大卫·霍克尼作品中的绘画语言

于 航 吉林大学艺术学院

大卫·霍克尼（David Hockney）是20世纪极具影响力的画家之一，在当代艺术领域做出了独特的贡献。他一生都在追求艺术，在长期的探索中形成了自己独特的绘画语言，带给观者赏心悦目的审美体验。

前言

在科技高速发展与信息爆炸的当下，“图像”文化越来越吸引人们的注意。照相机问世后，绘画领域受到了极大的冲击。在此背景下，西方出现了抽象表现主义、波普主义、超写实主义等绘画流派，甚至有评论家提出“如今不可能去画一张脸了”，借此否认具象绘画的意义。大卫·霍克尼作为20世纪极具影响力的画家，面对多元文化的冲击，仍然坚守自己的艺术创作理念。近年来，国内外研究与记录大卫·霍克尼的文章与书籍越来越多。这些文章和书籍从不同角度介绍了霍克尼的绘画生涯与创作历程。本文在此背景下对个案进行研究，将大卫·霍克尼作品中的构图与色彩作为研究对象，详细考察此作品中绘画语言的系统。

大卫·霍克尼绘画语言的成因

抽象表现主义与波普艺术的时代背景

大卫·霍克尼于1959年进入伦敦皇家艺术学院学习，当时正是抽象表现主义（Abstract Expressionism）与波普艺术（Pop Art）盛行的时期。作为艺术生的霍克尼免不了会受到当时艺术流派及艺术观念的影响。

20世纪50年代末60年代初，起源于美国的抽象表现主义获得了艺术界的广泛认可，被视为未来绘画艺术的发展方向之一。美术学院的很多学生深受其影响。霍克尼崇拜的弗朗西斯·培根与让·杜布菲等画家，由于其画作中的具体形象被视为是落伍的，这让留恋具象绘画的霍克尼在一段时期内感到困惑[1]，并在进入学校的第一年将抽象表现主义作为其研究的方向。波普艺术出现于抽象表现主义最火爆的时候，并成为当时一项主流的前卫艺术。波普艺术主张将艺术与大众文化结合起来，其主要特点是色彩明朗鲜艳，造型独特。波普艺术作品中的具体形象让霍克尼找到了放弃抽象绘画的理由。1961年，霍克尼参加了伦敦RBA画廊的“当代青年”展览，这次展览常常被视为波普艺术兴起的标志[2]。因此在霍克尼早期的一些作品中可以发现具有波普艺术特色的绘画语言。在接下来的时间里，霍克尼与波普艺术家们广泛接触，这对他之后的艺术创作与实践产生了深远的影响。不难看出，霍克尼“游泳池”系列的画作色彩浓烈、造型独特，这与波普艺术的特点完全吻合。因此，常有人把霍克尼的绘画艺术总结为波普艺术。但实际上，霍克尼对波普艺术的吸收是有选择性的，高超的创作能力和敏锐的艺术洞察力使他从不属于任何一种艺术流派与运动。就像约翰·卡斯明说的那样，他只是做了“五分钟”的波普艺术而已[3]。

立体主义对霍克尼的深远影响

霍克尼能形成自己独特的、鲜活的绘画语言与其对立体主义（Cubism）的学习与研究也有一定的关系。立体主义追求的“几何化切面”给了霍克尼很大启发。

在霍克尼的众多访谈中，毕加索是他提及次数最多的艺术家。英国泰特美术馆1960年举办的毕加索个展让霍克尼受到了极大的震撼，立体主义因此成了霍克尼研究的主要对象。立体主义颠覆了传统的定点透视，追求一种几何形体的美，按照几何原理将物体分解并重置，重构三维空间，组成平面化、二维化的画面，形成了独特的图式与美感[4]。霍克尼作品中的绘画语言很多都受到了立体主义的影响，例如构图中的几何化框架。直到后来在霍克尼的摄影拼贴中也能看到立体主义的影子[5]，可见毕加索的立体主义对霍克尼的影响与启发非常大。

