论苏轼作品与月意象

黄子樱

月意象自古以来就深受文人墨客的钟爱。在中国古代文学作品中，一代代文人在诗文中托起月亮，营造复杂多样的意境，赋予月丰富的象征意义。苏轼对月情有独钟，其作品中月意象出现频繁，复杂多样，意蕴深沉，笔触独特而又深刻。月之于苏轼，既是柔美的意境，又是寂寥时的知己，更能勾起他对人生、宇宙、哲理的思考。月是苏轼灵魂的化身，在苏轼的笔下，月意象更像一种精神原型，承载着苏轼的文化积淀与美学追求。苏轼善写月，但月意象并非一家之妙笔，月意象的运用有其历代积累的沉淀。

一、月意象深受历代文人青睐的原因

（一）月的神话原型与月崇拜

《周易》有言：“广大配天地，变通配四时，阴阳之义配日月。”《吕氏春秋》亦指出：“月，群阴之本。”无论是中华传统典籍还是嫦娥奔月、月中蟾兔等神话，这些对月的描述均展示了月在中国传统文化中深厚的神话意蕴。古代中国的历法、节日，以及对宇宙秩序的理解，都深受月亮的影响。自古以来，月亮崇拜就是原始崇拜的核心部分，表现在对日月的祭祀仪式中。作为中华优秀传统文化中的精神原型，月意象凝聚着先民的智慧与情感。月之于文化与文学，都有着独特的地位。

（二）月的视觉美感与圆缺变化契合传统审美

月亮的视觉美感，投射为心灵的宁静与空间的明净，与中国传统美学追求的和谐相契合。其银白或微黄的光色，柔和而悦目，清新而淡雅，符合中国古代文人对于平淡、幽远、宁静的审美追求。月亮的圆缺形态，既展现了丰满与圆润的美感，又体现了柔美与回旋的韵味。月的不同形态展现出不同的自然美，深受历代文人的喜爱。与此同时，月亮阴晴圆缺的自然变化规律，与世人的相聚与分离相符合，文人便多以月的阴晴圆缺来感叹人世间的相聚与分离、圆满与缺憾。

二、月意象的嬗变与前人对月的书写

月意象的应用基于历代的积累，在苏轼写下“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的中秋咏月绝唱之前，历代文人早有写月的妙笔。历代文人用笔墨托举出一轮明月，苏轼写月便是站在这一传统上走向巅峰。

先秦时期，月意象的作用主要停留在指示时间和自然景物之上。指示时间的如《小雅·谷风之什·小明》“昔我往矣，日月方除……昔我往矣，日月方奥……”；描写月这一自然景观的如《国风·齐风·鸡鸣》：“东方明矣，朝既昌矣。匪东方则明，月出之光。”但也出现了最早对月怀人的作品《诗经·陈风·月出》：“月出皎兮，佼人僚兮。舒窈纠兮，劳心悄兮!”开创了我国古代诗歌以月喻美人、寄情思的传统，对后世对月怀人的书写方式有着重要的启迪作用。

汉魏时期，相较于前代，月意象的抒情表达更加丰富和深刻。这一时期，以月亮为媒介表达相思和乡愁的用法日渐成熟并逐渐固化。例如，在曹植的《七哀诗》中“明月照高楼，流光正徘徊。上有思妇愁，悲叹有余哀”。开篇写月，巧妙地运用月照高楼的景象，映射出楼上思妇的孤寂与哀愁。独自哀叹的妇人对影自怜，思念着远方的夫君。明月既作背景，又能勾起人们无尽的相思。

魏晋南北朝时期，月意象在中国文学中发生了转变。这一时期，封建割据和持续的战乱深刻地影响了文化的发展轨迹。玄学的兴起、佛教和道教的传入导致思想领域多元碰撞，逐步削弱了传统礼教的主导地位。这一时代的文人面对乱世，普遍感受到生命的脆弱和信仰的崩溃，同时也体会到个体在时代倾轧下的无力感。在理想与信仰受到挑战的背景下，文人开始通过诗歌来表达对生命价值和生存意义的深刻思考。这一时期的文学走向自觉，文人士大夫转而关注人的本质，积极探索个体独立的价值。文学的功能由传统的道德教化工具，转变为自我表达的载体。在这一过程中，文学的自觉触发了意象的自觉，月亮由道德教化的象征进化为表达个体审美的媒介。文学的自觉唤起了意象的自觉，月从伦理本位的道德“喻象”进化为个体本位的审美“意象”。月意象在这一时期的情感内涵丰富多彩，无论是怀古、悼亡、描绘闺中生活还是吟咏自然风光，诗人们几乎都会用月亮来抒发情感，使其成为表达深情的重要意象。值得注意的是，受佛教影响，南朝文学中的月意象呈现出独特的禅宗色彩。谢庄的《月赋》就是一个突出例子，“升清质之悠悠，降澄辉之蔼蔼。列宿掩缛，长河韬映；柔祗雪凝，圆灵水镜……”，他将月亮视为独立的审美对象，其描写超越了个人情感和时空限制，摒弃了宗教色彩，表达了更深层次的哲学意味，从而推动了中国水月意象的禅化和嬗变。南朝文学的禅佛水月意蕴突出了“水”和“月”相互映衬、生生不息的美学内涵。这种佛教色彩浓厚的水月被南朝诗人广泛运用于各类诗作中。禅佛水月是南朝月意象的特征，其不仅丰富了月意象的内涵，还为唐宋时期月意象的进一步禅化奠定了基础。

