即兴创编在小学音乐教育中的应用——以人教版《送别》为例

孟庆华

（中北大学 山西 太原 030051）

一、新课改下的小学音乐课堂教学创编

（一）即兴创编的内容及要求

“即兴创编”指学生将在课堂教学中感知到的音乐加以想象并及时呈现出来，学生将音乐基础与真实情感相结合，在一定的情境下进行即兴创造。这对于学生想象力的培养有着非常重要的作用。教师在音乐课堂上通过即兴创编环节，带领学生进行歌词、旋律、节奏创编，既能够调动学生的学习积极性，提高学生的课堂参与度，又能够培养学生的团队协作能力和音乐审美能力，进而充分感受音乐的魅力。音乐课堂中的创编环节要有利于丰富学生在音乐方面的不同体验，要运用聆听、演唱、戏剧等不同方式提高学生的音乐感知能力，鼓励学生感知和欣赏音乐并加以创造。

（二）小学创编教学的发展现状

新课标（2022 版）改革明确了音乐的主线地位，始终坚持以美育人的理念，提倡将学生作为课堂教学主体，并以教师教学为辅。音乐课堂的即兴创编环节是一种新型教学方式，既可以培养学生的创新能力，同时也能够引导学生更加积极地参与到课堂中来。即兴编创环节的开展有利于带动学生的学习积极性，提高学生的音乐课堂参与度，培养学生的艺术素养和审美能力。

二、以《送别》为例对即兴创编环节进行探讨

（一）创编案例《送别》

歌曲《送别》曲调取自约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》。《梦见家和母亲》是一首“艺人歌曲”，在19 世纪后期盛行于美国，由涂黑了脸的白人演员领唱，音乐也仿照黑人歌曲的格调创作而成。奥德威是“奥德威艺人团”的领导人，曾写过不少艺人歌曲。李叔同留日期间，日本歌词作家犬童球溪采用《梦见家和母亲》的旋律填写了一首名为《旅愁》的歌曲。而李叔同于1914年创作的《送别》则取调于犬童球溪的《旅愁》。如今，《旅愁》在日本传唱不衰，而《送别》在中国也已成骊歌中的不二经典。

《送别》这首歌曲为C 大调，4/4 拍，歌曲采用的是单二部曲式，共有四个乐句，歌词的第一、三乐段完全相同，音乐起伏平缓，描绘了长亭、古道、夕阳、笛声等，衬托了寂静冷落的气氛。第二乐段第一乐句与之前形成鲜明对比，情绪变成了激动，似为深沉的感叹。第二乐句略有变化地再现了第一乐段的第二乐句，恰当表现了告别友人时的离愁情绪。教师在授课时首先带领学生练习C 大调的音阶，掌握了歌曲所涉及的基本乐理知识并熟悉了整首歌曲的旋律、歌词之后再进入编创环节。

1.节奏的创编

即兴创编的素材来源其一是自身的生活经验，其二是教师对学生想象力、创造力的引导与激发。在教学过程中，教师要想将节奏的即兴创编环节融入课堂中，首先要做的是将歌曲中所出现的节奏型单独列出来，让学生对节奏型有一个初步认识，在此基础上，教师可以让学生在所认识的节奏型上加入自己想说的话，例如：

歌曲中的节奏型：

教师可举例示范为：

学生可以根据老师给出的示范，充分发挥自己的想象力，在固定的节奏型上加上不同的歌词，这样既可以激发学生的想象力和创造力，又可以让学生熟悉本节课所学歌曲中的节奏型。教师还可以创设不同的主题情境，例如友谊主题、游戏主题、亲情主题等等，让学生在编创过程中感受到友谊的可贵、亲情的无私，这也符合新课标所提出的“深化情感体验，突出音乐特点”的基本理念。

2.音高的感知及律动的创编

学生对于音高的感知是学习整首乐曲的前提，同时也是律动教学的基础。教师在进行音高教学时，为了方便学生对音高进行整体把握，可以借助“科尔文手势”，将每一个音的音高通过身体的不同位置体现出来，这样学生在以后的学习中不论是学习音阶还是其他歌曲，对于音高、音准都有了一定基础。“科尔文手势”也可以被视为一种律动，在学习音高的同时加入了肢体配合，既增强了肢体的协调性，也为之后的律动教学奠定了基础。

律动教学顾名思义就是根据听到的音乐，有节奏地用身体将其表达出来。在教学中不仅能够使学生更快掌握歌曲，在一定程度上还能够活跃课堂氛围。在《送别》这首歌曲中，变化的节奏型很少，学生可以根据歌曲的情绪进行相应律动。笔者引导学生通过拍手、跺脚、双手交叉拍肩等动作来表现这首歌曲的律动，在强拍上选择拍手，在弱拍上用双手交叉拍肩，次强拍上则选择跺脚，如此既可以调动学生的学习积极性，又能够营造良好的课堂氛围。

（二）即兴创编在实际教学中显现出来的主要问题

在新课标的指导下，教学模式不断地创新改革，越来越多的教师意识到创新性思维对于学生和课堂的重要性，以及即兴创编活动对于音乐教学的深远意义。但是从音乐创编教学开展现状来看，其中还存在一些问题：

