中国传统艺术元素在服装及陈列设计中的运用研究

海 伟

（西安尚域商贸有限公司，陕西 西安 710000）

在中华民族源远流长的发展历史中，中国传统艺术不仅仅局限于中华民族本身，更是国际文化领域的璀璨瑰宝。在此过程中，由中国传统艺术出发，从中汲取各种艺术性养分，为各种类型的艺术设计提供崭新设计方向，逐渐成为艺术设计领域的共识。对于服装及陈列设计而言同样如此，设计师需要切实地深入中国传统艺术之中，从中挖掘有利于服装及陈列设计的各种元素，进而在实际的服装及陈列设计实践中予以创新运用，为服装及陈列设计的崭新融合发展奠定更加坚实的必要性基础[1]。目前，国内设计师在中国传统艺术元素运用方面仍然留有一定的不足，需要切实地结合服装及陈列设计现状进行分析，以便参考分析结论做出切实有效的调整及优化。

1 服装及陈列设计中的中国传统艺术元素运用现状

为求更加有效地认识中国传统艺术元素在服装及陈列设计中的运用现状，可以从中国传统艺术元素本身的定义、服装及陈列之间的密切关联性和中国传统艺术元素运用状况等角度出发进行。

1.1 中国传统艺术元素综述

所谓中国传统艺术，是指中国传统文化的精神性内涵，从古至今延续千年，属于中华民族独有的内在文化特质。中国传统艺术涉及的范围较为广泛，无法较为轻易地定义分类。一般而言，传统一词是与现代一词相对，是指中国文化历经千年时光的积聚与沉淀，最终形成的有其独特性与标志性的文化性印记。此外，中国传统艺术还可以定义为可以得到绝大多数中国人及海外华人认同的艺术，其中内含中华民族的传统文化精神，具体包含所有体现民族精神的各种符号、形象和风俗习惯等[2]。通过基础解构再重构形成的中国传统艺术元素同样拥有较为广泛的应用范围，就建筑元素而言，其可以包含各地、市独具特色的传统建筑；就服饰元素而言，可以涵盖丝绸旗袍等元素；就文化艺术而言，可以包含国画、京剧和脸谱等元素。除此之外，各种神话及宗教元素等文化要素均可作为中国传统艺术元素得到有效的艺术化表达与运用。

1.2 服装及陈列之间的关系

就语源而言，陈列一词的基本含义在于打开处于折叠状态的物品，引申义为展示与排列。“陈”字可以用于表达安放与叙说，而“列”字是指在某些事物中排列和安排其他某些事物，因而陈列即将事物摆放之后供人欣赏观看，同时包含静态及动态两种维度的含义。

在现代化的陈列设计语境下，陈列属于一种信息传播过程的设计，主要以空间为具体媒介，目的在于实现信息传播，手段并不单纯限于单一媒介，最终目标在于服务于观众欣赏需求。陈列设计在中国历史中发展时间较为漫长，而现代化的陈列艺术由参加十九世纪英国万国博览会而起[3]。当前，陈列设计已经融入社会各行各业之中，而作为陈列艺术传统分支的服装陈列设计，在陈列设计中仍旧占据着较为关键的基础性地位。服装设计作品需要与之相匹配的陈列设计作为必要性的支撑，以便更加有效地向受众传递设计师在服装设计中的考究与初衷。因此，服装与陈列之间的关系密不可分。在服装陈列中，欣赏者为陈列空间的主体，而服装隶属于空间，是展示及欣赏的主要对象，空间内部其他物品及其具体分布将会显著地影响到欣赏者的服装设计欣赏体验。由此可以得知，陈列是针对空间进行的解构再重构设计，可以为欣赏者提供更加理想的服装欣赏体验，还可以更加突出地为欣赏者呈现服装设计。

1.3 中国传统艺术元素运用

在全球一体化浪潮的有力推动下，民族文化逐渐成为世界文化的重要组成部分，可以引领各个国家、各个民族更加有效地发展和传播自身文化，以便在国际舞台获取更有多的话语权。对于中国而言也同样如此，设计师需要从中国传统艺术的文化宝库中挖掘更多有利于艺术设计的元素，以便通过更加民族化的艺术表达与设计推动中国传统文化发扬光大。当前，中国传统艺术元素已经在国内的服装及陈列设计中得到了较为广泛的运用[4]，比如部分设计师的服装设计作品倾向于精致奢华，习惯运用中国传统的手工加工方式针对各种细节部分进行反复打磨，其中不乏以大面积中国传统图案及纹样装饰的服装版型，作品不仅获得了显著的古朴感，还相应地体现出了契合现代语境的高雅感。在服装陈列方面，围绕中国传统艺术文化及元素主体的服装陈列展览在数量和规模方面的表现也越发突出，而部分服装陈列展览在展陈的方式上过于直接，在展览观赏体验方面表现较为有限，需要参考更多优秀的现代化陈列设计理念与语言进行调整及优化。