到了唐代，月意象有了更深远的发展，月意象指向的主题更加丰富。在这个时期的文学作品中，月亮不仅仅是一个物象，还升华为一种深邃的意象，成为自然界的核心。张若虚的《春江花月夜》便是这一变化的佳作，其中的“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似”等句，将月亮置于自然与人生哲学的中心，形成了宏大而深沉的宇宙观。在这些作品中，月亮与天空、水面、人的心灵融为一体，揭示着人生的哲理和宇宙的奥秘。这种清新脱俗、辽阔美妙的水月意象对后世文学的影响深远，为苏轼等后人将月与人世感悟、哲学思考相联系奠定了基础。

在五代至宋初的词作中，月意象往往被用来表达深沉的情感。这一时期的词人通过月意象来渲染一种缠绵的忧愁，如“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”与“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等诗句，这也成为苏词写月时的主要情感基调。

三、苏轼作品中的月意象探析

苏轼对月意象的运用深受佛家和道家思想的影响。面对残酷的现实，这两种思想为他提供了政治失意时不可或缺的心灵解脱的蹊径，以旷达的心怀寻求心灵的解脱，进而得到人格的升华，而月亮就是苏轼寄托感情的一个重要载体。可以说，佛家和道家思想对于苏轼而言，是一种独特的思维方式，它让苏轼既面对现实，又超越了现实，更是他诗词中月意象书写的思想渊源。

在苏轼的作品中，月意象承载着多重意义。他不仅继承了前人对月意象的运用，还加入了自己的创新和个人体验。在他的作品中，月意象的作用大致可以分为以下三种：

（一）营造意境，景为情语，折射人格

苏轼常以鲜明、独特的笔调生动地描绘月明千里的景象，婉转地表达失意或离别的深沉情感，折射出澄明的心境或高洁的品格。通过这种描绘，苏轼成功地将个人情感与自然景观相融合，创造出引人入胜的艺术效果。

1.营造寒凉幽静的氛围

典型的如《卜算子·黄州定慧院寓居作》一词：

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

黄庭坚对这首词的评价最为贴切：“语意高妙，似非吃烟火食人语。非胸中有万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此。”其中“缺月”这一意象除了起提示时间的作用，还营造了一种寒凉幽静、冷峻峭拔的氛围。缺月高悬于夜空，营造出寒凉萧瑟的氛围，为诗人内心深处情绪的流淌搭建起一个绝佳的舞台。东坡寓居定慧院，寂寥和苦闷情绪得到了缺月景象的完美呼应。缺月悬挂在落叶稀疏的梧桐树枝间，形成了一种残缺和萧条冷清的景致，折射出诗人寂寥的心境。月意象与其他次要意象形成了意蕴上的完美和谐。这种艺术上的珠联璧合，不仅丰富了作品的内涵，还营造出了一种超凡脱俗、高洁尘世的艺术境界。通过这种深邃的象征性描绘，古代诗人成功地将情感、自然景象与哲学思考融为一体，创造出独特的艺术效果。

2.营造澄明旷远的氛围

例如《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》一词中以“明月如霜，好风如水，清景无限”起笔，月色明澈，风亦如水，把人徐徐引入清朗之境，燕子楼之无限清景和深夜寻幽的澄澈心境合二为一，为下片“燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕”的感慨铺开一种澄明旷远的境界。又如“推枕惘然不见，但空江，月明千里”（《水龙吟·小舟横截春江》），由梦到醒，银色的月光普照大地，为江面镀上一层澄净的亮银色，营造出一种孤高旷远的境界。再如“灯火钱塘三五夜。明月如霜，照见人如画”（《蝶恋花·密州上元》），上元之夜，游人如织，月明如霜照见游人，绘出一片澄澈和谐的胜景，折射出澄明的心境和高洁的品格。

