浅谈影视剧中的色彩——以《致命女人》第一季为例

王博晨，金 纾

（湖北美术学院 湖北 武汉 430205）

约翰·伊顿曾说：“如果你能不知不觉地去创作出色彩的杰作，那么你创作时就不需要色彩知识。但是，如果你不能在没有色彩知识的情况下创作出色彩的杰作来，那么你应该去寻求色彩知识。”[1]虽然色彩早已被运用在各类学科中，但是，以影视作品为基础的色彩学理论由于科技的不断进步以及时代的反复更迭，在线性时间上的研究并不久远。所以在影视作品中，如何将色彩理论进行合理应用仍是一项历久弥新的重要工作。这部由大卫·格罗斯曼、刘玉玲、马克·韦布集体执导的时装情感剧《致命女人》第一季讲述了在同一幢豪宅里，三位不同年代、个性迥异的女性如何对待自己的感情和婚姻的故事，其中的色彩运用可圈可点，值得玩味。

一、色彩构成在剧中的应用

色彩拥有三种极为普遍的属性，即色相、明度和纯度，以这三种属性为基础又延伸出了混色的概念，如何灵活地运用混色进行色彩搭配是一名影视制作者需要长期研究的问题。影视作品《致命女人》第一季就将色彩搭配较为完好地融入了画面中，以展现影视制作者所表达的独特语言。

（一）近似色搭配

近似色搭配即色相、明度、纯度三者取其一并使另外两种属性发生变化。近似色的搭配方式能够使画面较为丰富，充分表现画面的层次感，通常用于含有空间层次的画面，能够展现出一种静态美。《致命女人》第一季存在大量色彩相似的构图，这些色彩相近的构图在作品色调上形成了一种浓郁亮丽的总体风格，从而使观众产生一种整体印象。该剧以同一幢豪宅为场地，空间层次丰富，色彩近似又透出细小的区分，这实际上暗示了三位不同时代的女主人公尽管个性和境遇不同，但作为女性的人生命运大体相仿。

（二）对比色搭配

对比色搭配一般为冷暖色对比搭配，也可选用明度、纯度差别较大的色彩进行搭配。对比色过强会形成强烈的矛盾冲突，因而通常会在面积、纯度上有所取舍，或者降低颜色明度以中和这种矛盾。《致命女人》第一季的画面特点就是一冷一暖，不同的冷暖色调对应了三位女主人公自身的心理活动变化，或喜或悲，或热烈或冷峻，或活泼或死寂……

（三）单色配色

单色配色即运用两种不同的颜色以形成面积上的落差，也可以说是“万绿丛中一点红”，利用大面积的对比来突出主要人物。剧中的三位女主人公贝丝·安、西蒙尼和泰勒所穿的服装色彩大都是鲜艳的单色，这种大面积的色彩实际上也隐喻了三位女主人公各自的基本性格。这些色彩的配合仿佛各种乐符的有机组合，水乳交融般地渗透到了故事情绪中。恰如爱森斯坦充满信心地说道：“电影，只有在其变为彩色的时候，才获得形象与音响有机统一的彻底胜利。只有到那时，我们才能够为旋律的最细微的曲折处找到最美妙的视觉等价物。只有到那时，全部视觉配器才能达到与音乐配器相比的丰富的水平。”[2]

二、色彩的心理学作用

色彩作为一种视觉语言能够迅速抓住观众的眼球。在日常生活中，我们能够从视觉上直观地感受到任何色彩，但是影视作品并不是对现实生活的具象还原。[3]色彩在影视作品中能够作用于观众的心理，从而有助于导演进行影像叙事，丰富和完善作品的视觉语言表达。“影片的色彩既是一种色调，也是一种情调。”[4]

一般而言，由于每种颜色的波长不同，其带给人们的第一感觉也不一样。通常我们将使人感觉到温暖的颜色称为暖色，使人感觉到寒冷的就称为冷色。在此基础上，由于人们的文化背景、生长环境有所不同，对于同一种色彩，人们所感受到的情感也不一样。在暖色中，波长最长的红颜色十分抢眼，通常情况下会给予人一种温暖的、进取的、热烈的、蓬勃的或者血腥的、暴力的想象。而最终使人产生积极的还是消极的感受，还要根据颜色明度的高低以及所搭配的具体的物体形象决定。[5]

