高职院校音乐美育课程改革与评价标准探索

王周秀

文/广东行政职业学院(广东青年职业学院)

一、引言

美育是指关于美的情感教育，包括发现美、感知美、理解美、欣赏美、创造美等多种美学形态。美育已经成为时代发展方向，国家颁发了各种政策性文件，促进美育改革发展。2015年，《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》颁发，提出高校加快推进美育改革，力争2018年取得突破性进展，至2020年形成具有中国特色的现代化美育体系。2019年，《教育部关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》颁发，提出高校高质量推进美育工作，力争2022年各高校美育课程要全面开齐开足，至2035年建成具有中国特色的现代化美育体系。2020年，《职业教育提质培优行动计划(2020-2023 年)》颁发，提出高校全方位促进美育发展，特别强调公共基础课的美育发展，实现大学生美育全面发展。

高职院校是高校的重要组成部分，高职院校是美育发展的重要阵地，要求音乐教育做好美育课程改革，要求音乐教师注重大学生音乐审美情感的培养和审美能力的提升，不断提高大学生的音乐素养。在此背景下，高职院校音乐美育课程改革势在必行，打破传统唯课堂教学方式，拓展线上线下相融合的教学场景，丰富信息化数字化网络化教学手段，特别是创新音乐美育评价标准，从而提高音乐美育教学效果，增强音乐美育感知体验，进而培养大学生的音乐美育情操，促进大学生的音乐美育学习效果。

鉴于音乐美育的时代要求和音乐美育课程的重要意义，本文尝试探索高职院校音乐美育课程改革方向，探究音乐美育课程评价标准。

二、高职院校音乐美育工作存在的问题

高职院校音乐美育工作存在的问题主要有五个方面。

第一，高职院校音乐美育课程内容比较单一。当前部分高职院校的音乐美育课程仅仅局限于音乐知识，缺乏跨学科的知识融合与知识应用，没有充分促进学科之间的知识互补，学生的音乐美育课程学习无法脱离音乐知识体系，阻碍了学生美感情操的拓展与延伸，学生的音乐文化素养水平较低。

第二，高职院校音乐美育课程教学模式比较统一。当前部分高职院校的音乐美育课程教学采用的是标准化的教学模式，针对所有学生采用的是同一方式，忽略了学生个体的差异化需求和异质化倾向。学生有着不同的兴趣偏好，未来职业规划亦存在差异化，标准化的教育教学模式不利于学生个性化发展，也不利于学生学习兴趣的有效培养。

第三，高职院校音乐美育课程实践教学不足。当前部分高职院校的音乐美育课程教学主要以理论教学为主，缺乏实践应用机会，忽视了音乐美育的个体感知和技能展现。音乐是一门应用性很强的学科，需要在听和唱的过程中感悟美、体验美、培养美，说唱实践环节的缺失，不仅影响的学生的美感培养，也限制了课程知识的运用。

第四，高职院校音乐美育课程教学创新性不够。当前部分高职院校的音乐美育课程教学缺乏创新思维，没有充分考虑到音乐学科的艺术性特征。教学过程中没有有效展示音乐学科的特色性，不利于学生音乐知识的灵活应用，不利于学生音乐学科思维的培养，也不利于学生音乐学科素养的提高。

第五，高职院校音乐美育课程改革存在局限性。当前部分高职院校的音乐美育课程改革仅仅局限于教师的“教”，忽略了学生的“学”和“用”，没有紧密围绕“学生为本”的教育理念，改革不仅存在宏观方向把握不准，也存在微观指导调控不合理的问题，美育工作改革的质量不高，效果不佳，作用不明显。

三、高职院校音乐美育课程改革方向

针对高职院校音乐美育工作存在的问题，提出音乐美育课程改革应该做到五个方面。

第一，针对高职院校音乐美育课程内容单一问题，学校应当丰富课程知识内容，特别是推进音乐美育课程与其他学科课程之间的跨界融合。比如，可以将音乐美育课程与文学学科结合起来，帮助学生培养内在情感，提高学生的美感描述能力和感悟深度；可以将音乐美育课程与舞蹈学科结合起来，帮助学生在行为动作中感受美、体验美，身体力行，体悟美；可以将音乐美育课程与计算机学科结合起来，帮助学生采用虚拟现实等技术沉浸式体验音乐美，提高综合音乐素养。

