王一涵
(长春职业技术学院,吉林 长春 130033)
服装是人类日常生活的必需品,随着时代的进步,大众逐渐提高对服装方面的要求。根据某市场研究公司的相关报告显示,国际童装市场规模2018 年比2017 年同比增长6.8%,而男装和女装都只有百分之三点多,在2021 年国际童装市场增加率达到8%,是国际服装市场中增长最快的。究其原因,一方面,童装市场逐渐需求高端化,另一方面,新时代孩子更追求消费的参与感。动漫作为一种有个性的文化出现,将这种喜欢的文化与服装结合,可以彰显自己的个性,深受青少年喜爱。而童装大多比较可爱,将动漫元素融入童装的设计之中,可以在增加童趣的同时,更能抓住购买者的眼球,我国童装市场在该领域还需进行进一步研究。
动漫是将漫画与现代科技相结合,使其以动态的形式呈现,使观赏者的体验感更强,更受群众喜爱。动漫不仅指代动漫作品,更是包括了各种动漫形象,包括电影、动画、游戏角色、吉祥物、虚拟人物等等。目前,在我国相关市场上,各种形式的动漫周边产品占据市场,新型形式层出不穷,深深吸引当代儿童的注意力。虽然将国内和国外的动漫发展状况比较发现,国内动漫的水平远低于国外,在创新度、影响力、研发力度等方面都还有待提高,无法满足市场需求,还存在较大的进步空间,但是在国内的服装产业,动漫元素也找到了自己的一席之地,特别是在童装产业领域。动漫已经深入儿童内心,该元素也就迅速地被运用到幼儿童装的设计之中,且为市场带来了良好的运营效果,同时,也增大了动漫元素的推广力度。所以,动漫和童装设计相结合,能产生良性互动,达到互相宣传、促进消费的效果[1]。
许多知名的服装企业与动漫公司合作,将动漫形象融入其基本的服装款式之中,颜色鲜艳,具有独特个性。这种衣服不仅能使消费者表达对动漫形象的喜爱,还能满足日常的穿着需求,受大众欢迎。因此,动漫元素也仍在继续不断探索融入服装的方式,比如优衣库、美特斯邦威和漫威联名推出的服装,有的款式简单,有的则加入了更多的组合和拼接技巧,使设计更加多元化。动漫在服装中的设计往往会在潜移默化中影响大众的审美和观念,在选择服装时,大众会有意识地加入自己的个性和审美特点,众人的日常穿搭也会变得更加多样。
如今,不少地区会举办动漫展的活动,在该活动中,常常能见到动漫人物角色扮演、各种国家学生校服、洛丽塔等的服饰,这些服饰很少会被作为日常穿搭,但是不影响部分人群对它的喜爱。有的动漫爱好者依照动漫角色的服装、头发、妆容等来打扮自己,以此来表达对动漫或是该动漫角色的喜欢,称为“角色扮演cosplay”。当代越来越多的人参与其中,这已经被发展成为一种职业,角色半夜服装也逐渐趋向发展成为日常服饰。除此之外,有的爱好者还会尝试将不同风格的服装交叉搭配,加入自己的思想,这样既保有了动漫元素本身,也展现了个人独特的风格特点。
不少动漫作品和角色会因其优秀的色彩搭配让人印象深刻。有的会因为简洁明了而独特让人容易记住,比如“海绵宝宝”的黄色、“派大星”的粉丝和“章鱼哥”的绿色、“蟹老板”的红色,这样同一部动漫中的系列服装,很能收获大众的青睐,简洁又不失特点。这样的色彩本就很引人注目,在将其运用于服装设计的时候,即使不刻意使用完整的动漫形象,只需要将色彩和角色特点巧妙结合,动漫爱好者们就能心领神会。一方面满足了动漫爱好者们为喜欢的东西消费的心理,另一方面又能因其独特的色彩设计和搭配吸引更多的人。还有的会因为某些角色的精美设计而喜爱,例如各种大型动漫如“斗罗大陆”“初音未来”里的角色等等,这类角色整体设计较为复杂,在运用于服装创作时,除了直接显示角色图案之外,还可以采取将角色“Q 化”、简化的方式,或者提取角色的部位特点作为设计灵感,以巧妙的颜色搭配,做出爱好者们的内心所想。色彩在动漫和服装设计中占有重要地位,尤其对于儿童而言,美好的色彩和独特的造型会不知不觉在儿童心中留下深刻的印象,以其喜欢的角色为出发点,在服装上加以灵活的色彩设计,会在一定程度上收获更多儿童的喜爱[2]。
