传统插画的发展

改革开放后，艺术院校的扩招，生源集中爆发，人才储备丰富。同时，一些优秀的教师也回到了学校，校园内部良好的学风和艺术氛围影响了插画艺术的创作。这一时期中国的艺术教育在规模上得到了扩大。在现代主义艺术的影响下，经济的发展进一步推动了艺术教育的现代化进程。艺术院校不仅培养学生对传统艺术的尊重和学习，也开始广泛借鉴西方的现代艺术教育，从而拓宽了师生视野。在艺术语言的探索上，插画创作重新回归到对艺术本质的探索之路上，学院派插画迎来了繁荣期。

随着现代主义艺术的影响，艺术创作也变得相对自由。在技法上，学院派通过严谨且成体系的造型和色彩教学，创作出来的作品线条考究、形态塑造严谨；同时，学院派绘画注重色彩的运用和光影的表现，通过考究的颜色选择及对明暗关系科学的把握，让作品变得更加具有层次感和空间感。在题材的选取上，相较中华人民共和国成立初期，也变得更为宽泛，涵盖了历史、社会、生活等多个领域，丰富了学院派插画的表现内容。例如张仃创作的 “首都机场壁画创作” 系列《哪吒闹海》，李化吉、权正环的《白蛇传》，袁运生的《泼水节——生命的赞歌》等作品。这些大型公共领域的创作，有取材于中国传统古典小说《封神演义》 《警世通言》等文学作品；有根据自己在写生过程中的再创作，如袁运生描绘了西双版纳傣族人民欢度泼水节的画面等。这些多样化的作品，是一次结合传统民族特色和先进视觉语言的大胆探索。

在影响范围最广、规模最大的全国美术作品展览中，插画的影响力在1984年的第六届全国美展中到达了顶峰。从作品的数量来看，在19件金奖作品中，插画作品共获得7件金奖，成为本届美展的佼佼者。其中，获得金奖的李全武和徐勇民所创作的 《月牙儿》，创作者运用大量留白的手法，整体画面微妙而和谐，给人以深刻的印象。尤劲东的《人到中年》中对环境和道具处理上的描绘，是对生活再现的体现之一。韩书力的《邦锦美朵》在构图上打破了传统审美观，绘制了当时鲜有关注的藏族民间神话故事。高云的《罗伦赶考》运用了传统中国画中钉头鼠尾描与铁线描这种纯粹的线描语言，通过寥寥13幅的图画栩栩如生地塑造了罗伦这个拾金不昧的角色，给人留下了深刻的印象。周京新的《水浒组图》获得银奖，作品构图新颖、配色大胆，以概括性的线条刻画出生动有趣的水浒英雄故事。沈尧伊的《地球上的红飘带》获得第七届全国美展金奖，其为了准确表现图像细节，多次实地写生，重走长征路，采访健在的红军战士，花费6年的时间，并将木刻、铜版、石版的创作优点融合在一起，填补了长征这段历史图像资料的空白，谱写了红军长征的壮歌。这些学院派的插画作品往往注重思想性和表达力，尝试通过绘画传达更深层次的情感和思考，不刻意迎合观者，具有独特艺术价值与思想价值。

总的来说，改革开放之后，恰逢繁荣期的学院派艺术为中国当代插画艺术发展起到促进作用。学院派插画创作技法扎实、创作思想自由、创作风格多变，使得插画艺术在创作理念和表现形式上得到了丰富和拓展，为中国艺术的发展带来了新的可能性。

三、数智时代下的插画艺术

随着数字技术的进步，插画已经不再局限于传统媒体中的静态图像。如今，数字插画通过自身所具有的互动性和动画效果增强了表现力，拓展到流媒体、电子商务、游戏、虚拟现实（VR）设备、新式投影、医疗等多个领域。数字插画具有稳定复制性和高识别度，使得人们无论身处不同时空，都能够瞬时接收到相同的插画作品，满足了现代社会对高速信息传递的需求。在目标人群上，对比传统艺术作品对受众的单向传递，数字插画更注重与受众的双向交流，更容易与社会主体产生审美上的同频。

（一）数字技术的进步给插画带来了更广泛的应用领域和创作方式

在商业领域，越来越多的电子商务平台和传统商业品牌开始与知名插画师合作，设计与品牌形象相匹配的插画作品。在社交媒体盛行的当下，他们创作的插画不仅能够表达品牌价值观，还能够使产品年轻化，吸引更多的消费群体。明星插画师的作品各具特色，比如倪传婧经常使用精妙的中国画线条勾勒主体形象，配合传统纹样和大量的点进行填充，丰富画面；黄海设计的电影海报 《黄金时代》和 《龙猫》总能触动大众的共情点，给人们带来视觉冲击和美的享受。这些作品在社交媒体上得到了更好的展示和传播，打破了文化的壁垒，流行于国内外。

在数字领域，一些健康类应用常常利用插画来解释复杂的医学知识，以便用户更好地理解。有些设备甚至可以根据病人的病情生成可视化模型，帮助医生远程了解病情、评估目前状况、进行多方会诊，未来甚至有望实现隔空指导手术。这些插画通过准确、概括化的图像传递关键信息，供专业医疗领域使用，也为大众普及了医学知识。

此外，虚拟现实 （VR）、增强现实（AR）等技术为插画创作带来了全新的可能性，使作品与观众之间的互动更加紧密。虚拟现实技术使得插画可以变得身临其境，观众可以在虚拟空间中与插画进行互动，为艺术家提供了新的表达方式。数字插画不再局限于平面，以立体、沉浸式的体验与观众互动，大大拓展了插画创作所能影响和感知的空间。艺术家Anna Zhilyaeva的作品 “卢浮宫名画还原” 就是将卢浮宫的经典名作实现 “从二维到三维” 的转化：将其平面到立体进行空间展示。插画从单一的纸质媒介进入复合的艺术范畴，并与多媒体艺术、交互艺术等学科形成了交叉渗透关系。

