电影《阿凡达：水之道》的传播路径及价值研究

钟 之 中交广州航道局有限公司

2022年12月16日，《阿凡达：水之道》在北美及中国同步上映，上映前就引发了观影热潮。新颖的影像技术和天马行空的艺术展现，让影片大放异彩。现从电影上映的环境、传播路径、价值研究方面分析这部电影，以期为其他电影研究提供借鉴。

《阿凡达：水之道》上映的环境

截至2022年10月8日，2022年中国电影国庆档总票房达近15亿元，仅《万里归途》一部电影就获超10亿元票房。而2021年的国庆档票房是42.46亿元，其中，《长津湖》独占鳌头，票房达30.9亿元。2022年国庆档后，电影市场几乎出现了“片荒”，没有再出现像《万里归途》那样票房与口碑俱佳的电影。就在电影市场停滞不前之际，包含《阿凡达：水之道》在内的进口片宣布定档12月。此消息一出，《阿凡达：水之道》在猫眼榜单上的想看人数日增达到十万。在各类宣发没有开展的情况下，就有了如此迅速的数据增长，可见，影迷已对《阿凡达：水之道》期待许久。

影视市场的环境

《阿凡达：水之道》上映前，国内电影市场处于“空档期”。目前，国内市场国庆档之后，截止到2022年12月，最新上映的电影票房过亿元的只有日本电影《名侦探柯南：万圣节的新娘》，累计票房1.2亿元；以及国产电影《扫黑行动》，累计票房1.39亿元。其余的电影票房只有千万，甚至百万元。早在《阿凡达》上映之时，其就对国产电影产生了很大辐射，面对好片、大片，观众的热情也空前高涨。2021年3月，《阿凡达》这部近12年前的“老”电影在我国重映，又收获近4个亿的票房。尽管《阿凡达：水之道》距离前作已有近13年之久，但更激发了影迷们的期盼和热情。《阿凡达》以森林生活为背景，而《阿凡达：水之道》以海底世界为背景，电影中的纳美人在潘多拉海洋中游泳，探索着未知的领域。

好电影是不会缺少观众的。当前，在商业资本的把持下，中国电影出现了艺术感染力缺失的问题，主要表现为叙事文本的弱化和资本逻辑逐渐替代艺术逻辑的趋势，因此更需要影视创作者们坚持以内容为王，具有“匠心精神”。

媒体平台的环境

十三年间，各种技术迅速发展，尤其是电影技术突飞猛进。互联网改变了人们看电影的方式。近三年，很多线下影院处于“休业”状态，还在坚持的也只在节假日和周末营业。曾有线下影院经营者表示，没有好的电影，就没有观众和票房，不如减少电影放映场次。在此期间，影院开展了许多经营模式，如剧本杀、脱口秀、相声、音乐会等，想办法用“副业”保住“主业”。

此外，近几年崛起的移动端流媒体影视播放平台Netflix（网飞）于2021年制作的《鱿鱼游戏》全球热卖，获得极高收益，且赢得了良好口碑。面对这样的影视环境，《阿凡达：水之道》要想赢得观众，不仅要靠巧妙的宣传策划和新颖的特效，更要让大家看到影片传播的核心内容与价值。

受众文化的环境

电影是一门综合艺术，它运用光、影、声、像等元素来表达创作者对世界的感受和认知，用影视创作描述现实与理想。当前，《阿凡达：水之道》已定档，但几乎没有进行宣发，且尚未注册影视官方抖音账号，也没有制作各类样式的短视频，大多是人们通过自己的社交平台来发布预告片、解说、评价等内容。在该电影定档后，猫眼统计想看该电影的人数已经过百万；在豆瓣上也有6000多人发表评论。结合2021年《阿凡达》在国内重映刷新了重映片票房纪录的情况，可知“阿凡达”这类IP在国内市场很有影响力，很多受众依然记得13年前那部具有划时代意义的电影。

目前，很多国内外电影侧重于“卖情怀梗”或“技术特效”，但现在的观众对电影的要求却越来越高，重复多次的电影“梗”很难撑起较高的票房。譬如，有些大制作的电影，召集国内外众多影星参演，仍会出现票房“滑铁卢”，评分也很低，因此电影还是需要有一个好的故事或内容。然而遗憾的是，很多电影投资者更愿意通过运用宣传、炒作等手段快速获得丰厚的商业回报，至于叙事文本是否合理，思想价值是否深远，则不甚在意。但笔者坚信，虽然国内外市场的大部分观众看电影就是为了凑热闹，但不可否认存在优秀的观众，而他们能催生出优秀的电影。大众应该接触更优秀的电影，影院也应该拥抱更加多元化的电影。因此，应当让创作者、策划者、观众形成良性互动，从而让更多观众理解导演的艺术思维，了解电影呈现的意义。