（二）托意怀人

苏轼少年成名，却在仕途中屡屡受挫，身处他乡，经历了太多的宦海沉浮和人生坎坷，与家人朋友的聚散离合再寻常不过，但不管双方在什么地方，都可以对着同一轮明月诉说对对方的思念之情和离别之苦。明月高挂，一圆一缺都牵动着游子的心，柔和的光色凝聚着人们对亲友团聚的期待，圆月由此成为故乡与团圆的符号。最经典的莫过于中秋咏月词之绝唱《水调歌头·明月几时有》。在月光的照耀之下，皓月当空，自己的亲人却远在千里之外，所以月亮阴晴圆缺的变化和人们悲欢离合的变化之间也是相对的。全词通篇咏月，却不流于月本身，而是处处关合人事，完美展现了月即人事、人月合一的境界。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”几句直接将月圆月缺的变化与人事离合悲欢相对应，浅层为托意怀人，深层则将人月合一，以月之阴晴圆缺阐释人生之离合悲欢，精微深刻，别出心裁。

表达对友人的思念之情的，如“惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云”（《临江仙·送钱穆父》）。在昏晦寒凉的月色下与友人分别，依依不舍的惆怅之情跃然纸上，最终强抑悲怀，发出“人生如逆旅，我亦是行人”的感叹。

（三）人生、宇宙哲理的象征

苏轼才华出众，却在仕途上屡遭打击，一生充满坎坷，然而苏词却常流露出旷达与超脱的境界。苏轼的一生虽积极入世，但深受佛道思想的影响，每当宦海失意、处境坎坷时，总能以超然物外、旷达洒脱的态度来应对。在历经人事折磨之后，苏轼倾向于选择这样的方式重获内心宁静，既不乏对现实人生的深入体察，又有明月般高蹈出尘的超越之感。苏轼在澄净的月夜下对宇宙、自然和人生进行探索，用诗词留下他的思考。纵使外界纷扰，命运多舛，无论处于什么样的情境之下，他都始终保有澄澈的心境。沐浴在寒凉清澈的月光下，苏轼摒去尘嚣，冷静地思索人生。以《水调歌头·明月几时有》为例，整首词以月起兴，围绕中秋明月展开想象和思考，苏轼在矛盾中追寻统一，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中。创作此词时，苏轼仕途不顺，滋长了消极避世的思想感情。其中，“此事古难全”既是对月圆人难聚的无奈感叹，也映射出他长期以来内心的挣扎和不满，这些体验让他产生了逃避现实的想法。然而，苏轼并没有停止探索和面对人生的挑战，而是逐渐领悟到人生的不完美是常态，从而学会顺其自然，以超然物外的方式乐观地面对生活。

在《赤壁赋》中，苏轼进一步深化了月意象的哲学内涵，展示了其对宇宙和人生的深刻思考。“客亦知夫水与月乎？……盈虚者如彼，而卒莫消长也。……自其不变者而观之，则物与我皆无尽也。”若从不变的角度看，事物与人都是无穷无尽的，不必羡慕江月，也不必悲叹“抱明月而长终”。以辩证的思考方式宽慰客人，苏轼豁达的宇宙观与人生观在其中展现得淋漓尽致。究竟是苏轼在宽慰这位“客”，还是他与自己心中消极避世的“客”自问自答，聊以自慰？我们无从得知。然而无论如何，苏轼最终选择了一种积极达观的人生态度。人生虽然短暂，但绝非毫无意义。人生究竟有无意义，这个问题太过虚无缥缈，真正重要的是审视人生的角度和应对苦难的态度，而随遇而安、旷达洒脱则是苏轼给出的答案。而最后“苟非吾之所有，虽一毫而莫取”的议论则包含着人与自然和谐统一和天人合一的道家思想。

在宋代，禅宗的深远影响孕育了一种特殊的水月随缘哲学，这种哲学强调豁达与超脱，追求在飘逸超然与世俗纷扰之间找到平衡。这种融合不仅体现在美学和哲学思辨上，还融入了禅佛的义理之中，实现了禅、道、儒三家思想的和谐统一，苏轼的作品便是这种思想的杰出代表。特别是他的“赤壁水月”，展现了儒家对现实与理想的深刻理解，道家对遗世独立与超凡入圣的追求，以及禅家对超越世俗与回归本源的洞察。宋人为月意象注入了积极的态度，这一时期的水月诗词，不仅表现出对人间情感的珍视，还深刻地体现了生命意识和人生哲学的丰富内涵。“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳。”（苏轼《记承天寺夜游》）月光隐入夜色之中，真正重要的是人与人之间深厚的情感。

苏轼写月，笔触独特而又深刻。月意象穿梭于苏轼的笔尖，串联起苏轼的悲欢与哲思，给后人留下无限的回味与启发。