宋代书画艺术赋研究

常先甫

(安徽中医药大学人文与国际教育交流学院，安徽 合肥 230012)

宋代辞赋诸体皆备，形态各异，异彩纷呈，其中的书画艺术赋颇有趣味。所谓艺术赋就是涉及书画、乐舞、建筑、杂技等艺术的赋作。从留存下来的作品来看，艺术赋在宋代以骈体、文体为主，宋赋中的艺术赋又以书画类为主。书法赋可以追溯到东汉蔡邕的《笔赋》，此后晋代有杨泉的《草书赋》，是赋史上第一篇正式的书法赋。画赋则以晋代傅咸《画像赋》为最早。《复小斋赋话》云：“题画赋始于晋傅长虞（傅咸）赋《画像》，梁则江文通（江淹）之赋《扇上彩画》，自唐以下渐夥矣。”[1](P382)两宋书画赋如苏辙《墨竹赋》、黄庭坚《刘明仲墨竹赋》《苏李画枯木道士赋》《东坡居士墨戏赋》、孔武仲《东坡居士画怪石赋》、米芾《马赋》、释惠洪《龙尾砚赋》、陈与义《觉心画山水赋》、李流谦《龙居山人墨戏赋》、杨简《心画赋》、傅自得《秋花草虫赋》、陈普《无逸图赋》等。这些赋既能让人们从文学角度欣赏宋代书画艺术之美，也能体味其中的托寄之情，更能让我们感受其所蕴含的精妙之理。

一、体艺术之精

宋人喜画竹与怪石。苏辙的《墨竹赋》描绘文同（字与可）画竹：“与可以墨为竹，视之良竹也。……研青松之煤，运脱兔之毫。睥睨墙堵，振洒缯绡。须臾而成，郁乎萧骚。曲直横斜，秾纤庳高。窃造物之潜思，赋生意于崇朝。”[2](P2342)竹如真竹，作画随心所欲，尽情挥洒，顷刻即成，极为传神，仿佛能让人听到竹叶被风吹动的声音。画出的竹子曲折动人，粗细高低，形态各异。似乎是窃取了造物主的神妙构思，短暂之间赋予画竹以蓬勃生机。而黄庭坚的《刘明仲墨竹赋》描绘画中竹：

其一枝叶条达，惠风举之。瘦地笋笴，夏篁解衣。三河少年，禀生劲刚，春服楚楚，侠游专场。王谢子弟，生长见闻，文献不足，犹超人群。其一折干偃蹇，斫头不屈，枝老叶硬，强项风雪。廉、蔺之骨成尘，凛凛犹有生气。虽汲黯之不学，挫淮南之锋于千里之外。[2](P2344)

黄庭坚诗文都善于用典，此处亦是。赋中运用鲜明的对比法，将青、老二竹的风貌活灵活现地展示在读者面前。“三河少年，禀生劲刚，春服楚楚，侠游专场”是化用曹植《名都篇》里描写京洛纨绔少年行为举止之语，来说明这一枝竹正如少年般风度翩翩、矫健英俊。“王谢子弟，生长见闻，文献不足，犹超人群”，王谢，六朝望族王氏、谢氏的并称，借指竹的形态非凡，卓越高挑。另一枝竹虽然躯干不能坚挺，但气质不减,颇有战国时赵国廉颇和蔺相如的凛凛生气，又有汉代直谏大臣汲黯守节刚正、慑敌于千里之外的高风气骨。用描绘人的品行之语来绘竹的非常姿态，可谓别具匠心。

画石的以孔武仲《东坡居士画怪石赋》为代表，述写苏轼画怪石的情形：

尤得意于怪石之嶙峋。或凌烟而孤起，或绝渚而罗陈。端庄丑怪，不可以悉状也。苍苍黮黮，碨碨礧礧，森森以鳞鳞，彼造物者何简也！此赋形者何多也！[2](P2350)