《阿凡达：水之道》的传播路径

《阿凡达：水之道》上映，必然需要一定的传播路径形式。电影需要通过技术、文化、共性层面让观众进入观影氛围中，其也能使影片获得较好的传播效果，吸引受众的“目光”。

技术层面

1895年，第一部以纪录片形式存在的电影《火车进站》问世，直到1927年第一部有声片《爵士歌王》出现，这中间经过了32年。现在的《阿凡达》到《阿凡达：水之道》，中间也历经了13年，导演詹姆斯·卡梅隆会不会再次改变我们对电影的认知，很受观众期待。早在2015年，李安导演的电影《比利·林恩的中场战事》在技术上不仅有传统的24帧版本，还有60帧和120帧两个版本。这是继《阿凡达》之后的一次技术革新，但受影片的故事性、档期和宣发等因素的影响，票房不佳，但卡梅隆将电影《比利·林恩的中场战事》拍摄时的技术规格4K、3D、120帧，称为“新白金标准”。与此同时，CINITY影院系统实现了对多项高新技术的创新融合。在此背景下，《阿凡达：水之道》运用CINITY放映系统，采用了裸眼3D、120帧、4K、CG表演捕捉等拍摄技术。《阿凡达：水之道》有很多水下镜头，卡梅隆的创作团队解决了水下反射光线不均匀的问题，这一新技术想必能在这部电影之后得以普及。

在多元影像化时代，当每个人都可以通过移动设备进行创作时，4K、6K、8K、120帧、240帧等概念，成为电影吸引大众的重要筹码。技术革新给予了电影技术打造奇观的功能，但是观众对叙事的追求并没有因此减弱。“阿凡达”系列能够在全球范围获得良好的口碑，不仅仅是因为技术，更与其故事内容密不可分。从电影的客观与主观方面分析，客观上，技术能够让观众获得更好的观影体验；主观上，电影创作者需要在影像体系中注入自身真挚的情感和故事元素，这样才能赢得观众的喜爱。

文化层面

技术的发展为电影文化传播奠定了基础。文化是一种思想元素，对社会发展具有深刻影响。电影一般会以特定的时代、家国为背景，反映社会文化背景，因此，从文化传播路径层面分析电影《阿凡达：水之道》是非常重要的。“阿凡达”系列故事隐喻的文化与美国本土文化类似，但它不像大多数英雄主义电影那样，传达的都是以一个国家强大的文化取代其他地方的文化，以达到统一性，其展现了保护多元文化的思想，同时也对殖民文化做出了反思。

在《阿凡达：水之道》中，观众会看见一个熟悉又陌生的“水世界”，这是导演在《泰坦尼克号》之后再度将“水世界”搬上银幕。而这一次，“水”更多地代表了生命的起源和对自然的敬畏。导演在电影中传达的文化带有其他含义，呼吁人们要对文化环境有一定的危机意识，否则，多元文化将逐渐减少甚至消失。卡梅隆借虚拟世界传递了他对现实世界人类困境的担忧，也将人们引向了对现实文化环境的反思。

共性层面

电影需要找寻共性，才能在国内外传播。电影在国内外传播中会遇到许多阻碍，如版权、语言、文化、价值观等，这些因素都会影响电影的传播进程。因此，电影越是共性的，就越是世界的。导演卡梅隆经常从自身创作经历出发，强调在写故事、拍电影或纪录片时，除了要解决电影的基本结构，还要带入共性，以便作品在面对不同观众时“游刃有余”。即将上映的《阿凡达：水之道》里有华人杨紫琼，这或许表明华人在世界电影中也有一席之位，也因此，中国观众会对其有所期待。根据经典传播理论，实现国际传播的前提是让内容通过传播路径传递给国际受众。

如今，运用各种新媒体技术可以实现电影创作、制作、播出、推广、营销等一体化产业整合传播。近年来，虽然我国电影创作有了新变化，但要想在国际范围内实现传播还需要努力，其中的一个重点就是要有共性。比如，2021年上映的《你好，李焕英》就很好地找到了文化传播共性，其导演荣获第34届东京国际电影节中国电影周“金鹤奖”最佳导演奖。究其原因，影片讲述的故事本身没有理解壁垒，各个年龄层、不同国家的观众都能感受到影片所传递的母女情，从而产生文化认同。《你好，李焕英》对国际市场的共性找寻，成功实现了共性传播路径的国际表达。当然，在我们对《阿凡达：水之道》的期待中，更多的是对中国电影未来的展望。无论是技术设备、故事内容，还是人物的全球融合，中国电影都需要在新时代寻找自己的答案。

《阿凡达：水之道》中的价值传递

电影最终想传达的内容还是其包含的价值，这种价值会影响受众，甚至改变文化环境。《阿凡达：水之道》的上映引发全球观众的期待，并不是靠运气，而是因为它通过技术革新、对人类与自然关系的探索，将多元文化并存的价值观念传递给人们并得到了广泛认同。