不同的时代,大众的审美偏向也会有差别。在如今扁平化风格流行的时代,较为简单的图案有时反而更具有时尚感,更加容易被大众接受。一些简单的图案加上简洁明快的颜色,有时更能吸引住儿童的注意力,更能博得大众喜欢,有些购买者即使并非动漫迷,也能被其独特而精美的设计吸引。将这些图案用于制作T 恤,简单方便还能作为日常穿搭;用作其他更加复杂的服装设计,也能有其审美价值。
诸多动漫角色会用稍微简单的图案代表自己。有的角色是以武器或头像作标志,例如DC 英雄系列,其中的每一个角色都有属于自己的代表物,儿童看到该图案,便能条件反射想到对应的人物。除此之外,还有些角色会设计角色剪影,如米老鼠,仅仅由三个圆形组成了老鼠的头型,既简洁明了,又能让大众明白其代表的含义。将这些图案加入童装的设计之中,既保有其角色原本的特色,又使服装简单可爱,不会太过于夸张,成为时尚的一种代表。
“cosplay 角色扮演”,顾名思义,就是模仿动漫角色的穿着打扮。这种角色扮演大概被分为两种类别,一种是偏向于完全的角色扮演,会完全仿照动漫人物的穿着和妆容,尽量追求原生态还原该角色;而另一种是仅穿着动漫中常出现的服装,例如水手服、洛丽塔、各国家高校的校服等等,这类服装会比日常穿搭更加前沿一点。这类服装一般会与日常服装不同,颜色、风格和款式都有其独特的特点,既会吸引儿童动漫爱好者的注意力,也容易得到家长的喜欢,如今儿童家长大多以80、90 后为主,还有的是00 后,其中本有不少本身就是动漫爱好者,再加上其独特的风格设计,更能抓住大众的眼球。有些家长会因自己或孩子对动漫感兴趣,而给孩子置备一套套角色扮演的服装,小孩子穿上会更显得有趣、可爱;在一些特殊节日,例如万圣节的时候,有些孩子们会装扮成各种喜欢的动漫角色的样子,欢聚在一起,喊着“不给糖就捣蛋”,来庆祝该节日。还有些学校表演中,角色扮演服装的出现率极高,有的可能会选择使用日系校服,更加彰显校园阳光青春的活力;有的表演作品偏古风风格,可能会选择汉服;而有的可能根据作品需要,选择朋克风穿搭,酷帅而有个性等等。虽然这类服装在日常生活中不太常见,但已经逐渐渗透到生活中的方方面面,其存在并加以继续研究与创新的意义重大。
如今,将多种不同的装扮元素进行拼接处理已经成为一种潮流,如不同的花纹拼接、不同颜色的纯色拼接和相同色系颜色的拼接处理等等。而将该技术与动漫元素结合,一般会有以下处理方式:同一动漫作品中不同人物拼接在一起,如漫威中的英雄人物合集;还有将同色系的人物拼接在一起,例如海绵宝宝、小黄人和辛普森,可以组成一个黄色系动漫服装;还有的将字母和图案进行混合搭配,星星点点地印在服装上,例如米奇系列就经常采用这种方式;还有灵活运用材质,先将动漫人物形象的标志做出来,再绣到衣服上,可以在尽可能还原动漫形象的同时确保服装的质量等等。拼接处理的方式有很多种,可以采取一种或多种方式结合,创作出适合孩子穿着的服装。
形象保留是指在进行动漫服装设计的时候,要尽量保留动漫角色的原有形象和重要特征。对于非人物的形象,这种比较常见运用于睡衣设计,采取保留并扩大该角色主要特征的方式,并在体型上拟人化;对于人物形象,则可更多地保留该人物的服饰特征,如在《百变小樱魔术卡》《轻音少女》等动漫中,人物的服装风格偏日常,可模仿设计用于日常穿搭。