大卫·霍克尼的绘画语言研究

绘画语言是将思想转化为物质形式的一种重要手段。霍克尼作品中独特的、具有创新性的绘画语言在当今画坛具有重要的示范意义，本节以《艺术家的肖像（泳池及两个人像）》为主要研究对象（如图1），分析霍克尼画作中有关色彩与构图形式的绘画语言。

图1 《艺术家的肖像（泳池及两个人像）》[Portrait of an Artis（Pool with Two Figures）]大卫·霍克尼 1972年（图片来源：http://www.hockney.com）

色彩的节奏与表现

亨利·马蒂斯说：“我不会试着回忆什么色彩适合表现这个季节，只有季节在我心上唤起的感受才能激起我的灵感。”[6]色彩是霍克尼绘画作品中极为重要的语言之一，“游泳池”系列作品在色彩方面的运用极具代表性。

1.黑白灰与明度基调

黑白灰常常不被认为是色彩，但实际上他们是无声的色彩。色彩的明度关系能够制造出空间的纵深，不同节奏的黑白灰进行组合可以传达出不同的精神力量。

从本幅作品中可以看到霍克尼采用了强烈的明度对比，以高明度的颜色为主调，奠定了这幅画面的明度基调。其明度关系呈现出三个不同的视觉等级。在画面的前景中，泳池与泳池中的男子、地砖与地砖上站立的男子以高明度的形式构成了画面的第一层视觉等级；中景大面积的低明度色块构成了画面的第二视觉等级；远处的天空与山以中间层次的灰构成了画面的第三视觉等级。霍克尼没有用传统的虚实手法表现空间，而是熟练地运用明度的分布制造出视觉等级，以三个不同层次的明度变化表现画面中的空间感[7]。

2.冷暖鲜明的对比

1964年，霍克尼来到了美国的加利福尼亚州。加州阳光充沛，明亮的色调深深感染了霍克尼，他的作品在色彩上有了非常明显的变化。与此同时，霍克尼的作品还保留着波普艺术色彩浓郁、对比强烈的特点[8]。

康定斯基在《艺术的精神》中提出，色彩的冷暖是将色彩根据心理感受进行了划分，艺术家对冷暖色彩的运用常常能体现出他们的创作意图[9]。在本幅作品中，冷暖色彩运用最为明显的就是身着红色上衣的男人与蓝绿交织的环境形成的对比。这种对比使画面的视觉效果突出，同时吸引观者将此部分作为重点关注的对象之一。环境中也有一些相对的冷暖色彩，中景的绿色与远景的蓝色形成了对比，进一步体现了空间的层次，此外，中景的大面积绿色中也有暖绿与冷绿的区分。画面中还有一些不易察觉的冷暖色调处理，如泳池右侧与地面衔接处的暖黄色，利用冷暖色彩分割泳池与地面两个区域，同时泳池上方与地面衔接处的青色又与之形成了巧妙的节奏感。

画面构图中的形式美感

1.大框架的构成意识

霍克尼的画多以一个泳池、一片天空、一个纯色的背景占据画面的大部分面积，这是他匠心独具的构图手法。构图时，他会精心设计出一个决定画面分割的大框架，对画面起到了极大的支撑作用[10]。在此框架的基础上，进行物体的安排或细节的处理便不会使画面产生秩序混乱的问题，有助于形成极具形式美感的构图。值得注意的是，霍克尼作品中画面分割的框架虽然多为简单的几何图形，但并没有抛离具象的自然景观，这是一般人难以达到的[11]。本幅作品的框架主要由两个方形及几个三角形构成，简单的几何形状使画面的构图更加稳定，三角形的重叠与交错形成空间的层次，方形与三角形的对比又使画面不显得乏味。将画面的大框架与画面最终呈现出来的效果进行对比，可以看到霍克尼是如何在框架的基础上安排物体的位置的。在框架中，霍克尼设置的小面积的内容，如水的线条、地砖上与泳池中的人物、树的变化，这些形状不规则的物体就成了画面中较为明显的元素。

