《灵感花园》创作小记

艺术家问艺术家

黃淋（《画刊》封面计划艺术家，2023年第11期）：在这个灵感花园里，你所期待的观者的最佳位置在哪里？你最希望这个灵感花园的主宰者是谁？

朱玺：我希望观者是身处其中的，事实上，观者也必然会被其中的细节所吸引，去探究其中细节。这个花园的主人只能是画者本人，因为这是个极具个人色彩的世界。

当看到《画刊》提出的“偶然”这个“封面计划”年度主题的时候，我回想了这些年的创作，《灵感花园》这张大手稿是比较贴近这个主题的。在我的创作中，偶然性的比例并不多，我更多在意的是作品中物体身份间关系存在的合理性与价值性。但这并不否定灵感对创作的重要作用，一张纸、一个词、一个突如其来的想法等，都可能成为创作的触发点，只是不同的创作者会用不同的方法去处理这种即时信息。这张绘画从开始就是一个偶然所致。《灵感花园》是一幅277厘米到344厘米左右的大型创作手稿，由25张小稿组合而成。它的诞生是一个非常偶然的起因：我在美院的地上捡到一张300克的水彩纸，一张被人裁剪遗弃的白纸。纸张的尺寸很随意，是68.44cm×55.46cm。我有点后悔当时没有把这张纸的尺寸裁成一个整数，导致后面24张都裁切不成一样的。我本着勤俭节约的良好美德，将这张尺寸不小的边角料变成了我当天的绘画日课载体，也是构成《灵感花园》的第一张画面。

《灵感花园》几乎囊括了我2016年至2021年间的所有思考的碎片。从一个个只言片语慢慢堆积、梳理成一个庞大的思维导图，灵感、想法、情感、涓滴意念在此汇成河，在一个荒芜的空白中卓然而立。这就是《灵感花园》的由来。这是一个很惬意的创作过程，特别还是开始于一张从角落拯救来的有点脏的纸张。不为结果负责，不为效果担忧，用熟悉的方式记录点滴。从拓展第二张画面开始，就逐渐定下来以“看”作为整个“花园”的主题，所有的建筑与细节都围绕这个主题延展。在不断地完善此幅大作品的时候，我逐渐把从对单个物的关注延展到物与物、物与景、景与景，甚至到大而空泛的抽象空间关系的研究。这是在几年间不断堆砌建造对象的过程中所不曾料到的收获，从而转向了建筑空间的研究。

“花园”是个中性词，是一个包容性很强的空间，在这里，不但有春意盎然、盛夏艳阳，也有萧瑟秋天、肃杀冬季。有生死交织，也有生命轮回。动物、植物、现成品，世间万物穿插而过，在一个个小空间中纵横交错，上演着世间最伟大的生命繁衍。“花园”除了是一个空间概念，也是一个时间概念。植物四处蔓延，点缀了不同的时间。“花园”的概念不同于“园林”，园林有严格的制式，亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、舫，相互辉映、相互隐藏。这里的花园更偏向西方的概念，注重平衡与对称，追求细节与精致。19世纪的法国作家乔治·桑德（George Sand）说：“在花园中，我们发现生命的循环，感受到时间的变换，领悟到美与宁静的真谛。”艺术家的花园注定不只是草长莺飞的四月天，而是一场对世界作为他者的观察与述说，述说美、善、灵的同时，也在记录生生不息的倔强。正如克劳德·莫奈所言：“艺术家的花园是他们心灵的写照，是对生命和自然的深刻领悟的表达。”

《灵感花园》的构图是焦点透视，所有的透视灭点都汇聚于画面中的金鱼肚子。这种独特的构图让整个画面呈现出一种奇妙而引人入胜的视觉效果。金鱼肚子成为画面的中心，仿佛是一个神秘的中心点，吸引着观者的目光。由于焦点透视的运用，整张画面可以向四周无限延展，创造出一种无边界的感觉。这种无限扩展的视觉效果不仅在艺术上带来了独特的魅力，也与“灵感花园”的主题相得益彰，象征着创意和思维的无限可能性。这也是在随手画第一张的时候，没有预料到的效果，可能这其中也藏着我的野心。在操作上，这张绘画可以被无限扩大，伴随着余生。然而，每次扩大都伴随着无数倍的需要开垦的思维荒地，在未来，又是新的起点。

注：朱玺，艺术家。

责任编辑：孟 尧