宋代喜画竹与怪石的人很多，“北宋善画石的画家，据画史记载，人数不少。著名画家皆长于画石，如董源、巨然、李成、范宽、赵昌、郭忠恕、文同、王侁、李公麟、郭熙、许道宁、赵佶等。”“南宋长于画石的画家，有廉布、陈常、赵伯驹、萧照、马远、赵孟坚、汤正仲等人。”[3](P248-250)苏轼就是其中一位，对石十分痴迷，《书画壁易石》云：“灵壁出石，然多一面。刘氏园中砌台下，有一株独巉，然反覆可观，作麋鹿宛颈状。东坡居士欲得之，乃画临华阁壁，作丑石风竹。主人喜，乃以遗予。居士载归阳羡。元丰八年四月六日。”[4](P2214)大有王羲之以书法换鹅的趣味。此赋既描绘出苏轼所画怪石的嶙峋多变之态，亦道出作画时不同寻常的意境，可谓声色俱佳。

有时候书画的意境难以形容，要借助不寻常的手法来表达。陈与义（1090-1138 年）《觉心画山水赋》则是在观赏禅师觉心的画时将现实与梦境结合：“聊寄答于一笑，夜乃梦乎其间。重岩复岭，亏蔽吐吞，纷应接其未了，万云忽兮归屯。乱晦明于俄顷，存十二之峰峦。有木偃蹇，樵斤所难，饱千霜与百霆，根不动而意安。澹山椒之落日，送万古以无言，彼栖鸟其何知，方相急而破烟。……此其画耶？则草木禽鸟，皆似相识；抑犹梦耶？则已见囿于笔墨之迹矣。”[2](P2353)梦中进入的是山林间夕阳晚照的情景，崇山峻岭，云雾缭绕，老木屹立，飞鸟归宿，动静结合，浓淡相宜，晦明变化间，令人应接不暇，仿佛是杜甫《望岳》中的景观。不出一句赞叹之语，却是给予了极高的评价。刘学箕骚体《画壁赋》是对壁画的歌赞，先是用通俗笔法分别描述壁画中松竹梅兰石的老寿之态、清瘦之雅、偃蹇芳姿、滋芳之美、黝丑之容。接着是将壁画写活：

忽清风之来兮，俨芳馨之纷披。过日华之西兮，乱云影之参差。聊延伫以终晷兮，捻髯须而吟思。方其火云张空，袢暑金液，散发舒啸，气息吁吸。面之以扬清泠，挹之而傲泉石。及其遐想玄陆，霰雪交集，北风呼号，万木冻立。吾不知松竹梅兰之为画耶？意其真是而相错乎山之隙也？[2](P2357)

此处运用了通感的修辞手法，显示出壁画的流动美。

亦有书画艺术中寄寓教化之理的。杨简（1141－1226 年）《心画赋》是颇为特别的赋作，赋中将字比作心画，想象运笔为字的情形：

砚者，天池也。墨者，玄云也。笔者，龙也。乘龙者，不知其为何神也。迎之不见其首，随之不见其后。操则存，舍则亡。出入无时，莫知其乡。忽焉有感而动，乘龙饮天池之水，运磨玄云，须臾下膏泽以润洽万物。随物为形，为圆为方，为正为旁。或直而遂，或曲而强。或来或往，如飞如翔。如金如缶，如齐如庄。变化万状，众善中藏。粹然之容，烨然之光。其不可穷尽之妙，岂锺、王、欧、虞诸子所能梦而见、觉而望？[2](P2356)

笔法灵动不可形容，千变万化，就是大书法家锺繇、王羲之、欧阳询、虞世南等也无法匹敌的。其中奥妙就在于“众善中藏”，能教化世人。

一说到宋代的书画艺术，不由得让人想起文艺帝王宋徽宗，他的书画艺术堪称极品。傅自得《秋花草虫赋》描绘的就是宋徽宗所画的《秋花草虫》图，《隐居通议》卷四：“徽宗皇帝万几余暇，戏御毫素，间作花草虫鱼，以示天纵多能之意。李公甫侍郎，得而藏之，幼安为作《秋花草虫赋》。”[5](P32)赋云：

观其坠翼争枝，蚁策勋也。壤丸决去，螂息转也。腻粉双舞，蜨梦回也。细要孤飞，蜂衙罢也。经纬错陈，蛛能巧也。封疆角立，蜗方争也。碎金委地，楚芳残也。碧玉倚篱，甘蕉偃也。秋色惨淡，秋风萧骚，翳此数物，犹能自保。彼阳春之载敷，宜群物之并育。何金行之凄凛，尚鲜鲜其未戮。[2](P2358)

