声乐训练与声乐演唱技术的认知过程研究

张煦超　曹杨

摘 要：在声乐训练认知过程中，音乐知识的积累是关键，包括音符、音阶、音程、节奏、调性等基本元素。此外，感知与认知技能的提高以及记忆与练习策略的运用也是重要方面。声乐演唱技术的认知过程包括音乐记忆与技巧、表现技巧与演绎能力、情感表达与沟通。演唱对训练的影响和训练对演唱的反馈形成了声乐训练与演唱技术之间的互动。通过不断的练习和演出，演唱者可以提高自己的声乐技能和表演水平，实现更高水平的音乐表演。

关键词：声乐训练；声乐演唱技术；认知过程

注：本文系2023年度四平市哲学社会科学规划项目“红色音乐文化在高校师德师风建设工作中的作用分析”（SPSK23040）研究成果。

声乐是一种综合性的艺术形式，其要求演唱者具备丰富的认知技能和练习经验。本文通过探讨声乐训练与声乐演唱技术之间的认知过程，揭示演唱者在声乐表演中如何发展和应用认知技能。声乐演唱技术的认知过程涵盖音乐记忆与技巧、表现技巧与演绎能力、情感表达与沟通。演唱和训练之间的互动对演唱者的声乐技能提高至关重要。通过不断的演唱，演唱者可以实际感受到声音和技能在演出中的表现，获得宝贵的反馈，有助于改进声乐技能和训练方法。本研究旨在深入了解这些认知过程，为声乐训练和演唱技术的提高提供理论和实践的指导。

一、声乐训练的认知过程

（一）音乐知识的积累

在声乐训练的认知过程中，音乐知识的积累是一个关键的方面。音乐知识包括音符、音阶、音程、节奏、调性等与声乐演唱相关的基本元素。这些知识的积累对于演唱者的声乐技能发展至关重要。在音乐知识的积累过程中，演唱者需要学习如何识别不同的音符和音程，理解音乐的基本结构，掌握各种音乐符号的含义。这涉及学习音乐理论、读谱和了解不同音乐作品的结构。通过学习音乐知识，演唱者能够更好地理解曲目，正确演唱音符，保持音乐的节奏和调性。音乐知识的积累还包括对不同音乐风格和流派的了解。不同的音乐风格可能需要不同的演唱技巧和表达方式。因此，演唱者需要熟悉多种音乐风格，以适应不同的演唱情境。音乐知识的积累是声乐训练认知过程的基础，它为演唱者提供了必要的工具和理论知识，帮助他们在声乐演唱中表现得更加出色。这一认知过程需要持续的学习和实践，以不断提高声乐技能。

（二）感知与认知技能的提高

在声乐训练的认知过程中，感知与认知技能的提高是另一个至关重要的方面。这涉及演唱者对声音的感知和理解，以及他们的声乐认知能力的增强。声乐训练有助于演唱者提高对声音的感知能力。这包括对音高、音色、音强、音长等声音属性的敏感性[1]。通过训练，演唱者可以更准确地识别和区分不同音调，帮助他们在演唱时保持准确的音高和音准。演唱者在声乐训练过程中也会提高声乐认知能力，即他们对音乐的理解和分析能力。这包括对歌曲结构的认知、对和声的理解以及对曲目中情感表达的分析。通过提高声乐认知能力，演唱者可以更深入地理解演唱的内涵，从而更好地传达音乐中的情感。声乐训练还包括听力训练，其能使演唱者听出音乐中的微妙差异，例如音乐的动态变化、速度变化和节奏感。这有助于他们更好地与伴奏合作，确保演唱与音乐的协调一致。随着感知和认知技能的提高，一些演唱者还能够发展出即兴演唱的能力，即在音乐中加入创新的音乐元素。这要求他们具备较强的音乐感知能力和创造力，从而使演唱更具个性和表现力。声乐训练中感知与认知技能的提高是帮助演唱者实现出色演唱的重要因素。这些技能的不断发展使演唱者更能自如地应对不同的音乐挑战，提高了他们的音乐表现水平。这一认知过程需要系统性的练习和反思，以不断提高感知和认知技能。