技术革新的展现

技术革新最显著的价值展现是对人们日常生活的影响。《阿凡达》上映至今，人们在生活中感受到了技术革新带来的便利。如3D技术逐渐普及，360°全景、720°全景、VR影像技术得以应用。现在的轻便型记录设备可以进行6K格式记录，甚至有的移动设备达到了8K，帧率也从原来的24帧提高到50、60、120、300帧，动态影像更加清晰。例如，松下LUMIX GH6相机创新性地采用了低压缩和高质量图像特点的Apple ProRes视频编码，可以支持录制5.7K、30p、ProRes 422HQ视频，具有非常高的数据速率，能够保留高质量数码图像传感器所生成的高动态范围影像中的细节，其图像质量完全达到甚至超越了原来动辄几十万元、几百万元的专业电影设备的图像质量。这些技术都为人们创作电影或纪录片打下了基础，故事内容也因此能被更多地呈现出来。此外，与之相关的专业人才也逐渐被培养出来。

《阿凡达：水之道》对虚拟世界的模拟达到了一种前所未有的精确、真实，带来了“沉浸观影”。对现实场景在虚拟世界中的映射和呈现，或者说是一种在现实与虚拟中的“重生”，如同纪录片的真实性与电影的艺术性的融合。现在，不断涌现的技术革命将引领观众达到视觉和听觉的新境界。

人类与自然的表达

在《阿凡达》的结尾部分，男主杰克通过生命之树将其灵魂转入阿凡达的躯体，融入了纳美文化。这也预示着在《阿凡达：水之道》中，男主将更多地与自然融合，减少对现代科技的依赖。导演卡梅隆在创作“阿凡达”系列作品时，将人类与纳美人的生活方式进行了鲜明的对比。当前，很多国家为了自身发展过度开采自然资源，肆意破坏地球环境，而片中纳美人会用心去聆听动物、植物等的心声，对自然有敬畏之心、感恩之心。他们很像与自然一同发展的早期人类，而影片中的人类却迷失了方向。

映射人与自然关系的电影相对较少，该题材更多的是以纪录片的形式呈现。卡梅隆在纪录片领域也有创作，如2021年4月22日“世界地球日”上映的《鲸鱼的秘密》，表现了鲸鱼与人类的相似之处，指出人类应该与自然界的生物和谐相处。2015年在我国上映的《深海挑战》纪录片，是卡梅隆在马里亚纳海沟万米海底自编自导的作品，反映了他个人与大自然的情感，可视作《阿凡达：水之道》的前期探索。

多元文化并存的拓展

《阿凡达：水之道》传递的更多的是一种文化共存的理念。在《阿凡达》中，人类与纳美人建立了学校，互相学习彼此的文化，让观众看到了不同种族文化并存的可能。不同国家的文化能够传承至今，与能够包容其他国家的文化不无关系。当代影视文化包含借鉴与包容的意识，因此，电影创作者不能以本国文化为标准去衡量他国文化的价值，因为不同国家和地域的文化都具有独特性。多国影视文化并存，才能百花齐放。从《阿凡达：水之道》和《阿凡达》中都能看出很多人类不理解纳美人的文化以及他们对伊娃的信仰，认为他们愚昧落后。无论是第一部中捍卫家园的“天空之战”，还是第二部中的激烈博弈“海洋之战”，人类都遇到了强大的阻力，这也表现出文化融合的对立面——碰撞造成的后果。

近年来，我国的一些国产电影走出国门，在国际上大放异彩，但也存在“大制作”“小清新”“特立独行”等口碑和票房都很低的电影。《阿凡达：水之道》的导演卡梅隆坚持多元文化并存理念，将每一部电影都视为自己的“孩子”，用心创作，打破常规，“十年磨一剑”。可以说，卡梅隆在“阿凡达”系列中追求的，是一种跨文化的特质，故而能在全球范围内引起共鸣。电影《阿凡达：水之道》在描述人物故事、戏剧变化的背后，是要将文化思想传递到观众心里。毕竟，每名观众都有自己对善恶的评判标准，也有理想中的潘多拉星球。在这个影像“爆炸”的时代，“阿凡达”系列电影中的价值传递，给每位观众塑造了一个属于他们自己的“阿凡达”，让他们可以在看电影的旅途中去经历一段“如梦如幻”的不一样的人生。

综上所述，电影《阿凡达：水之道》成功地将艺术创新与商业文化相结合。《阿凡达：水之道》通过把握新的市场环境、多方面的传播路径、多元价值的传递，让人们看到了电影艺术的多姿多彩。历史证明，那些载入电影史册的佳作，都经得起时间的考验。电影要实现高质量发展，就要不断实践、探索，不断进行艺术创新和技术革命。