赏画——简静（净）古厚

文/张建业

从事书画创作几十年，日常往来的朋友也多是对书画感兴趣的。品茗聊天，经常谈到书画品鉴的话题，一幅画如何是好？好在哪？优劣如何评判？

这是一个见仁见智的话题，古代经典作品多传承有序，赏评已有定论，逸品、神品、妙品、能品各有归属，少许的争议只在真伪存疑的不多作品，那也是文博专家们的事。但是对于没有定论尤其当下那些被名利裹挟的书画作品优劣的研判，尚需有一个清醒的梳理。

近30年，随着中国经济的高速发展，中国书画市场也空前繁荣。但是对画的评判多以名头论英雄，书画本身的艺术价值及精神实用性已弱化。谁的名气大，职务高，谁就有市场，也就无从谈起画的优劣，这就是专业圈里所谓的“买画的不懂画”。笔者认为简、静（净）、古、厚，即中国画创作的至高境界，也是评判作品优劣的参照。

先说简，就是简约。画面陈置有度，不让人感觉繁复臃赘，杂乱涩堵；简不是简单，没有内容，而是落笔精准，多一笔显堵，少一笔就单薄，要笔不到意到，给看画者有回味，产生想象空间，外溢画外的文化内涵。如中国的古诗词，虽寥寥数十字，却意境天外，乾坤通达；杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，文简意远，这就是中国文化中“简”的灵魂，写意精髓。在画坛，简的典范当首推八大山人，特殊的人生经历，让八大山人的审美从中国传统文化核心主线的儒、释、道幻化于笔端，惜墨如金，留出的空白，实乃无形之画。

静（净）就是画面有静气，清雅、空灵，如老僧坐禅，春蚕吐丝，可化满腹烦躁之气。如范文正公《岳阳楼记》中所言“春和景明，波澜不惊，上下天光，一碧万顷”之状。观之心平气和，有超尘拔俗之感，清爽之气油然而生。而净是指画面干净，用笔清爽，墨与色清纯鲜活。如齐白石的作品，用笔果敢，水墨淋漓，用色单纯明快，如大雨过后的满眼鲜嫩，沁人双眸。

所说的古，其实就是传统。中国画的正脉是文人画，而文人审美组成元素的源泉是中国文化基石的儒、释、道，几千年的滋养传承，已成为国人的文化基因。所以，文人画家探究的是画中有诗，意境高远；表现手段是以书入画，追求笔精墨妙；诗、书、画、印是文人画家修养的“四驱动力”，传承传统文化的重要载体；作品最终表达的是传统文化之审美呈现。中国画家如果没有传统文化的滋养，其作品必然文气缺失，落入俗套。相反，有文化底蕴的画家，文脉相传，笔下流淌出的是雅致平和，经得起推敲，耐得住品味。中国大写意画开宗大师明代的徐渭，早年以文学、戏曲、军事名世，是中国文化的集大成者；半生落魄后的生命凝结在笔墨中一泻千里，在他的笔墨里流淌出传统文脉的审美信息元素，是对生命的表述，在看似随意挥洒中，直指心灵；南北朝时期谢赫在品评中国画的艺术标准“六法论”中第一位为“气韵生动”，徐渭留给我们的作品是最佳的诠释。

厚就是朴厚大气。中国有5000多年的文化积淀，厚重博大。回望漫长的历史轨迹，外来文化的无数次侵蚀，无不被强大的文化“内力”消解或同化。表现在中国画上，就是看似圆融平淡的形式，却给人无限的审美想象，幽谧玄远，耐人寻味，就如东坡居士云：“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”被誉为“文人画最后的高峰”的海派领袖吴昌硕，其画最能体会浑厚之境，石鼓文之沧桑笔意入画，“六法论”之“骨法用笔”是也。浑厚华滋中透出儒家的宽博正气，若肱股之臣临朝，威武不失敦厚，泱泱大国之气象矣。

简、静（净）是佛禅之境；古、厚乃儒家风骨；四者融通方为老庄之道法自然。就画家来说，齐白石胜在简、静，吴昌硕胜在古、厚，唯八大山人四字皆备，登峰造极也。笔者以为，只有对书画鉴赏审美认知有了正确的研判，才会让观赏者真正分清作品的优劣，在反复实践中鉴赏能力的提升也就水到渠成。

此正是：

简雅虚华少，

禅房静亦韶。

古馨通圣迹，

厚朴勿需雕。