中国工笔画的色彩语言形式分析

色彩能够有效保障最终绘画效果。自古以来，我国工笔画高度重视色彩的运用，并且在发展过程中已经形成了完整的色彩认识、运用观念。传统思想的融合使我国工笔画设色相对纯净，强调色彩的装饰性。但需要注意的是，中国工笔画在色彩使用方面同样存在局限性，彩色运用以石绿、石青、黑白居多，对上述颜色予以反复对比，提高画面节奏的明快度，属于中国工笔画的重要特征。本文围绕中国工笔画，在明确色彩语言内涵的基础上，进一步对色彩语言中蕴含的独特色彩观、语言特性展开分析，并深入研究色彩语言形式，对当前工笔画色彩语言发展进行阐述。

一、工笔画概述

赏析中国传统画，色彩具有重要意义。以丹青为例，其主要是对两种颜色进行描述，而在古代，丹青主要代指绘画。该情况主要与两方面因素有关，其一中国古代绘画色彩相对单一，更加倾向于对一种颜色进行多样化呈现；其二是早期工笔画更加注重技巧的应用。我国古代绘画作品更加重视色彩的应用，强调色彩、线条之间的融合。而对传统工笔画加以分析，线条高度将会对颜色的运用产生一定的限制，而在对线墨、色彩进行分析的过程中，色彩往往不具备独立性。在绘画作品中，颜色特性与颜色表现密切相关。对于工笔画而言，颜色特性与颜料特性同样具有较强的关联性，并且还会受到绘画材料的影响。最早工笔画使用颜料主要以矿物为主，但是受到颜料特性影响，早期工笔画主要为重彩方式，并且色彩运用具有独立性。在用色方面，多为土红色，可搭配石绿、石青。深色调选择以熟褐色调为主，能够起到对明亮颜色进行衬托的作用，进而形成更加强烈的色彩效果。另外，结合植物透明颜料的使用，能够使工笔画用色呈现明显变化。基于工笔画特征，其主要呈现在细腻、色调单纯等方面，而在我国古代作品中，可发现这一特点。石色色相呈现效果良好，颗粒相对较粗，如果搭配质地较细的水性颜色，将会影响最终色彩呈现的效果。因此，在传统工笔画中，不仅注重色彩的使用，还要合理使用技法，并注重色彩之间的搭配，确保能够使色彩、线墨之间实现有机结合，保障整体上的协调性，在提升画面丰富感的同时，提高實际效果。

二、工笔画色彩语言形式

（一）色彩语言特征

1.独特的色彩观

色彩能够实现艺术的表达，因此，在工笔画中，形成独特的色彩观念，同样是一种具有特殊意趣的语言形式。与常规绘画作品进行对比，我国工笔画色彩语言美感较为强烈，特别是在视觉艺术方面，建立在独特色彩观的基础上，能够实现对主观意象的凸显。因此，在艺术表达过程中，通过融合独特的色彩语言，能够有效提升工笔画创作水平。以光学角度展开分析，在色彩运用方面存在不足，难以整体上了解工笔画中蕴含的色彩语言，我国传统工笔画在颜色运用方面更加注重色彩平面感，在着色方面也并不局限于现实中的颜色，而是以主观意识为主，强调随气运色，进而在色彩观方面具有独特性。

2.色彩语言特性

针对工笔画色彩语言研究，应注意对传统文化内涵进行挖掘，在深化思想的同时，总结工笔画审美规律，进而对色彩运用进行分析，能够实现对色彩语言的解析。具体对色彩语言特性进行分析，主要集中在三个方面。

首先，我国传统工笔画认知角度主要集中在随类赋彩方面，并逐步对色彩运用进行完善。因此，创作者可以从具体物件着手，经观察，在确定核心色调的基础上，结合主观意识，做好物象划分，确保能够实现对生动艺术语言的传导，并完成着色处理。因此，在绘画过程中，无须根据客观物象，作出改变，也不需要按照现实进行着色处理。其次，工笔画在色彩运用方面需要以线型结构作为依据，而在构思创意过程中，不仅需要做好对色彩的处理，还要有机融合线条，在这种传统结构框架中，主要能够保障色彩调性的真实性。另外，在色彩渲染方面，应遵从线形体结构。在工笔画中，颜料的选择同样具有独特性，该颜料属于特殊物质，通过使用混合颜料，能够对色彩变化进行展示。

