戏剧影视表演中的情感表现技巧研究

蒋益民

摘 要：艺术源于生活，戏剧影视的创作离不开生活，融入生活元素的戏剧影视作品更能够打动人心，引起观众共鸣。在表演中，演员要想与观众之间产生共鸣，需要在表演的过程中重视情感表现，通过应用情感表现技巧激发观众共情。在戏剧影视表演中，如何将人物情感表现得淋漓尽致是演员需要长期研究的课题。为了进一步强化情感表现，从戏剧影视表演中情感表现的重要性、情感表现技巧的应用方法角度展开讨论。

关键词：戏剧影视表演；感情；表现技巧

在戏剧影视表演中，最能打动观众的是情感，而情感表现中最为关键的在于如何精准拿捏情感和精准表达情感。若是情感表达过于浮夸或是浅显，则无法感染观众，体现艺术价值。为此，演员要不断研读剧本，揣摩人物情感变化，理解台词深层含义，利用台词拿捏情感表达的度，同时也可以借助道具、角色人格塑造等方式提高情感表现水平。

一、表演中的情感表现概述

戏剧影视表演是一种艺术表现形式，演员通过揣摩人物心理、行为和语言等表现出人物的内心情感。观众是否共情是评价表演的一个标准。在戏剧影视表演中，演员不仅要以表演的形式讲述故事，还要让观众感受到人物的情感。角色的塑造、人物情感的表达都要求演员对人物性格进行分析、体会、感受。为此，演员有必要系统化学习情感表达技巧，把握人物角色的灵魂，或是联系自身情感经历，从而塑造立体、准确、有质感的人物形象，给观众留下较为深刻的印象。如今，戏剧影视行业逐渐商业化，但演员“速成”的表演往往无法打动观众内心。一些演员常常陷入自我感动、自我陶醉的情境中，如此这般，谈何创作人民大众喜闻乐见的文学作品。为此，演员要不断地学习和掌握情感表達技巧并将其应用到表演中，要重视角色规定情景的揣摩以演绎生动的人物角色。另外，演员要掌握影视戏剧表演的整体节奏，根据整部戏的节奏，准确、有效地表达情感。

二、情感表现在戏剧影视表演中的重要性

第一，与观众产生情感共鸣，增强戏剧影视作品的艺术力量。观众的情感变化是随着演员情感的变化而变化的，而演员是否能够把握人物情感并将情感表现出来决定着观众能否与之产生情感共鸣。为此，作为一名演员，要在一整部戏的表演过程中注意提高情感表达技巧，提升观众的感受度，增强戏剧影视作品的力量。例如，在经典话剧作品《茶馆》中，北京人艺的演员们通过结合演员亲身经历、人物外部内部设计、对旧社会深入研究等方式塑造人物形象，每一个立体的人物情感表现都能使观众感受到文化作品所透露的“新时代必将来到”的艺术启示。不同人物形象为观众带来了不同的情感体验，同时也使艺术作品更具有时代价值。

第二，挖掘戏剧影视表演的艺术价值。如今，戏剧影视行业逐渐商业化，演员在表演时既要注重体现商业价值，又要展现出表演的艺术价值。真正优秀的戏剧影视作品既要能够满足行业经济发展的需求，又要能够引发观众共情，为观众留下深刻的印象。演员通过应用情感表现技巧向观众传递情感，既能让观众愿意掏钱欣赏，又让观众被演员的表演艺术魅力所吸引。在商业化背景下，演员若不重视情感表现，那么表演的艺术价值将无法体现。

第三，有利于“有机”地丰富整部剧的艺术内涵。演员以剧本为依据进行表演，演员对剧本的把握程度、对角色的理解程度关系着最终呈现的表演效果。每个人对情感的把控和了解是不同的。利用这一点，在角色塑造上演员能够有不同的想法和思路。融合了不同演员自身想法的情感表达能使舞台更具生活气息，也能够使戏剧更鲜活，让观众更加深入地走进整部剧。

第四，有利于升华演员表演效果。演员在研读剧本时，需要揣摩角色的人物形象，并加入自己作为独立生命个体对角色塑造的想法，让自身情感与人物情感相碰撞，强化演员对人物情感的把控力，从而提高演员的表演水平。掌握情感表现技巧并运用于表演中，能够使演员将戏剧影视主题更加鲜活地展现在观众的眼前，提升戏剧影视表演的吸引力。