一般来说，秋天是萧飒的季节，而此赋描绘的秋季画面却是充满生机且生动可爱。画面中这些寻常的小生物活灵活现，足以见出作画者对生物的习性经营之久与观察的细密。邓椿《画继》称赞徽宗艺极于神，多处记述徽宗作画赏画故事，其中一条云：“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中屏壁，皆极一时之选。上来幸，一无所称，独顾壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花。问画者为谁，实少年新进，上喜，赐绯，褒锡甚宠，皆莫测其故。近侍尝请于上，上曰：‘月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。’”[6](P75)还有孔雀升高，必先举左足等细节，可以看出徽宗在书画艺术上是精湛的。

宋代书画艺术繁盛，上述几篇书画赋各有特色，都体现出所赋图画的精妙之处，也是令人叹止的。宋人的情感也是细密的，在这些赋作中都寄托着微妙的情感。

二、显托寄之情

细细品来，书画赋中的艺术都蕴含着作者特殊的情感。《梁溪漫志》卷六“论书画”条云：“书与画，皆一技耳，前辈多能之，特游戏其间；后之好事者争誉其工，而未知所以取书画之法也。夫论书，当论气节；论画，当论风味。凡其人持身之端方，立朝之刚正，下笔为书，得之者自应生敬，况其字画之工哉？至于学问文章之余，写出无声之诗，玩其萧然笔墨间，足以想见其人，此乃可宝。而流俗不问何人，见用笔稍佳者，则珍藏之，苟非其人，特一画工所能，何足贵也？如崇宁大臣以书名者，后人往往唾去，而东坡所作枯木竹石，万金争售，顾非以其人而轻重哉？蓄书画者，当以予言而求之。”[7](P72)其言未免偏颇，而书画所寄托的情感是确实的，说字画是“无声之诗”亦是极好的赞语。

画面本身就有一种高洁美，几篇墨竹图注重的还是由竹喻人。苏辙《墨竹赋》赞竹：“性刚洁而疏直”[2](P2343)托竹以为偶。黄庭坚《刘明仲墨竹赋》中的青老二竹皆骨鲠劲刚，有“一片清刚之气”（《跋黄鲁直墨竹赋》）[8](P382)。《苏李画枯木道士赋》将苏轼所画枯木与其高雅姿态相连，形神合一，再现苏轼淡泊名利、不与世争、超然物外的豁达。《鹤林玉露》丙编卷五“不忘山林”条云：“士岂能长守山林，长亲蓑笠，但居市朝轩冕时，要使山林蓑笠之念不忘，乃为胜耳。陶渊明《赴镇军参军》诗曰：‘望云惭高鸟，临水愧游鱼，真想初在襟，谁谓形迹拘。’似此胸襟，岂为外荣所点染哉！荆公拜相之日，题诗壁间曰：‘霜松雪竹钟山寺，投老归欤寄此生。’只为他见趣高，故合则留，不合则拂袖便去，更无拘绊。山谷云：‘佩玉而心若槁木，立朝而意在东山。’亦此意。”[9](P322)李公麟所画女萝、道士：“乃作女萝，施于木末，婆娑成阴，与世宴息。于其盘根，作黄冠师，纳息于踵，若新沐而晞。促阮咸以赴节，按万籁之同归。”[2](P2347)与枯木意境协调一致。并于此用精通音律的竹林七贤之一的“阮咸”乐器，同步万籁，提升了画中境，妙中趣。

北宋后期，苏轼异军突起，光彩夺目，但其人生遭际往往令人嘘唏不已。孔武仲《东坡居士画怪石赋》亦是歌赞苏轼：

丹青之妙，忧以此娱情，欢以此寓笑。盖将以贾谊、陆贽之文，顾恺之、王摩诘之笔，兼之乎一身。故其动之为风，散之为云，敛之为秋，舒之为春，是何其视听食息与我略均，而多才与艺如此？此余之所以心醉乎斯人也。[2](P2351)

简直就是苏轼的忠实崇拜者。然作画者本人似乎也有话要说：“子瞻作枯木，枝干虬屈无端，石皴硬亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。”[10](P12)枯木、怪石也寄寓苏轼本人内心的曲曲折折，体现了他在仕途中的坎坷不平。苏轼评价王维诗中有画，画中有诗，“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》其一）[11](第14册，P9395)，将诗画一体化，无怪乎与苏轼过从甚密，以诗词唱酬的孔武仲在赋中对他如此膜拜。