2.平面性与符号化的构成特点

由于受到现代设计意识的影响，霍克尼常常将那些平面广告式的大色块融入自己的画作中。霍克尼擅长在画面中做减法，将背景大面积平涂，将主体简化为一个或两个面，削弱了传统西方绘画对高度写实技法的追求。当明暗度与体积感被减弱，画面的形式美感就可以自然而然地显现出来。在我们分析的这幅画中，能够清晰地看到霍克尼的平面处理效果。霍克尼极力将物象平面化，画面中的远、中、近三景均被处理成了几个平面色块。为了达到平面化的效果，霍克尼还在一定程度上摒弃了近大远小、近实远虚的科学透视规律，采用遮挡与重叠的方式处理平面化下的空间感。这种处理方法虽然不符合传统绘画的自然透视法则，但仍然能够形成令人信服的前后空间，也保留了画家追求的平面效果。霍克尼创作的“游泳池”系列作品，在平面性构成特点的影响下，给人一种简洁、明朗的视觉感受。

在构图时，霍克尼还将一些物象进行了点、线、面的符号化处理。2017年，霍克尼在接受采访时给出了自己对“如何用绘画表现水”的思考：“如果你给它们拍照，它们就会凝固，而如果你用颜料，你可以画出摆动的线条。”本幅画中，霍克尼就采用了线条的方式处理水的状态。仔细观察画面中的线条，就能看出霍克尼巧妙捕捉到了水在光线下波动的线条，虽然画中的线条带有一定程度的抽象化，但霍克尼仍然表现出了光线在不同深度的水中的视觉效果，蜿蜒的曲线也将形而上的意味在画面中体现出来。

大卫·霍克尼的绘画语言对当代的影响

色彩的节奏对当代服装设计的影响

陈丹青在《纽约琐记》中对大卫·霍克尼评价道：“他所有的画面都有种新鲜瓜菜似的生青色调子，这生青色既有一种纯然的生物性，又似乎具有最佳的商业性。”[12]陈丹青口中的“生青色”作为霍克尼绘画作品中的标志性元素体现在他绝大部分的作品中，这种颜色在20世纪的消费文明中非常流行，符合当代消费者对视觉刺激的追求。

近些年来，服装设计师为了形成更加独特的风格，开始从绘画作品中汲取灵感，霍克尼的色彩节奏与搭配对众多服装设计师产生了不小的影响。图2是一部分品牌对霍克尼绘画语言中色彩运用的借鉴。第一件服装中波普式的色块与蓝、黄之间的冷暖对比，第二件服装中大面积的“泳池蓝”及霍克尼式的框架与色彩分割，第三件服装的水波纹式的图案，都对霍克尼“游泳池”系列画作进行了借鉴。可见霍克尼随性洒脱、包容开放的绘画语言为服装设计师提供了大量创作思路，对当代服装设计领域产生了重要影响[13]。

图2 Antonio Miro 2006，Jill Sander 2011，DEPOT3 2014（图片来源：http://www.vogue.com）

霍克尼的绘画语言对当代艺术领域的推动作用

在信息爆炸和艺术市场紊乱的时代，人们评价艺术的标准发生了极大的改变，我们常常会陷入一些所谓的哲学家带来的思想误区，在不正确的艺术理论中迷失，从而忽略了艺术的核心。霍克尼用他的实践与研究证明，绘画的力量仍在于绘画本身，在于画家不懈地探索与创新。霍克尼的艺术对当代艺术有着十分重要的启示作用，其促使当代绘画领域的人们更加用心地去探索绘画的本质，勇于尝试新的表现形式，形成自己独特的绘画语言。当架上绘画一再被宣告死亡后，霍克尼堂吉诃德式的执着坚持也就被赋予了特别的意义[14]。

结束语

在人类活动迅速发展的当下，大量图像涌入人们的日常生活，在信息多元化的时代，我们能做的就是传承与创新，用心去观察生活，用画笔表达自己的精神世界。如黑格尔所言：“在艺术里，精神内容和表现形式是不可分割的。”霍克尼用自己独有的绘画语言给观者塑造了一个意境，这种意境来源于他内心构建的蓝图，影响并推动着新时代绘画与设计领域的发展，他用自身思考与创新的绘画历程，启示了年轻艺术家应该在当下不断寻找属于自己的独特的绘画语言。