（一）剧中色彩区分画面场景

与西方美术史发展相同，影视剧在经过长足发展之后，对于色彩的表达不仅仅停留在如何能够更加写实的层面。[6]由于科技进步等种种因素，影视制作在色彩表达方面已经进入了一个崭新的阶段，导演们开始对现实画面进行主观创作，以抒发个人的主观情感并渲染故事氛围。

例如在《致命女人》第一季中，导演对于三个时间段的别墅装饰及配色进行了区分。20 世纪60 年代的女主贝丝·安的住所采用了低饱和度的蓝灰色作为主要装饰颜色，佐以大地色系的实木家具搭配，营造出一种宁静稳重的环境氛围。20 世纪80 年代的社交名媛西蒙妮的住所则以大面积高明度的紫色作为主要装饰色。事实上，紫色从古到今都以一种尊贵的象征而存在，制作者将其运用在西蒙妮的住所中是想要暗示西蒙妮作为社交名媛的尊贵地位。而处于现代的律师泰勒所居住的别墅装饰融合了大量的棕色，同时在家居方面以米色为主，给人以成熟、踏实的感受。

由于《致命女人》第一季是以“三线并叙”的方式讲述同一幢别墅里所发生的故事，如何让观众准确分辨出每个时间段也成为一项极为重要的任务。而由于每一种颜色给人们所带来的观感不尽相同，将作为背景的墙面颜色及装饰进行区分正是极为恰当的选择。

（二）剧中色彩烘托画面氛围

在某些情境中，单纯叙述故事情节会使得剧情略显枯燥，而通过对画面构图和色彩搭配进行特别设计能够让影像的呈现更富有美感，从而营造出“此时无声胜有声”的特殊效果。

比如在第七集西蒙妮与已出轨的丈夫谈话的场景中，西蒙妮身穿亮蓝色的睡袍孤身站在床尾，对称式构图与被冷色渲染过后的背景使得整个画面显得更加平静与凝重，再辅以暗色的光影，将情绪渲染到了冰点，那种失落与无力感扑面而来。又如在贝丝·安陪伴自己的闺蜜准备去打胎的场景中，整个室内环境被渲染出一种低明度的黄色，营造一种诡异的氛围。影片最后，三位不同时间段的女主都换上了含有血红色元素的服饰，而这种危险的信号也为最后发生的悲剧埋下了伏笔。

三、服饰色彩的运用

服饰在不同的时代语境下会产生不同的风格范式，这是当时的经济、政治、社会等多方面因素共同影响的结果，色彩也是如此。近年来，“流行色”的概念广泛出现在公众视野中，《服装色彩设计》一书对其进行了详细解释，该书也表示“色彩的流行由社会政治、社会经济等多重因素综合影响而成”。[7]

（一）表达人物情感

在这部以时装为特色的情感剧中，伴随着剧情的层层推进，人物服饰的色彩也随之不断发生变化。流动的色彩更有利于表达不同时间段的人物情感，塑造人物形象特征。

以女主角贝丝·安为例，生活在20 世纪60 年代的她出场时便身着一件浅棕色的蜂腰伞裙，给观众一种不愠不火的家庭主妇的感觉。而随着剧情的推进，该人物内心的女性意识逐渐觉醒，其服饰色彩也渐渐发生着变化。她不再钟情于朴素的大地色系，而是转向纯度及明度较高的明艳色系服饰，这种转变也从侧面反映出贝丝·安流动的情感与心理变化。而西蒙妮在知道自己丈夫得病前一直是盛气凌人的女性形象，服饰搭配上选择的都是紫色与金色。而为了陪伴时日无多的丈夫，西蒙妮渐渐收起了华贵的服饰。这种将故事与情感相结合的叙述方式拉近了影视人物与观影者之间的距离，从而达到了一种较为深刻的情感共鸣效果。[8]