（三）记忆与练习策略

在声乐训练的认知过程中，记忆与练习策略起着至关重要的作用。声乐演唱涉及大量的歌词、音符和音乐结构，因此演唱者需要有效的记忆和练习策略来确保演唱的准确性和流畅性。演唱者需要记住歌曲的歌词，其通常是一个相对较长的文本。为了做到这一点，演唱者可以使用记忆技巧，例如分段记忆，即将歌词分成多个小节，然后逐一记忆。此外，理解歌词的情感和故事情节有助于演唱者更深刻地记忆歌词，因为情感连接可以帮助记忆。演唱者需要记住音符和音程的序列，以确保音乐的准确演奏。记忆音符的方法包括逐一练习、反复强化和使用音乐符号辅助记忆。音符记忆還与声音感知和认知技能的提高有关，因为能够准确听出音符有助于演唱者更好地记忆它们。演唱者需要制定有效的练习策略，以提高演唱技巧，包括反复练习特定的音乐段落，调整演唱技巧以适应曲目的要求，以及在不同的音乐情境中进行练习。录音和自我评估也是有用的练习策略，可以帮助演唱者识别和改进演唱中的问题。对于舞台演出，演唱者还需要记住舞台动作、互动和表演的元素。这包括舞台布局、动作的顺序和与其他表演者的协作。为了有效地记住这些元素，演唱者可以使用导图、标记等辅助记忆，也可以增加在实际舞台上的排练次数。记忆与练习策略在声乐训练中至关重要。通过合理的策略和技巧，演唱者可以更好地记忆和表现复杂的音乐作品，提高演唱技能的水平。这需要不懈的努力和实践，以不断提高记忆和练习的效率。

二、声乐演唱技术的认知过程

（一）音乐记忆与技巧

在声乐演唱技术的认知过程中，音乐记忆与技巧是一个重要的方面，它们涉及了演唱者如何存储和应用音乐信息以提高演唱技巧[2]。音乐记忆是声乐演唱技术中的关键要素。演唱者需要记住大量的歌曲，包括歌词、旋律、和声和节奏。这需要他们建立稳定的曲目记忆，以便在演唱时不受干扰地表演。演唱者必须记住歌曲的旋律线，包括音符的序列和音程的变化。通过对旋律的准确记忆，他们可以确保演唱的音高准确。歌曲中的情感表达是音乐的核心，演唱者需要记住如何在演唱中传达这些情感。这包括歌曲中的高潮、情感变化以及情感表达的音乐技巧。

演唱者还需要运用各种声乐技巧，这需要较强的音乐记忆能力和技巧应用能力。演唱者需要记住如何调整声音的音色，以适应不同的歌曲和情感表达要求。这包括柔和的声音、明亮的声音或其他音色效果。演唱者必须掌握正确的发声技巧，以确保声音的质量和稳定性。这包括声带的运用、呼吸的控制和发声姿势的记忆。演唱者需要记住如何保持音乐的节奏和动态变化，包括速度的变化、强弱的控制和音乐的节奏感。一些歌曲可能需要音乐装饰或即兴演唱。演唱者需要记住如何在演唱中添加音乐装饰或即兴创作，以增强表现力和独特性。

（二）表现技巧与演绎能力

在声乐演唱技术的认知过程中，表现技巧与演绎能力占据着至关重要的地位。这些方面涵盖了演唱者在演唱时传达情感、与观众互动以及将音乐作品诠释为个人表达的能力。演唱者需要能够通过声音和表情来传达歌曲中的情感。这包括了解歌词的情感内涵，选择合适的音色和音量，以及运用音乐动态来表现情感的高潮和变化。在舞台上，演唱者的表现技巧包括舞台姿势、动作和表情。他们需要记住如何与观众建立联系，以及如何利用舞台的空间来提升表演效果。表现技巧还包括声音的控制，如音高、音色、音强和音量的变化[3]。这有助于演唱者在表演中创造多样化的声音效果。

演绎能力是指演唱者将音乐作品诠释为个人表达的能力，其能使演唱者与其他人产生差异。演唱者需要理解歌曲的意义和主题，并通过他们的演唱将这些元素传达给观众。这涉及对歌词的深入解读，以及对曲目的历史和文化背景的了解。每个演唱者都有自己独特的音乐性格，这反映在他们的音色、演唱风格和表现方式中。演唱者需要发展自己的音乐性格，以使他们的演唱与众不同。一些歌曲允许演唱者进行音乐装饰或即兴演唱，这些装饰可以增强表现力并凸显个人音乐性格。

（三）情感表达与沟通

在声乐演唱技术的认知过程中，情感表达与沟通是非常重要的因素。其关注演唱者如何有效地传达情感、与观众建立情感联系以及通过音乐与听众进行沟通。情感表达是声乐演唱的核心，它要求演唱者能够真实地传达歌曲中的情感。演唱者需要深刻理解歌曲的情感内涵，包括歌词中的情感内容以及音乐的氛围和情感表达方式。演唱者必须能够通过音色、音量、音高和音乐动态来表现歌曲中的情感。这包括使用不同的演唱技巧来传达悲伤、喜悦、愤怒等情感。演唱者的表演应该保持情感一致性，即歌词、声音和表情应该在情感上保持一致，以确保观众能够感受到真实的情感。