第二，针对高职院校音乐美育课程教学模式统一问题，应当遵循 “因材施教”理念，针对学生的未来发展方向开展差异化和个性化教学。比如，针对未来想成为艺术家的学生，可以侧重于音乐文化素养的培养，突出学生的艺术性特征培养，注重学生艺术文化教育；针对未来想成为歌唱家的学生，可以侧重于音乐技能技巧的培养，突出学生的音乐性特征培养，注重学生歌唱能力教育；针对未来想成为音乐教师的学生，可以侧重于音乐知识素养的培养，突出学生的专业知识培养，注重学生知识水平教育。

第三，针对高职院校音乐美育课程实践教学不足问题，应当将实践学习融入音乐美育课程改革。一方面，设立健全完善的奖励机制，鼓励学生参加各种音乐性节目比赛，将比赛成绩纳入课程考核范畴，培养学生的实践意识，促进学生在音乐比赛实践中提高自身的音乐水平，提升自身的音乐素养；另一方面，加强与幼儿园、音乐培训机构之间的合作，委派学生到幼儿园担任实习教师，或者是到音乐培训机构担任辅助老师，在实习工作实践中发现自己的不足，找到自我提升的切入点，不断提高学生的音乐素养。

第四，针对高职院校音乐美育课程教学创新性不够问题，应当发挥创新性思维，不断拓展音乐教学的外延。一方面，音乐教师应当正确认识音乐美育课程的艺术性特征，充分发挥艺术的独特魅力，尽量普及音乐课本没有的基本艺术知识，增强学生音乐学习过程中的感悟能力，提高学生对“美”的悟性。另一方面，音乐教师应当充分意识到文化教育的历史性与传承性，在音乐教学过程中讲授音乐学科的历史文化，组织学生观看音乐文化纪录片，提高学生的音乐认知力与理解力，促进音乐素养提升。

第五，针对高职院校音乐美育课程改革局限性问题，应当从宏观和微观两个方面“双管齐下”，促进音乐美育课程的高质量发展。一方面，可以依托教育改革的重点与焦点，注重音乐学科改革的贯彻性，宏观上把握课程改革的趋势和方向，保证音乐美育课程改革的社会正确走向；另一方面，可以立足学校的音乐美育教育成果和学生的音乐美育课程学习效果，微观上了解学生的需求点和学校的供给点，根据学校资源和学生学习状况调整改革内容，切实促进高职院校的音乐美育课程快速发展。

四、高职院校音乐美育课程评价标准

随着美育工作发展若干意见的颁发与实施，高职院校开始关注并重视公共基础课的美育工作，开设了音乐美育课程，比如，“音乐鉴赏类”“音乐史论类”“音乐技能实践类”等。音乐美育需要时间的积累与熏陶，美育情感培养是一个长期的、持续的过程，所以高职院校音乐美育课程的评价不能仅是一个结果性评价，更应当是一个过程性评价。以音乐鉴赏类课程为例，学习的学习过程不仅包括听音乐，也包括品音乐，还包括悟音乐，综合各个环节的过程性评价才能形成学生美育的最终评价。为了更好地提高音乐美育课程评价质量，应当淡化终结性评价，不以学生期末成绩作为评价唯一标准，构建包括过程性评价在内的综合评价体系，特别突出学生行为和实践能力的过程性评价指标。

由此构建高职院校音乐美育课程的评价标准见表1。

表1 评价标准

首先，区分过程评价和结果评价。设定过程评价权重为80%，结果评价权重为20%。

其次，设定过程评价和结果评价内容。过程评价可以从学习行为和实践能力两个方面进行评估，又可以细分为学习态度、学习能力、实践能力、专业素养，权重均为20%。结果评价可以从学习成果进行评估，又可以细分为知识记忆、知识运用，权重均为10%。

再者，设置评价要点。关于学习行为的评价，主要考查学生的学习态度与学习能力，比如，学生对音乐的学习兴趣，学生参与音乐美育课程的课堂表现，学生的音乐字自主学习能力，学生的音乐探究学习能力等。关于时间能力的评价，主要考查学生的音乐表演及综合素养，包括学生的音乐唱功、学生的音乐即兴表演、学生的音乐舞台展示等，以及学生的音乐鉴赏能力、品味能力、领悟能力、移情能力等。关于学习成果的评价，主要是考查学生的音乐知识与运用，包括学生的音乐理论知识，以及知识应用。

五、结束语

现阶段，音乐美育课程是我国高职院校教育改革方针中的重要组成部分，也是美育教学工作的重要环节。基于高职院校音乐美育工作存在的主要问题，提出音乐美育课程改革的方向为：丰富课程内容，增强课程创新性，拓展改革范围，优化教育模式，提高实践能力。基于高职院校音乐美育重过程轻结果的评价原则，提出评价标准为40%的学习行为，40%的实践能力，20%的学习成果。