2 服装及陈列设计中的中国传统艺术元素运用效果

在服装及陈列设计之中，为更加切实地针对中国传统艺术元素的运用效果进行认识和把握，应当首先明确当下较为主流的中国传统艺术元素的具体运用方式，便于以其为基础进行运用效果的有效呈现。具体而言，一般较为常见的中国传统艺术元素运用方式包含直接运用与运用转化两种类型，而中国传统艺术元素的运用效果大多体现在表达服装及陈列设计主体，融合多种服饰设计特色和突出崭新中国传统艺术的美感等方面。

2.1 中国传统艺术元素运用方式

2.1.1 直接运用

顾名思义，直接运用是指通过更为直观可见的方式，在服装及陈列设计中运用体现中国传统艺术的各种元素。在实际的服装及陈列设计中，可以将中国传统艺术元素的实际出处与采用该元素的服装设计进行比照陈列，不仅可以帮助欣赏者理解和感受服装设计的具体设计灵感出处，还可以直观地展露中国传统艺术原汁原味的风貌与美感。在这种服装及陈列设计方式下，欣赏者可以得到更加直观、更加沉浸的服装设计欣赏体验。在此过程中，直观地展露中国传统艺术，不仅可以视为其艺术性与内涵性的选择，同时还可以理解为是将中国传统艺术与服装设计相结合的创新艺术化设计表达。中国传统艺术元素的直接运用并不见得一定会带来生硬的呆板印象，在设计师的创新驾驭下，大可为服装及陈列设计添色增彩。因此，服装及陈列设计师需要更加深入地把握中国传统艺术的文化性、艺术性和历史性内涵，以便从中剥离碎片化的中国传统艺术元素，更加有效地在服装及陈列设计中予以切实运用。

2.1.2 运用转化

“转化”一词出自生物性理论，中国传统文化的创造性转化最早出现在二十世纪七十年代，旨在反拨将传统文化全盘否定的思想倾向性，进而规避其可能带来的全面西化发展的文化危机。创造性转化是指针对中国传统艺术中的诸多艺术符号与价值系统进行解构，以便从中提炼契合当地精神文化倾向性的元素，为中国传统艺术的创新性发现创造更加有利的基础性条件[5]。在此过程中，需要始终秉持对于其中优秀文化的认可，以便将传统文化改造为可以与当前时代相适配的崭新形式，在当代语境下保持文化层面的认同性。考虑到中国传统文化的可持续长效发展，应当相应地形成与之相对应的文化性自觉，需要生活在特定文化环境下的个体可以对于自身所属民族的文化有其认识、理解与认同。如此的目的在于增强文化转型的自主能力，以便为中国传统文化艺术可以有效适应崭新时代下的崭新环境铺平道路。具体而言，艺术设计语境下的运用转化是指在针对既有的文化及艺术元素或概念进行一定的转化运用时，同时需要维持艺术表达与原本事物之间的文化关联性，并以之为基础实现一定的差异性。

2.2 中国传统艺术元素运用效果

2.2.1 有效体现服装及陈列设计主题

中国传统艺术在服装及陈列设计中产生了较为可观的影响，在服装及陈列设计中运用中国传统艺术元素首先可以表现有其审美价值的服装设计作品，其次还可以透过强调服装设计具体灵感出处的方式，展现当代语境与灵感出处在文化性与时代性方面的显著差异性，最终更加有效地针对服装及陈列设计的具体主题进行体现。在服装陈列设计中，切实地同步展示运用中国传统艺术元素的服装设计作品，以及作为其出处的中国传统艺术本身，设计师可以明确地面向欣赏者展示中国传统艺术元素经受中国传统文化冲击形成艺术化表达的具体过程与脉络，为欣赏者提供更加优秀的服装及陈列观赏体验[6]。不仅如此，运用中国传统艺术元素还可以更加深入地体现当代审美与传统艺术的猛烈碰撞，进而帮助欣赏者更加切实地同步感受当地审美的特征与传统艺术的独特美感。在较为实际地运用中国传统艺术元素服务于服装及陈列设计时，设计师不应简单地复制粘贴，而是应当更加切实地实现个性化的表达。

2.2.2 巧妙地融合多种服饰设计特色

自二十世纪50年代以来，欧美在现代化的服装设计方面的主要理念在于考究地设计服装自身与人体之间的关系性，进而通过服装与人体之间更加和谐搭配的一体化关系性，体现服装在功能性与审美价值方面的独特表现。在不同的历史时期，服装的具体呈现方式各有不同，不论是紧缚人体的紧身胸衣还是线条宽松的长衣长裤，实际展现出的是审美过程及其变化，乃至思想解放变迁的过程。而考虑到服装设计的具体载体即人体，西方服装设计理念更加侧重于展现人体的美感，以人体这一具体载体为本位。在服装及陈列设计中运用中国传统艺术元素，还可以更加巧妙地融合运用多种服饰设计特色，尤其是上述的现代西方注重人体美感的设计理念，更是可以为中国传统艺术元素的有效运用提供更加不同的崭新方向。由此，在实际地针对服装及陈列进行有效设计时，设计师运用中国传统艺术元素，可以为现代化的整齐划一的设计方式引入崭新的艺术性风格，为服装及陈列设计的可持续长效发展提供崭新的方向。