（二）色彩语言形式

1.色彩表现

在随类赋彩中对中国工笔画色彩进行了一定的阐述，包括色彩出发点、美学原则等，而这也为传统工笔画发展提供了理论上的依据。我国将自然色视为古源之色，在绘画过程中，颜色的选择与绘画情感密切相关，因此，古源之色也被叫作心源之色。随类赋彩在一定程度上认可了色彩的使用以及效果，进而形成了传统绘画理论，并且该理论具有可发展性。在对颜色进行表达时，经对比、转折，可实现对色彩的表现，而这也属于结构色，具有独特性。该特点能够实现对中西方古典绘画的区分。针对西方绘画而言，往往更加重视环境色的运用，而在我国古典绘画中，并不重视光线条件下事物的色相，主要通过色彩明暗变化，形成间色。

2.色彩认识

黑色与白色具有较为强烈的视觉感受，并且在应用后，能够产生出人意料的视觉效果。我国在工笔画色彩运用方面具有独特的方法，但是并不重视光色变化，更加重视事物固有色。因此，在工笔画中，黑白属于主要色彩关系，可结合实际需求，配合其他色彩作为辅助。针对早期工笔画，主要表现颜色为重色。例如，在唐宋时期，相关山水画、人物画主要借助重彩方式，实现对人物特点的表达。而在水墨画出现后，绘画开始强调水墨的应用，并以其他颜色作为辅助，这也使我国色彩运用不局限于黑色，在颜色的使用方面，更加重视调整画面的和谐度。墨属于单色，将其作为一种色彩进行使用，即为墨彩。在所有颜色中，黑白对比最为明显，能够对画面光彩进行展现，而墨色的对比主要指浓淡的对比，通过合理调整水分，可进一步实现干湿之间的对比，而这也使墨具有色彩。[1]

3.色彩象征

古人认为黑色具有神秘感，五彩的颜色具有炫目感，往往无法使人看到世界的本质，而黑色具有神圣感，黑色的运用能够给人以清明感。因此，在中国工笔画中，墨色的应用反映的是古人的宇宙观。例如，我国传统办丧事喜欢使用白色，这主要是表达希望人死后回归空无的愿景，与黑色一样，白色同样体现了道家的思想。因此，结合我国正统绘画发展，水墨的运用较为常见。我国将黑白加三色视为五色，对应我国的五个方位。而在这五个颜色中，黑色与白色是中国人更加喜爱的颜色，在绘画作品中也更加常见。同时，我国工笔画在颜色运用方面具有特殊性，虽然颜料涂得相对较薄，但是能够保持厚味，因为我国绘画主要使用矿物性原料，而在涂抹过程中无法厚涂，传统审美强调表面不可以过于厚重，但是强调画面应具有厚的韵味，而水墨画更加重视墨色运用，这也是属于我国工笔画具有独特性的色彩象征观。[2]

4.色彩情感

古代绘画强调淡色、重色，其中，淡色主要指水性植物色，重点要求清淡雅致，而重色主要以矿物金属色为主，更加重视浓烈、富丽的色彩。因此，直到今天，这两种色彩仍然能够完美展现东方艺术精神。唐代绘画强调颜色的厚重性，而在进入宋代后，受到审美观念变化的影响，水性植物色在绘画中的应用较为普遍，这也使绘画风格更加淡雅清新。近年来，在生活条件改善的情况下，案头文化逐渐盛行，卷轴画应运而生，该绘画方式与我国古代艺术需求相符合，不仅具有清新淡雅的特点，还能够给人以意味深远之感，集中展现了工笔画的抒情特点，重视寓情于景、情景交融。因此，在工笔画中，更加重视诗意化的内涵，这也集中体现了古人对生命、生活的感悟。工笔画强调细节，具有可视、可感的特点，艺术语言能够表现出对生命的敬畏。在传统文化中，强调诗、书、画的和谐，绘画能够对作者内心世界进行表达，进而引发观看者的联想，使其感受到作者想要表达的精神世界。

5.色彩物象

没骨画法不借助墨线进行勾勒，主要以色彩对事物进行绘画。因此，该画法在颜色使用方面具有较高的熟练度，不需要使用墨线，可借助留白，实现对线条的表示，还能够给人一种以黑当白的感觉，该绘画技巧在我国具有独有性。在绘画过程中，不仅要注意事物的形态，还要有机融合个人主观感受，以色彩对事物的形态进行展示，并借助留白表达意象，借助该方式可有效实现再造山水。[3]