童装消费与其他服装消费不同,虽然当今时代,儿童的消费观改变很大,但购买权在很大程度上仍然取决于家长。按照儿童的年龄段划分,可分为4 个主要阶段∶首先是学龄前儿童,他们的童装购买决定权基本上都在于家长;其次就是六到九岁的儿童,在随着年龄增长的同时,其主观意识也逐渐增强,开始寻求一定的自己选择的权利,但服装购买决定权还是在家长;然后是十到十三岁的儿童,儿童受到周围环境的影响,自主意识更加强烈,对服装购买决定权的掌握越来越大,逐渐发展成为服装产品的选择最终决定者;最后十四到十六岁,这些孩子已经有了自己的爱好、审美和消费观念,基本自己决定服装购买的样式[3]。
某研究结果指出,有59%的家长在对孩子服装购买时会询问并考虑孩子的建议,也就是家长在童装购买上仍掌握一定的决定权,但儿童自身的选择因素更大,所以,在动漫元素融入童装的过程中,除了需要关注家长的喜好以外,还要更加考虑孩子的动漫爱好倾向。
动漫童装行业的市场竞争仍日趋激烈,但是,我国动漫童装的企业形象和风格产品等方面仍然存在单一化、忽视率高等问题,普遍存在同质化严重等现象,亟需创新发展和品牌化发展。如今,社会不断发展,市场不断进步,大众消费的观念和意识日渐趋于成熟化,品牌意识也逐渐受到重视,所以,打造优质品牌是该产业发展的关键。
将动漫人物形象融入到服装产品的设计之中并不是一件容易的事情,需要经过研究和设计,找寻较为合适的方式。一方面要对品牌的产品做总体的设计定位,包括系列化、季节化和年度化的目标规划,有了目标和定位才能更精准地发展;另一方面则应该深入了解所运用到的动漫本身,只有深刻地了解该元素,才能更好地升华企业的品牌文化。
品牌文化能够使该企业与其他同质性企业区分开,提高辨识度和消费者的注意力。例如,当某消费者在看到同一类商品时,往往更容易选择品牌辨识度高的一方。这种现象,凸显了产品的价值性和打造品牌的重要性,为其获得良好的品牌口碑做好基础。但是也要注意好的品牌形象也需要良好的产品质量来维持,才能保持持久发展。
对童装品牌的市场定位,首先需要细化市场的消费群体,即按照上述童装购买的4 个主要阶段,设置市场目标然后确定产品的市场定位和主要的受众群体,最后依据这些打造企业品牌。童装消费者的消费观日益成熟化,对品牌的注意程度也日益增高,为了满足童装市场的各类需求细分,可以在品牌设计中融入动漫作品相关理念,更加吸引消费者注意力。
童装品牌的设计和推广是非常重要的,其中一般包括产品制作完工之前的设计初版的宣传,和制作完成之后的产品宣传,如传单和手机、电视广告宣传等等。在宣传的过程中,要同时注意产品的整体和细节两方面特征,使消费者得以全方位地了解品牌和该产品,提升消费者的好感度和满意度,如此才能得到口碑。除此之外,在注重线上广告宣传的同时,也要注重线下的各类宣传途径,互补兼顾,增大受众面;宣传的文案也要再三斟酌,力求简单明了、抓住重点,使消费者更快地了解产品[4]。
童装产品的设计是其品牌企业最需要关注的一个环节。首先需要进行市场调研,了解近期潮流倾向,再确定服装的设计思路,以此绘制出图纸,做出样衣,最后在有订货单后开始投入生产。而设计服装就是确定服装产品的材质用料、颜色和版型等方面,并根据产品的制作难度和人力、物力的资源耗费确定价格,制定企业目标,宣传设计理念和产品。
动漫作为一种深受广大群众喜爱的艺术形式,其系列延伸产品在与其他产业联合发展过程中,互相促进,童装行业就是如此。不少动漫元素被巧妙地运用于童装设计之中,不仅提高了该产品的销售量和品牌的知名度,满足了消费者的消费需求和品牌的发展需求,还能宣传该动漫作品,同时顺应时代潮流。童装品牌能够在一定程度上借助当今时代动漫的社会影响力来增加该企业品牌的实力,营造品牌的文化,塑造品牌的形象,从本质上提升其市场竞争能力。