2.2.3 突出呈现中国传统艺术的美感

运用中国传统艺术元素服务于服装及陈列设计，设计师可以通过更具创造性的解构再重构，为欣赏者展现艺术可以轻易地跨越多重障碍为设计服务的事实，同时还可以突出中国传统艺术在审美价值方面的独特表现，推动欣赏者更加深入地了解和认识中国传统艺术并受其熏陶。举例而言，与温润瓷器及典雅玉器有所不同的中国传统漆器更加低调且富有涵养，在服装及陈列设计中作为中国传统艺术元素得到运用之后，可以更加切实地面向欣赏者展现中国传统艺术在技艺层面的精湛表现，还可以透过服装设计体现漆器在质感方面的优秀表现，进而透过贴合人体的立体化裁剪呈现出更加柔和的服装观感[7]。由此可以得知，在服装及陈列设计的具体进行过程中运用中国传统艺术元素，设计师可以较为突出地呈现出中国传统艺术的审美价值和美学观感，为欣赏者提供更加优秀的欣赏体验。

3 服装及陈列设计中的中国传统艺术元素的创新运用

考虑到服装及陈列设计中的中国传统艺术元素的运用现状，以及不同的运用方式可以从多个侧面出发，在服装及陈列设计实际的过程中呈现出不同的运用效果，设计师应当更加切实地深入挖掘中国传统艺术中有利于服装及陈列设计的各种要素，结合当地审美取向和服装设计理念，以便透过更具创意的方式在服装及陈列设计实践中有效运用中国传统艺术元素，最终呈现出更加符合预期的服装及陈列设计效果。

3.1 实现整体化的运用转化

根据既有的运用中国传统艺术元素服务于服装及陈列设计实例可以得知，设计师可以在服装及陈列设计实践中更加关注整体性的艺术设计观念。整体一词是指由存在其内在关联性的部分所组成的体系对象，服装设计作品作为一个整体，其中的服装造型、服装配色和服装图案花纹均应具备完整性与统一性。不仅如此，设计师还需要针对服装设计作品实现由款式、版型、面料以及色彩的关联统一，以便更加有效地实现整体化的运用转化。在服装陈列设计中同样如此，所有的陈列设计要素彼此之间均应具备关联性与一致性，以便为欣赏者提供更加完整的欣赏体验。

3.2 运用多元化的表现方式

在中国传统艺术之中，通常浓缩包含了数百年时间的思想文化积淀与流变。因此，在实际地针对服装及陈列进行有效设计时，设计师不应局限于特定中国传统艺术在社会层面的固有印象，而是应当跳脱其外，在更加崭新的设计理念和设计角度指引下，呈现符合自身设计理念的多元化设计及表现方式。设计师应当旨在谋新，而非流于社会通行的刻板观念。举例而言，丝麻棉质等材质的运用对于表现中国传统艺术，运用中国传统艺术元素而言较为有效，因而部分国内设计师受限于固有印象习惯直接运用特定面料，无法创新且多元地予以运用[8]。为此，设计师需要更加多元化地运用多种表现形式，而不是仅仅局限于传统单一的艺术化表现方式及习惯。

3.3 引入更创新的运用意识

中国传统服饰通常体现为较为宽松的版型与款式，以至于可以呈现出较为放松飘逸的独特美感，乃至在含蓄、严谨和大方等多种风格方向上有所表现，主要体现出的是精神美感。而与此相对，西方服装设计理念更加倾向于展现人体的形态美感。因此，在实际地针对服装及陈列进行有效设计时，设计师应当综合且创新地运用中国传统艺术元素，其间，设计师应当尤为关注创新运用意识的树立与稳固，以便为中国传统艺术元素的有效运用铺平道路。

4 结语

总而言之，优秀服装设计作品的根本在于设计师多角度思考设计的能力，国内很多设计师在传统文化的影响下，一定程度上受限于较为有限的设计空间，无法在创造力的支撑下针对服装及陈列进行创新设计，因此，设计师需要更加深入地把握中国传统艺术的深层次内涵，以便更加灵活地转化运用中国传统艺术元素服务于服装及陈列设计。在服装及陈列设计之中，设计师需要以中国传统艺术为里，以崭新的现代化设计语言为表，创新地运用中国传统艺术元素，以便为国内的服装及陈列设计行业发展奠定更加坚实的必要性基础。只有更加切实地透过世界艺术语言讲述中国文化内涵，设计师才可以通过服装及陈列设计扩大中国传统艺术元素的影响力，为自身服装及陈列设计工作创造更加有利的条件。