（三）色彩语言形式发展

总结历朝历代的绘画技法，技法的应用与当时的审美密切相关，并且会受到人文环境的影响出现变化。因此，无论处于哪一个时代，要求画家应始终保持良好的创造性，并保持特有的图式面貌、技法的见解，具有洞察力。对工笔画艺术进行研究可以发现，我国工笔画历史发展悠久，并且工笔画创作技法是无数画家智慧、经验的积累，受到前人的熏陶，使当代的画家能够不断开启创造之门，领悟艺术的奥妙。因此，艺术创作应在文集画库中吸收灵感，获取营养，并结合自身个性进而实现对画路的拓宽，提升艺术境界，进而促进艺术风格的演化。现代工笔画在1980年前后得以复兴，在该时间段内，不仅能够发现古典艺术的发展，还能够看到工笔画的革新。进入新世纪，结合中国工笔画发展，可从墨彩方向着手，做好创新工作，不仅要创新色彩运用观念，还要结合实践，实现对工笔画技法的拓展，进而促进工笔画现代化发展。

1.深入融合传统文化

工笔画在审美观念方面强调新颖度，而我国传统文化能够为工笔画创作提供取之不尽的原材料。因此，应加大对传统文化的挖掘力度，做好工笔画原理分析工作，在工笔画创作中，有机融合民族审美精神，将自身理想融入其中。具体分析工笔画发展历程，民族色彩始终涵盖其中。因此，在工笔画研究工作中，同样需要做好历史传统研究工作。美术史研究工作的开展中涉及色彩应用的内容较多，具有典范性。另外，在民间艺术方面，同样涉及较多民族色彩。因此，结合工笔画创作，可做好我国传统文化资源的挖掘工作，加大与工笔画创作之间的融合，进一步提高工笔画创新水平。

2.有效融合西方色彩

作为工笔画画家，应开阔自身眼界，积极吸收西方绘画艺术精华，学习西方色彩构成，并结合自身创作需求，对西方艺术色彩配置进行借鉴。在借鉴过程中，应注意对物体环境、光源进行分析，实现对色彩的有效把控。注意对色彩纯度进行对比，加强科学研究，确保能够在工笔画创新中融入上述内容。例如，任伯年在与西方绘画艺术进行接触后，通过深入学习并总结经验，将西方对色彩的运用与自身创作进行融合，使其在画作中更加注重色彩的搭配。在作品中，色彩无论是纯度对比，还是冷暖对比，均能够满足审美需求。同时，在借鉴西方绘画经验的基础上，其画作实现了与中国传统绘画技巧的调和，使画作层次感更加分明，特别体现在没骨花鸟画作中。[4]

3.合理选择颜料媒材

结合工笔画创新，在原有颜料基础上，可进一步选择水彩色、丙烯色，而这也能够有效促进工笔画创新。在工笔画创作中，通过做好颜料选择，能够提高工筆画创新水平。在具体创新过程中，应从整体方面着手，对工笔画书写性进行保留，要求工笔画应具备原有的精神内涵，而在创作方法上，应勇于创新，加强色彩表现力以及感染力，进一步完善色彩观，提高作品新颖度。

4.借鉴日本画技法

可进一步加强对日本画进行分析，日本画在色彩运用方面独特性较强。有画家深入对日本画进行分析，着重对中国矿物颜料加以研究，并在研究中，完成对着色方法的探索，提出新颜料媒材的使用，实现对工笔画创作的有效创新。在长期研究中，创作了一些精品画作。借助该创作方式，不仅能够提升工笔画表现技法，还能够丰富工笔画创作观念。以此作为基础，进一步展开研究，可从本土文化着手，将现代化创作理念融入其中，为工笔画色彩运用发展创造更加良好的创新空间。

三、结语

结合当前多元文化发展，中国工笔画应加强自身艺术精神的丰富，并逐步形成更加立体的民族性风格。因为中国工笔画具有较强的生命力，相关研究者应在后续工作中加大对工笔画的研究工作，在保留传统色彩的基础上，做好资源挖掘、整理、利用，进一步引进国外绘画色彩运用技巧，进而丰富中国工笔画色彩运用形式，有效促进工笔画多样化发展。

参考文献：

[1]武爱君.关于中国工笔画色彩语言形式的探索[J].艺术评鉴，2022（13）：49-52.

[2]文雯.浅析中国工笔画的色彩语言形式[J].明日风尚，2021（02）：75-76.

[3]刘桂梅.中国工笔画色彩语言形式探索[J].美术文献，2020（09）：56-57.

[4]刘宏伟.中国工笔画中装饰性语言的应用与研究[J].大观（论坛），2020（11）：163-164.

（作者简介：李林莺，女，本科，长春师范大学，研究方向：美术学）

（责任编辑 刘月娇）