记忆里的岭南小曲——评“2022年我们的新时代”入围歌曲《岭南春晓》

文|谭笑

岭南——令人心醉的地方。骑楼街巷的千年古邑，与高楼林立的现代化新区相得益彰，既古老，又现代，孕育出独具魅力的岭南文明，浸润于历史变迁之中。在朝气蓬勃的新时代，我们如何留下、如何谱写，历史赠予我们的文化画卷？在《岭南春晓》中，粤乐风格的旋律与唱腔都给人以强烈的岭南印象，我分明听见，歌曲里属于岭南的传统气韵与悠悠岁月。

《岭南春晓》由崔臻和作曲，邓耀邦作词，晓君演唱。作曲家崔臻和2005年南下来到广东，多年来，岭南风情的浸润给予了他的音乐创作以深厚的滋养；词作者邓耀邦作为佛山人，多年来一直坚持粤语流行歌曲创作；演唱者晓君有着深厚的粤曲功底，她以独特的粤剧腔调对歌曲加以润饰，展现出温婉秀美的岭南韵味。这首歌曲依托着三位创作者对岭南音乐的熟悉，流露出对岭南的真挚之情。

在新时代音乐文化中，创作者的视野更为广阔，多元丰富的创作浪潮下，音乐创作不仅仅是创作者表达自我的方式，在某些时刻，当诸如“民族的”“时代的”或“世界的”等命题出现时，创作者担当起了新时代的使命，需要思考如何与此命题建立联系，找寻更多拓宽音乐的可能性，以达到自我与艺术的平衡。多年来，以地域为核心的题材创作，早已成为作曲家偏爱的选择之一，例如对该地域现存的民间音乐素材进行直接呈现，或作改编和加工，而后者的创作不再局限于对民间音乐的简单援引，而是经由作曲家的重塑，将民间音乐的特征音及元素转化为新的旋律。在这一过程中，创作者回归传统，寻找创作之内核，通过地域性的声音和文字符号，给予听者听觉和文化上的认同与亲切，以表现本地域音乐文化的精髓与人文精神。显然，《岭南春晓》正是这样一部作品，笔者在其中体会到了记忆中的岭南之音。

记忆里的岭南，风光旖旎，人情纯朴。是《雨打芭蕉》的粤曲，是西关大屋前的茶香，是校园里盛开的红棉……在歌词写作中，生长于岭南的邓耀邦，围绕春耕主题，以牛哥哥与茹妹妹、老农与孩童的故事展开书写，“木棉”“芭蕉”等岭南地域性符号的景物成为歌曲的文本，并通过《月光光》式的歌谣体再现了岭南古邑山水秀丽、民风淳朴的人文之景。岭南的春晓，绝不仅仅是农耕文化下的丰收，更是改革开放的春潮，是现代化发展的蓬勃。歌曲尾声，千言万语化为一句“欢笑，欢笑”，仿佛古今岭南人的互文，观新时代的岭南，无限祥和，欢喜无比。

记忆里的岭南，粤曲名扬，刚柔并济。粤曲以调式、律制的丰富性、复杂性、多变性而著称，其音律称为“线”，在传统粤乐常用的四种音阶合尺线（5-2）、上六线（1-5）、乙凡线（7-4）、士工线（6-3）中，皆以两个纯五度的工尺音名呼之。其中“乙”“凡”两音具有游移性，同时两音之间构成纯五度关系，这是粤曲极富特色的地方。《岭南春晓》鲜明的岭南风格取决于作曲家崔臻和紧紧扎根于岭南音乐的沃土，通过对粤乐调式的锤炼得以实现。在歌曲中，“乙”“凡”常以骨干音形式出现，如乐句“芭蕉俏”“老屋檐”“醉人暖”“爱啼鸟”，“凡”音均在强拍位置；旋律中围绕4、7构成的旋律进行，也总让人联想起乙凡线的运用；歌曲中普遍出现的小三度跳进加大二度级进的旋法，凝练出听众所熟悉的岭南音乐的共性风格。尽管作曲家并未使用高胡这类极具代表性的粤乐乐器作为伴奏，但对音高材料的组织与运用，基本遵循了粤乐音响与听众听觉习惯的传统样式，得以呈现出传统粤乐的审美效果，岭南韵味呼之欲出。

记忆中的岭南，是古朴文雅的粤语，是让诗词歌句更押韵的九声六调。在《岭南春晓》的表演上，创作者显然考虑到歌曲的地域性质，选择让演唱者用粤语演唱。一方面，满足了岭南人共有的听觉习惯，另一方面，演唱者晓君扎实的粤剧功底为整首歌曲的呈现锦上添花。萦绕着的假嗓吐音与婉转的拖腔让整首歌曲充满岭南情调，优美温婉；乐句“听到雨打芭蕉蛙在稻田里叫”弱起上板，歌者出乎意料的加速处理与高亢的音调，让歌曲富于变化，提升了作品的完成程度。

尽管无法得知《岭南春晓》究竟是先曲后词，还是先词后曲，但整体而言，该歌曲拥有地域特质的歌词、传统粤乐风格的旋律与粤曲的唱腔，的确在词、曲、唱三方面表现出一致性，地道的声、景构造展露出创作者极具地域意识与传统意识的创作观念。或许，对于《岭南春晓》这样一部主题鲜明、地域性极强的歌曲作品，创作者并不刻意通过宏大的叙事或高深的音响去构建“现代”①的气质，看似传统的样貌也许并不是创作者的妥协，而可能是创作者多年来坚守的创作理念。作曲家崔臻和在一次采访曾道：“好歌是能让观众记住的，所以我在创作上注重旋律，讲究旋律的线条感。”②无论是早年的《阿爸的草原》《十二木卡姆》，还是来到广东后创作的《咸水谣》，崔臻和充分尊重民族、地域原有的音乐风格，做好听的歌曲，作大众喜闻乐见的音乐。

这也正是流行歌曲这一体裁与其他音乐形式最不相同的一点，它与社会大众紧密联系，可听性对一首歌曲的评价至关重要，好的歌曲需要满足听者的听觉审美与愉悦。因此，笔者以为，对《岭南春晓》的评价无须涉及是否平庸，或是“现代与传统”这一悖论的讨论。在流行歌曲中，若盲目“出新”而强加异响，旋律虽富有深意但不再好听，这种力求突破的做法也稍显尴尬。相反，若能在现有的地域音乐语言、创作观念和范式上创造富有文化温度和情怀的作品，也能流传万芳，何乐而不为？此种程度上，《岭南春晓》似乎达成了它的使命：小曲儿一唱，听众津津乐道，流淌千年的岭南文化在新时代中再次鲜活。

当然，这并不代表我们无须发掘流行歌曲创作的可能性，只是在新时代的流行音乐发展中，探索与突破不应成为创作的枷锁，创作的主体需要面向社会大众，而非一味囿于自我。同样，地域性的歌曲并非一定遵循“传统加现代”的范式，我想，《岭南春晓》也给予了一定启示：回归传统之根，寻人文精神之寄。

记忆里的岭南，风光旖旎，人情纯朴。是《雨打芭蕉》的粤曲，是西关大屋前的茶香，是校园里盛开的红棉……

注释

①这里指的是当代音乐创作中某些音响新奇晦涩、创作技法高深复杂的现象。

②崔臻和受访资料：《20首歌曲唱出20首中国故事》，羊城晚报。https://baijiahao.baidu.com/s?id=1748166352738467656&wfr=spider&for=pc2022年10月31日。