数字技术的革新也带来了插画创作手段的革新。与传统的纸笔绘画相比，数码绘画具有更强的修改和调整能力，为插画创作提供了更大的自由度。插画师们可以在电脑上进行创作，随时进行修改，更好地实现他们的创作愿景。像Photoshop、CorelDRAW、Illustrator等数字绘图软件，以及Wacom数位板和最近流行的iPad上的Procreate、Rough Animator、Nomad等软件，使插画师们能够轻松记录创意，随时随地进行插画创作。数字化也推动了博物插画的精细和立体化发展，比如古生物复原插画师杨定华的作品在Nature、Science等国际顶级期刊上刊登为科学普及服务。其作品 《应氏奇美拉蛛》和《白垩纪的介形虫》揭示了蜘蛛的起源和白垩纪介形虫的繁殖行为。他利用三维软件制作的被子植物插画栩栩如生，兼具艺术性和科学性，再现了古老植物的美。

（二）人工智能（AI）下的数字插画

随着生成性人工智能（AI）的应用，插画师甚至可以通过人工智能实现更便捷高效的创作。通过训练模型，计算机可以根据不同艺术风格的特点生成各种逼真的插画作品。虽然这类自动生成的插画目前仍存在缺陷，但随着人工智能的快速发展和科技公司的积极参与，这类缺陷正不断减少。例如Adobe公司的Firefly结合图像生成和图像处理，极大地扩展了单一图片的想象空间。通过应用Midjourney、Artbreeder、Prisma、Deep Dream Generator等AI技术，用户可以快速生成不同风格（如剪纸风格、漫画风格、抽象风格等）的作品。

随着数智时代的到来，插画创作面临着全新的机遇和挑战。数字技术的高速发展和生成式人工智能带来的巨大可能性，将在一定程度上重新定义插画创作的未来。无论插画师们是否愿意接受，生成式人工智能基本上是不可逆的趋势。然而，人工智能并不会取代插画师，而是成为插画师的工具。在面对人工智能的挑战时，插画师应该将其视为一种辅助工具，而不是简单地将其视为自己的 “取而代之者”。人工智能可以帮助插画师减少高重复性、枯燥的工作，降低创作成本，提高工作效率。这些节省下来的时间让插画师有更多精力投入到作品的艺术创造中。同时，人工智能也带来了新的创作方式，一些插画师开始与人工智能合作，探索独特的作品。比如，Curious Refuge团队使用Midjourney、Gen2和Topaz等人工智能软件，结合生成的视频，创作了作品Planet Zebulon Five，其间人工智能已经能够完成相当大部分精美的视频画面。

虽然AI插画技术能够满足快速自动化生成插画的需求，但这些插画仍然依赖于大量算法和图库数据的支撑，缺乏艺术创作所追求的情感表达和创意，同时在版权方面也存在争议。这些不足意味着插画师仍然可以通过创造有感染力和有创意的插画作品来抵挡AI浪潮的挑战。同时，消费市场对于多样性和原创性的需求仍然存在，虽然AI生成的插画可以满足某些标准较低的市场需求，但只要人类对情感和独特性的追求还存在，插画师就依然拥有大量的机会和话语权。

在经济、文化全球化的数智时代下，插画不再依赖于单一的展示媒介，而是以更大众、更具能量的视觉语言丰富着现代人的生活。作为时代文化的缩影，我国的插画在传递信息、表达情感的同时，常常展示着本土文化的独有魅力和生命力。

结 语

随着新时代的到来，数字技术的迅猛发展对插画艺术产生了深远的影响。我国的插画艺术从传统的图解插画逐渐转向了数智插画，数字时代的插画艺术以其独特的特征和影响力引领着当代插画的潮流。

首先，数字时代的插画艺术具有创新性和多样性。传统的插画艺术通常需要手工绘制，限制了艺术家的创作表达。而数字技术的出现使得插画艺术家可以利用各种软件和工具进行创作，大大拓展了创作的可能性。艺术家可以通过数字技术实现更加精细的绘画效果，同时利用图像处理软件进行后期编辑和调整。这种创新性和多样性使得数字时代的插画艺术作品更富有个性和表现力。

其次，数字时代的插画艺术在传播和分享方面具有巨大的优势。在互联网时代，人们可以通过社交媒体、网站和应用程序轻松地分享和传播插画作品。这种便捷的传播方式使得插画艺术可以迅速传播到全球各个角落，让更多的人欣赏和了解插画艺术。同时，数字时代的插画艺术也为艺术家提供了更多的机会和平台来展示自己的作品，从而获得更多的认可和机会。

此外，数字时代的插画作为跨领域艺术打破了传统艺术形式的束缚，产生了深远的影响。数字技术的出现使得插画艺术可以与其他艺术形式相融合，创造出更丰富多样的艺术作品。而像生成类AI类技术，作为插画师的新机遇与挑战，伴随其落地使用成为风口，进一步加快了插画的制作速度和插画在其他领域的参与度。

数字时代的插画艺术以其创新性、传播性和影响力，成为当代艺术的重要组成部分。它不仅改变了传统插画艺术的创作方式和传播方式，也为艺术家和观众带来了更多的机遇和体验。随着数字技术的不断发展，数字时代的插画艺术将继续呈现出新的特征和影响，成为艺术发展的重要驱动力。