声乐演唱是一种艺术形式，它通过音乐来与观众进行情感上的沟通。演唱者需要与观众建立情感联系，使观众能够产生共鸣并深入体验演唱。这包括目光接触、身体语言和情感传递。声乐演唱的目标之一是在观众中引发情感共鸣。通过情感表达，演唱者可以触动听众的情感，使他们产生情感共鸣。演唱者需要通过音乐来讲述一个故事，无论是歌曲的叙述、情感的表达还是情感的转变，观众应该能够理解并跟随歌曲的情感走向。

三、声乐训练与演唱技术的互动

（一）训练对演唱的影响

声乐训练对声乐演唱技术的影响是一个相互关联且至关重要的认知过程。声乐训练是声乐技术的基础，它帮助演唱者获得声音控制、音乐记忆和音乐理解等基础技能。通过系统的声乐练习，演唱者可以提高自己的演唱技巧。正确的声乐训练有助于演唱者保持声带和呼吸系统的健康。这对于他们长期的音乐生涯至关重要，因为声乐者需要保护自己的声带，以确保声音质量和稳定性。声乐训练有助于演唱者提高音乐表现能力，包括情感表达、音乐动态控制和音乐装饰的能力。这些技能可以直接应用于演唱，使演唱更加生动和令人难以忘怀。通过反復的声乐训练和多次的演出，演唱者可以建立舞台信心。这有助于他们在舞台上更放松、自信地表演，与观众建立更紧密的联系。训练还有助于演唱者将声乐技巧应用到不同类型的音乐中。这使他们能够灵活地应对各种音乐挑战。声乐训练对声乐演唱技术的影响是多方面的，它不仅有助于提高演唱者的技能，还有助于增强演唱者的音乐表现力和舞台信心。声乐训练与演唱技术的互动是一个不断循环的过程，通过不断的练习和演出，演唱者可以不断提高自己的声乐技能，并将其应用于更高水平的音乐演唱中。

（二）演唱对训练的反馈

声乐演唱为声乐训练提供了重要的反馈，这一互动过程有助于演唱者不断改进他们的声乐技能和训练方法。演唱时，演唱者能够直接体验到他们的声音和技能如何在实际演出中表现。这提供了一个重要的反馈机制，帮助演唱者评估他们的声乐技能，包括音准、音色、音量和发声技巧等。演唱时，演唱者有机会发现并纠正他们的错误。这可以是音准偏差、音程问题或其他技术上的问题。通过识别和纠正这些错误，演唱者可以不断改进他们的演唱技巧。演唱时，演唱者能够实际感受到歌曲中的情感，并尝试将这些情感传达给观众。观众的反馈和反应可以帮助演唱者了解他们的情感表达是否有效，以及如何更好地与观众建立情感联系。演唱提供了舞台体验，这有助于演唱者建立舞台信心。观众的反应和鼓励可以增强演唱者的表演信心，使他们能够更放松、自信地面对观众。演唱和训练之间的反馈循环是声乐技能提高的关键。通过在演唱中发现问题并在训练中进行改进，演唱者可以不断地提高他们的声乐技能。这一反馈循环可以是一个持续的过程，帮助演唱者实现更高水平的演唱。演唱为声乐训练提供了宝贵的反馈，这有助于演唱者不断改进他们的声乐技能和表演能力。这一反馈循环是声乐训练和演唱之间紧密关联的过程，有助于实现更高水平的音乐表演。通过反复的练习和演出，演唱者可以逐渐提高自己的声乐技能，并实现更出色的音乐表演。

综上所述，声乐训练与声乐演唱技术之间的认知过程是声乐表演的关键因素。音乐知识的积累、感知与认知技能的提高以及记忆与练习策略的运用构成了声乐训练的认知过程。通过深入理解这些过程，演唱者可以更好地提高自己的声乐技能和表演水平，实现更出色的音乐表演。声乐训练和演唱之间的互动是一个不断循环的过程，通过不断的练习和反思，演唱者可以逐渐提高自己的音乐表现能力，实现更高水平的演唱。

参考文献：

[1]刘秋蓉.声乐认知教学中内视觉想象念动教学策略研究[J].北方音乐，2020（1）：122-123，126.

[2]王黎.从声乐课堂教学到舞台表演[J].美与时代（下），2016（7）：124-125.

[3]尹丽华.声乐教学中演唱者心理因素分析[J].大舞台，2014（10）：219-220.

作者单位：

吉林师范大学音乐学院