三、提升戏剧影视表演情感表现技巧

应用水平的对策

在表演中，情感表现技巧需要演员综合考虑多方面因素。为了进一步提高情感表现能力，演员要研读剧本，了解创作者的想法，打好台词功底，懂得借助表演道具和肢体语言表现情感，沉浸式演绎角色，从自我和角色两个方面诠释情感变化，从而塑造一个鲜活的角色形象。

（一）分析剧本，揣摩人物情感

同一部戏剧与影视作品中的同一个角色在不同的故事情节中的形象特点是不同的，演员在表演中要懂得如何将这种变化展示给观众。为此，演员首先需要研读剧本。通过研读剧本分析出不同情节中人物形象的主要特征，尤其是人物的情感，同时也要掌握情感的变化点和尺度。一个鲜活的、令观众印象深刻的角色需要演员不断地研究剧本、研究角色。第一，在拿到剧本后要有技巧地研读，如边读边记录，在读剧本时，把对内容的理解和塑造角色形象的想法标记在段落或是旁边空白处；或是采用边读边标记的方式去分析剧本。演员在熟悉剧本的过程中可以使用不同颜色的记号笔标记剧本中关于角色人物的描写语句，包括人物语言、心理状态以及行为动作的描写语句，抓住重点句子并反复阅读，揣摩出人物的形象特征。此外，演员要善于抓重点。在每部戏剧影视作品中，场景的切换、情节的推进都会使人物产生不同的心理、语言、行为动作以及情感的变化，演员要抓住人物情感的转变点，让表演更加张弛有度。第二，调动感官进行想象。一个演员的体验有限，而且戏剧中所给的场景大抵都是特殊的场景，所以演员更应依靠自身的想象力进行表演。充足的想象能够让演员的情感表现更加细腻，表演更加真实。例如，范伟在塑造《漫长的季节》王响的形象时，与导演辛爽把大量的时间放在研究剧本上。在表演上，范伟从自己的生活出发，融合自己从小到大在沈阳的经历，抓住角色的欲望，从而认识人物内核。此外，范伟联想之前演过的《耳朵大有福》，揣摩出东北人在任何情况下都会保持幽默的共性，运用于同是东北人的王响身上。范伟还从王响的成长环境——桦钢来进行研究，让环境作用于人物，合理化人物行动。演员要重视剧本细节研究，全面充盈角色，从而流露丰富情感。

（二）打好台词功底，通过分析台词把握情感变化

台词功底也决定着演员的情感表现效果。随着表演行业的发展，大量演员涌入表演市场，很多新入行的演员在表演时并不懂台词功底的重要性，在表演前不重视气、声、字练习，导致表演中观众听不懂台词，从而产生跳戏的感觉。为此，演员有必要在研读剧本的基础上不断提升台词功底，让台词更具感染力。表演前对剧本的研读是基础，但仅仅研读剧本是不够的，若是不懂得如何运用语言将剧本中的内容、领悟到的内容表达给观众也是不行的。演员必须具有两门本领，一门是体验生活的本领，一门是表达生活的本领。前者要从生活出发，后者要从技术入手。对于演员，台词功底是情感表现的一种技术。除了要关注台词本身，演员还需要关注科学发声，氣息与发声肌肉群有机结合，能够提升台词的感染力，发出与人物角色相符的声音，从而完美完成演出任务。例如，在愤怒情绪的支配下，演员说话的语速要适当地加快，呼吸的频率也要加快，当愤怒到极致时，演员要表现出想说但无法说的那种状态，以及说话时气力不足、有颤音等。表演中的语言表达与生活中的语言表达是不同的，表演中，演员的语言表达服务于人物形象的塑造，为此，演员要关注方言、发音、语言潜台词等多方面的内容。为了让观众沉浸其中，演员在表演的过程中要合理运用语言表达技巧，从剧本人物上场目的出发，不要本末倒置，把功夫放在所谓“找重音”上。同时，可以通过写艺术总结或创作日记，规范化创作过程，稳步提高台词功底。