第一，音乐基础知识的薄弱导致创编效果不理想。大多数学生之前并没有进行过音乐专业知识学习，对基本的乐理、音符节奏以及五线谱等都不能熟练识别，因此基础知识比较薄弱，学起来也比较困难，能够创编的素材太少，导致最终的创编效果不是很理想，创编成果较为单一。歌词的创编以及动作的创编要比其他部分稍好一些，但是创作出来的作品比较直白生硬。所以，巩固学生的音乐知识基础是创编教学的关键因素之一。

第二，注重创编结果而忽略创编过程。在小学音乐课堂中，学生对于创编环节还是比较感兴趣的，但教师在进行创编活动教学时往往只关注学生的创编成果，并通过学生的创编成果来判定学生的创编能力，忽视了学生在创编过程中的创造性思维。因而，教师应当从整体出发，多方位了解和关注学生，将开发学生的创造性思维作为教学重点。

第三，注重传统教学而忽视美育的重要性。在教学创编这一环节中，很多教师还是沿用之前的教学模式，教师在课堂上一味地将知识灌输给学生，没有引导学生进行自主学习，也没有将美育贯穿在教学过程中，这样会使学生的创造力和想象力受到约束。因此，教师应当将美育的原则贯穿音乐教学过程，通过培养学生认识美、体验美、感受美、欣赏美和创造美的能力，从而使学生具备美的理想、美的情操、美的品格和美的素养。

（三）解决即兴创编教学问题的方法

第一，强化学生的音乐知识基础。坚实的音乐知识基础是开展创编教学的前提。教师在音乐教学创编环节中首先应当带领学生学习基础的乐理知识，之后再进一步学习所需要的歌词创编、节奏创编、旋律创编等基础知识，练习基本的音阶do re mi fa sol la si 上行和下行，可以借助“达尔文手势”，让学生更好地把握音高、音准。在学生对所要编创的作品有一定了解后，教师再进一步引导学生进行即兴创编，可以从简单易编的内容开始，由易到难，这样学生也能够有一个适应过程，不会因为编创难度太大而产生逆反心理，甚至丧失对编创的兴趣。

第二，教师在教学创编环节中应该时刻关注每一位学生的创编过程，让学生体会创编的乐趣，而不是只注重最后的结果。在整个过程中，教师要善于引导学生，开发学生的想象力，培养他们的音乐素养，引导其积累创作经验。在实际教学过程中，教师应当在备课时将课堂设计不断细化，创设不同的情境。例如首先是在歌词不变的情况下变换节奏，或者在节奏不变的情况下变换歌词，学生可以发挥想象，把自己喜欢的词代入节奏，自由选择主题进行创编，在节奏与律动创编中以节奏模仿、节奏接龙、律动体验等激发学生的学习兴趣，使学生能够积极融入其中，确保每一位同学都能够充分参与，在此基础上还可以进行旋律创编，引导学生不断尝试与探索。

第三，注重学生的自主创新。在创编环节中，教师要注重学生的自主创新，以学生为主，以教师为辅，引导学生在不同方面进行创编。在创编完成后，教师可以根据学生创编的不同作品与原作品或者其他学生的作品进行对比和点评，最后由教师进行总结。这样能够使学生亲身体会到创编的乐趣，激发学生的创造能力，培养他们的音乐素养。教师针对不同的学生要进行因材施教，让每一位学生都能够真正发挥自己的创造能力和思维能力。

三、课堂教学创编的评价与反思

笔者在教学实践过程中有很多的收获与体验，音乐创编活动的实施相比以往枯燥乏味的音乐课堂来说更加新颖，课堂氛围也更加活跃，学生能够从不同的方面主动参与进来，也可以满足学生的好奇心。音乐课堂的创编活动可以引导学生从多方面感知音乐。通过学习创编歌曲《送别》，笔者认为在小学音乐课堂中运用创编教学能够带领学生更加牢固地掌握教学内容，同时还能够活跃课堂氛围，让学生在轻松愉悦的环境中学习，学习效率也会事半功倍。同时，在音乐课堂中加入即兴创编环节也有利于提升教师的教学能力。教师在实践过程中能够不断地提升自我，积累教学经验，创新教学方法与技巧，在教中学，也在学中教。

笔者在《送别》教学活动结束后进行了总结和反思，回顾了整节课的教学内容。首先，这堂课在教学设计上存在两方面不同形式的创编，引导学生从多角度进行学习，并掌握一些创编的方法，感受音乐的魅力。但笔者发现在音乐创编环节中出现的问题还有很多，在以后的教学中还需要不断积累经验，如此才能更好地教学。笔者结合本次教学活动及以往教学实践经验进行了如下思考：在教学活动中首先应该关注到每一位学生，要做到因材施教，对于不同的学生要进行差别引导，尤其是对于接受能力较弱的学生，教师应该给予更多的鼓励，增强学生的自信心；而对于那些接受能力较强的学生，要适当加大难度，保持他们对于学习内容的探索精神。其次，在课堂创编环节也要注意由易到难、由简到繁，引导学生积极自主地去创编，体会编创过程的乐趣。最后，教师应该坚持终身学习，不断地创新和探索新型教学方式，提高自身的教学能力，为音乐教育事业做出力所能及的贡献。

四、结语

创新是一个民族发展的不竭动力，同时也是课堂教学的动力源泉。音乐课堂中的即兴创编环节就是为了培养学生的创造力与想象力，这也是当前教育最应该关注的。经过本次教学实践，笔者总结了自身的教学经验，希望引起更多音乐教育工作者对音乐课堂中的创编教学活动的重视，为音乐教育事业的发展注入更多新鲜血液。