与苏轼并称“宋四家”的米芾，在《马赋》中借画中骏马喻自己，但情感是沉郁的，因为骏马未能被世所用，虽然佩戴华丽、食物精美，并非本愿。只能幻想着有朝一日得用：“一旦天子巡朔方，升乔岳，扫四夷之尘，校岐阳之猎，则飞黄腰褭，蹑云追电。”[2](P2831)《宋史》本传说他：“为文奇险，不蹈袭前人轨辙。特妙于翰墨，沉著飞翥，得王献之笔意。画山水人物，自名一家，尤工临移，至乱真不可辨。……冠服效唐人，风神萧散，音吐清畅，所至人聚观之。而好洁成癖，至不与人同巾器。所为谲异，时有可传笑者。……又不能与世俯仰，故从仕数困。”[12](P13123)卷四四四正可看出书画家米芾的特殊性格，然宋人似乎多以仕途为念，艺术只是作为一种雅趣，《宋史》在评书画家李公麟时引黄庭坚的话说：“风流不减古人，然因画为累，故世但以艺传云。”[12](P13126)卷四四四周必大《题米芾马赋》云：“元章词笔俊拔，略无滞碍，使能约以法度，博以学问，则生当独步翰墨之场，没且登名文章之箓，其成就岂止此而已，惜夫！淳熙十年二月一日。”[13](P307)《郁氏书画题跋记》引张肯跋《米南宫大行楷书天马赋》评之：“海岳能书又能诗，书品超迈入神，诗称意格高远，杰然自成一家。尝写诗投许冲元，自言不袭古人，生平未尝录一篇投豪贵，遇知己则不辞。元丰中，至金陵识王介甫，过黄州识苏子瞻，皆不执弟子礼，其高誉道如此。”[14](P715)都可以印证米芾在《马赋》中的寄托之意。

艺术有流变，人心世态亦是如此。杨简《心画赋》由字画变化来喻世道变迁，可谓别出心裁：

彼方且驰骛矜衔乎放荡之晋世，以文饰奸，可耻可叹之唐。后世又从而祖述之，不复知三代之王。古列圣人典章钟鼎刻画具在，睹之使人温良恭敬，中正精粹之德生。今观《兰亭》遗稿，亦有油然感动于中者乎亡？吁吁嘻嘻！坏人心，败风俗，使成人鲜德，小子无造，享国者不长，皆斯类有以共成其殃。而天下犹不知其故，反相与助其狂澜，撷其余芳。[2](P2356)

杨简是南宋心学的一位重要代表人物，又是“甬上四先生”之一，师从仅比自己大两岁的陆九渊。《宋元学案》卷七十六《广平定川学案》之《端宪沈定川先生焕》有云：“（黄）宗羲案：杨简、舒璘、袁燮、沈焕，所谓明州四先生也。慈湖（杨简）每提‘心之精神谓之圣’一语，而絜斋（袁燮）之告君，亦曰：‘古者大有为之君所以根源治道者，一言以蔽之，此心之精神而已’，可以观四先生学术之同矣。”[15](P2553)四先生虽后来各成一派，但皆以本心为务。杨简在《二陆（陆九龄、陆九渊）先生祠记》一文中呈孟子性善论强调人的本心先天之善，并希望恢复古代圣贤的礼乐制度：“道心大同，人自区别。人心自善，人心自灵，人心自明；人心即神，人心即道，安睹乖殊？圣贤非有余，愚鄙非不足。何以证其然？人皆有恻隐之心，皆有羞恶之心，皆有恭敬之心，皆有是非之心。恻隐，仁；羞恶，义；恭敬，礼；是非，知。仁义礼知，愚夫愚妇咸有之，奚独圣人有之？人人皆与尧、舜、禹、汤、文、武、周公、孔子同，人人皆与天地同。”[16](P414)《宋史》本传说他论治务最急者五，其次八，最急者“三曰罢科举而行乡举里选”，其次“五曰择贤士教之大学，教成，使分掌诸州之学，又使各择井里之士聚而教之，教成，使各分掌其邑里之学；六曰取《周礼》及古书，会议熟讲其可行于今者行之。”[12](P12292)卷四〇七可见杨简有浓厚的复古礼思想，这就与他《心画赋》中所言要祖述三代之王，遵循使人温良恭敬、中正精粹之德生的古列圣人典章相一致，后世坏人心、败风俗之举都是背离此道所致。