（三）借用表演道具与肢体动作表达情感

在表演中，道具也是不可或缺的元素之一，是表演的支点，发挥着重要作用。演员在表演中可以借助舞台上的道具去诠释情感变化、传递许多不可言说的情绪。例如在很多影视作品中，一个发簪、一把伞、一枚戒指都有着深刻的象征意义。如《我的父亲母亲》中，发夹和青花碗象征着父母爱情，通过描写送发夹的场景来诠释父母之间的真挚情感。因此，在表演的过程中，演员可以借用道具来表达情感，提高情节的感染力，从而引发观众共鸣。除此之外，演员也可以借助肢体动作向观众传递人物情感。值得一提的是，在中国戏曲表演艺术中，“做”和“打”是很常见的动作技巧。所谓的“做”是中国戏曲表演艺术中的一套程式动作，包括手、眼、身、步的各个程式，如上马、下马、关门、坐船等。中国戏曲表演艺术几乎不借助实物，戏曲演员的“做”是通过对不同角色的生活行为进行反复提炼而成的，更是情感表现的一种技巧。“打”是指武打动作。戏曲演员通过表演武打动作精准表达情节中的矛盾，发挥着推动情节发展的作用。在戏剧影视表演中，观众总是能发现滥竽充数的演员，演得不好就是砸自己招牌。因此，老一辈演员都说要对得起观众，要尊重舞台。其实不管是戏曲艺术还是话剧表演，都要在一遍遍排练中找到精准的舞台动作和有代表意义的道具。

（四）增强对人物的信念感，以忘我演绎的形式表达情感

演员在戏剧影视表演中要有对人物的信念感，相信角色的真实性。斯坦尼斯拉夫斯基体系强调信念感是主要表演元素之一，强调“当众孤独”对演员具有重要意义。

演员要调整身心，不断增强信念感，让表演更加自然和真实。为此，演员在表演中要保持松弛的状态，充分打开自己的全部感官，让自身各部分感知敏感；高度集中注意力，将全部的注意力放在表演上，从而让自己处于全身心投入的状态。可以通过细化规定情境的方式拉近剧中环境之间的距离，解决演员注意力不集中的问题，从而让演员慢慢地投入其中。表演的最高境界在于忘我演绎，当演员潜意识忘记自己在表演时，塑造的人物会更加真实、更具有感染力。戏剧影视的创作要保证情节的连续性、情感的递进性、主题的连贯性等，只有“入戏”的演员才能展现出角色更深层次、更加真实的状态，给观众带来惊喜。角色和演员之间是相互成就的。演员的忘我演绎需要以演员对角色的深刻理解为基础，借助情感表现技巧、语言表达技巧、自身对角色的思考等赋予角色以生命。戏剧影视的创作思路来源于生活，演员的忘我演绎也离不开生活。因此，演员要具有体验生活的能力，通过观察生活中形形色色的人，感悟不同人物的特点，同时结合剧本对人物的刻画去剖析人物内心深处的情感，把握表演节奏，从而更好地塑造角色，达到体验人物、理解人物、成为人物的目的。

（五）认清角色与自我，诠释情感

演员就像一页白纸，在它上面可以画出任何形象；演员还像一块橡皮泥，能够捏出不同形状。在表演中，演员既要演绎角色，又要做自己，在塑造人物形象的同时也要保留自己的本色。在情感表现上也是如此，演员通过“入戏”能更好地塑造人物，表达出深层次更为细腻的情感，让表演更加真实。但演员在表达人物情感时也要保持自身意识的清醒，能够做到可控的表演，在表演上做到收放自如，把握好度。一方面，演员在演绎角色时会灵活融入自我主观意识。主观情感与角色情感的融合能够使演员将自己对角色的思考和想法融入其中，使情感表达可控。另一方面，在分析人物阶段，从自我角度来看，无论是否喜欢所演绎的角色，演员都要始终认清剧中的人物背景，与现实区分开来，避免被自己的评价标准所影响。在表演时，演员要相信角色的真实性，同时也要保持自我意识上的独立与清醒，避免过度沉浸在某一种情绪中无法抽离，从而影响整体的表演效果。戏剧影视中往往没有绝对的好人或是绝对的坏人，在分析所谓的“坏人”时，一定要从其成长环境、人生目标、人物关系中寻找合理性，不要用批判思维定式去分析。当然，演员作为创作者也应该站在受众角度去思考人物形象塑造。因此，演员必须灵活变换于自我与角色之间，提升情感感染力。

四、结语

情感表现技巧的合理运用有助于挖掘戏剧影视作品的艺术价值，使演员在舞台上更投入其中，引起观众共鸣，产生表演效果的良性循环，是塑造人物角色形象不可或缺的手段。在当前演艺行业不断发展的背景下，演员要立足自身表演能力的提升，尤其关注情感表现技巧，只有这样才能创作出更出色的文艺作品。

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作者单位：

沈阳师范大学