（二）塑造人物形象

相比于需要不断堆叠剧情来丰富人物形象的主要角色，次要角色在剧情中的出场机会寥寥无几。因此，色彩的隐喻作用对于塑造人物形象也发挥着重要作用。

以《致命女人》第一季中的女主贝丝·安请邻居做客为例，邻居希拉是以黄橙色的着装形象出现的，给人一种乐观积极的印象。而邻居“家暴男”则以暗红色的Polo 衫出现在观众的视野中，暗沉的红色在西方国家通常象征着嫉妒与暴虐，给人一种危险的感觉，从而揭示出这个人物“易怒”以及具有强烈控制欲望的性格特征。而被他施虐的妻子则穿着明度较低的宝蓝色服装，蓝色一般象征着平静与深邃。像这样一冷一暖的颜色对比既明显表达出了施虐者与受虐者的身份地位，给予观众强烈的视觉冲击，又暗示了剧情中的二人必然发生不可调和的冲突与矛盾。所以灵活地将色彩心理作用于画面中，既能够巧妙地暗示出角色的性格特点，丰富人物形象，同时也能够对剧情起到一定推动作用。

（三）体现时代特征

在《致命女人》第一季中三位不同时代的女主角的服饰各具特色。剧中的贝丝·安是一位生活在20世纪60 年代喜爱蜂腰伞裙的家庭主妇，而纵观美国服装发展史，我们可以发现20 世纪50 年代的美国刚从战乱中恢复过来，当时的人们在长时间的精神压迫下开始寻找新的出路[9]。消费主义席卷全国，与此同时大量高明度与高纯度的蓝、粉色成为主流，透露出温暖愉悦的社会氛围。而这时由“迪奥”引领的“新风貌”服饰恰好满足了人们精神层面的寄托与追求，流线型的蜂腰伞裙迅速风靡全国，精致的碎花图案表达了当时人们对于美好生活的向往，而且蜂腰伞裙对于布料材质要求高且需求量大，也在另一方面推动了当时的经济发展。20 世纪80 年代的社交名媛西蒙妮最显著的服饰特征就是其高大的垫肩设计。20 世纪80 年代正是女性意识萌芽的时期，职业妇女开始出现在社会的各个阶层中，英国首相撒切尔夫人就是其中的典范。鉴于这一时代潮流的发展，1980 年奢侈品牌阿玛尼随之推出了“权力套装”，宽肩与大翻领成为当时的经典造型，也为影视剧《致命女人》第一季中西蒙妮的服装设计提供了创作灵感。同时，由于彩色电视的出现以及女性权利意识的觉醒等，20 世纪80年代左右的服饰色彩显示出了由明亮的纯色向低明度的暗色的转变。时间推进到21 世纪，科技发展相对于20 世纪来说获得了巨大的进步，并且互联网的出现使得“流行色”不再局限于一个国家。律师出身的女权主义者泰勒则更钟情于深色系服装，一方面表现其沉稳的性格，另一方面也是作为律师的职业素养。而这时的服饰理念也相应地发生了转变，“中性风”似乎逐渐成为大众的偏爱。

总而言之，让影视画面更具有真实感、画面感，并不只是为了表达制作者的主观想法，而是要建立在相对充足的历史基础上，将其与时代因素进行融合，创造性地展现出更为精美的画面，以诉说影视作品的独特魅力。

四、结语

纵观《致命女人》第一季，我们会发现不论是画面构图还是服饰色彩，都含有对电影《布达佩斯大饭店》的理解与创新。《布达佩斯大饭店》开创性地将影视色彩与欧洲历史进行结合，一方面表达出了导演韦斯·安德森对于美学的独到见解，另一方面也带给观众极佳的视觉体验。[10]色彩作为一种流动的艺术，同时也作为影视画面中较为重要的元素，如何使其在不丧失历史真实性的条件下表达出制作者的个人感受，笔者认为《致命女人》第一季已经给出了一份较为完善的答卷。