三、蕴精妙之理

诗中有画，画中有诗，宋人诗画造微入妙。作画之技，品画之语都十分精妙。最有意味的莫过于将画与老庄之道结合。“画之于人，各有本情，笔精墨妙，不知所然，若投刃于解牛，类运斤于斫鼻，自心付手，曲尽玄微，故目之曰妙格尔。”[17](P3)强调作画技艺的纯熟精微与得心应手。画必蕴含精妙之理，方为纯全妙用：“人为万物之最灵者也，故合于画。造乎理者能画物之妙，昧乎理则失物之真。何哉？盖天性之机也。性者天所赋之体，机者人神之用，机之发，万变生焉。惟画造其理者，能因性之自然，究物之微妙，心会神融，默契动静于一毫，投乎万象，则形质动荡、气韵飘然矣。故昧于理者，心为绪使，性为物迁，汩于尘坌，扰于利役，徒为墨之所使耳，安足以语天地之真哉！”[18](P287)心要与画达到默契神融，物之微妙融入画中更要天然而成，不漏痕迹，画随心动，心随画生。

苏辙《墨竹赋》在观赏精湛的画技后，便探讨如何达到此境界。赋言文与可听然而笑曰：“始也余见而悦之，今也悦之而不自知也。忽乎忘笔之在手，与纸之在前。勃然而兴，而修竹森然。”这就是苏轼在《文与可画篔筜谷偃竹记》和《书晁补之所藏与可画竹三首》（之一）中所说的成竹在胸、身与竹化法，这与《庄子·养生主》中庖丁解牛之法妙合一理，在宋代也被广泛认可，成为佳话。《墨竹赋》末云：“庖丁，解牛者也，而养生者取之；轮扁，斫轮者也，而读书者与之。万物一理也，其所从为之者异尔。”[2](P2342)这是画品与人品的结合，文同号笑笑居士，好老庄之道，赋中所言隐居观竹之道，甚有《庄子·刻意》篇中所言的恬淡虚无之境和《齐物论》中融身与自然、物我互化的高妙之理。可以说是画中有诗，画中有理。而且竹在宋人心目中是高雅不俗的象征，苏轼《于潜僧绿筠轩》是中就说食无肉可以，但不能居无竹，无肉人可能会消瘦，无竹就令人俗，人俗就难以救药了。

苏门四学士之一的黄庭坚直承苏轼之意，在《刘明仲墨竹赋》中用了一大串语典、事典，还是强调顺其天然、自然无迹，于胸中洞然万物而述之笔端，方是艺术的妙理。《东坡居士墨戏赋》道出了以墨为戏的真谛，如何在笔墨间游刃有余，除了要下功夫做到胸有成竹之外，还要做到技巧与思想的统一，逍遥于物我笔墨之间，突破物我的界限。墨戏，基本形成于唐代而兴盛于北宋后期，能表现超越与和谐，“中国的文人画家，哪一个不是在对逍遥与解脱进行追求；哪一个不是以超脱离奇的行为方式，舒展个性而显得翛然自在；哪一个不是从老庄的‘至人无己’和禅的‘见性成佛’中发现对人的生命之肯定。尽管他们的这种超越、解脱有消极的一面，但他们在表现我之为我的权利方面，却是强烈的、积极的。”[19](P175)又有人将它和佛教里的“游戏三昧”等相关联，释惠洪《东坡画应身弥勒赞（并序）》云：“唯老东坡，秀气如春。游戏翰墨，挝雷翻云。偶寄逸想，幻此沙门。”[20]（P112）卷十九都突出了书画中的庄禅思想，且挥墨自由而痛快，不刻意求工而自然工妙，这也是宋代书画中较为普遍的艺术美。

这种技法可以说弥漫了宋代。李流谦《龙居山人墨戏赋》所言作画技艺：“宛然胸中者，皆彼成象；流出笔端者，乃其全体。运生机于目前，发妙意于象外。……观之我心，一尘不翳。炯八窗之内彻，纷万象之我备。独操其钥，乾辟坤闭。其动而愈出，如茧吐绪；酌而不竭，如海出水。吾何为哉？应之而已。方是时也，终日捉笔，我不自知，观者何议？”与苏辙《墨竹赋》、黄庭坚《刘明仲墨竹赋》《东坡居士墨戏赋》意思大同小异。赋末有云：“观解牛者得养生，见行水者知用智。事固有殊途而同归，百虑而一致，……我之妙，造化之妙也。复奚辨于彼此，子其然乎？不然，倘曰天下皆疑，吾独得不疑，则俟帝鸿氏起而问之。”[2](P2355)与前面的书画赋所论之道可谓殊途同归。刘学箕《画壁赋》意境亦是如此。

再有陈与义《觉心画山水赋》赏禅师觉心之画，气韵高远。《画继》云：“觉心，字虚静，……陈涧上称之曰：‘虚静师所造者，道也，放乎诗，游戏乎画，如烟云水月，出没太虚。所谓风行水上，自成文理者也。’”[6](P38)赋中化实为虚，不着痕迹：“第从说山答笑，从笑入梦，梦入画，画复入笑，笑者是禅，则梦者非矣。只此首尾，已是衡决。持画疾去，客主两失之。”[21](P572)似断非断，似连非连，正是亦幻亦真的冲和之境。

将庄禅思想融入画境，是北宋中后期盛行的，这也与当时的政治形势大有关联。北宋中后期，随着政治改革的失败，反而激起了权力之争与门户之斗，社会政治危机四伏，仕途风浪迭起，文人在坚持儒家济世思想的同时，不得不关注自己的身心处境，庄佛思想在士人中流行开来。北宋前期的书画艺术赋很少，如晏殊的《飞白书赋》《御飞白书扇赋》等用骈体写成，以艺术赞艺术，又有对宋德的吹捧。而在元祐二年，出现了书画史上的一件盛事，史称“西园雅集”，当时名士十六人参加了聚会，有苏轼、王诜、蔡肇、李之仪、苏辙、黄庭坚、李公麟、晁补之、张耒、郑靖老、秦观、道士陈碧虚、米芾、王钦臣、圆通大师、刘泾。米芾作《西园雅集图记》较为详细地记录了这次盛会和十六人名次。《西园雅集图记》云：“水石潺湲，风竹相吞，炉烟方袅，草木自馨，人间清旷之乐，不过于此。嗟呼！汹涌于名利之域而不知退者，岂易得此耶！自东坡而下，凡十有六人，以文章议论博学辨识英辞妙墨好古多闻雄豪绝俗之资，高僧羽流之杰，卓然高致，名动四夷，后之览者，不独图画之可观，亦足仿佛其人耳！”[22](P76)大有兰亭集会的味道。自然环境的舒适优雅，衬托出人物虚静高洁的心灵和淡泊雅逸的人格。宋代的书画艺术诗文赋等也由此而兴盛起来。邓椿《画继·杂说·论远》云：“画者，文之极也，故古今之人，颇多著意。张彦远所次历代画人，冠裳太半。唐则少陵题咏，曲尽形容；昌黎作记，不遗毫发。本朝文忠欧公、三苏父子、两晁兄弟、山谷、后山、宛丘、淮海、月岩（程绍开），以至漫仕（米芾）、龙眠（李公麟），或评品精高，或挥染超拔，然则画者，岂独艺之云乎？难者以为自古文人，何止数公？有不能且不好者，将应之曰：‘其为人也多文，虽有不晓画者寡矣；其为人也无文，虽有晓画者寡矣。’”[6](P69)可以看出宋代书画艺术已超越前代。

综上所述，书画艺术赋是别有风味的，书画本身就有清新、神逸、不俗等美的意蕴。将书画艺术与精妙之理融合在一起，既给人以美的享受，也令人在享受之余，多了些思索与感悟。从中我们能看出宋人善于将自己的世界转向内省，转向审美观照，在宁静淡泊的诗情画意中寻求精神寄托。其中亦不乏理趣理味，含蕴着哲理机趣，寄寓着人生哲思。