山西隰县小西天大雄宝殿彩塑考察

郝巍东 周心怡

太原师范学院

一、隰县小西天概述

小西天位于山西隰县城西的凤凰山巅，原名千佛庵。1996 年，国务院将其列为第四批全国重点文物保护单位。根据清康熙四十八年（1709 年）《隰州志》卷一《寺观》的记载，此庵位于北门外，通俗称为小西天。［1］可知当时已有小西天一名。中国许多寺院大都宏伟壮观，唯独小西天以精巧细致而出名。中国大部分寺院都是坐北朝南，主要建筑在南北中轴线上，小西天却把它的主要建筑摆放在东西中轴线上。寺院占地面积仅有1 100 余平方米，共建有20 余座建筑，分成三个院落，分别为上院、下院和前院。上院主建筑为大雄宝殿，大雄宝殿左右配殿是文殊殿和普贤殿。下院主要建筑是无量殿，下院北面原为藏经舍，现为天王殿，与无量殿相对的是砖砌仿木结构的韦陀殿，殿后为微型消防站，消防站两侧有两门，一曰“疑无路”，一曰“别有天”。门为洞形，皆可通至前院。上院和下院组成一个空间封闭的庭院。前院建筑即摩云阁建筑群，由地藏殿、观音阁、魁星阁组建而成。全寺殿堂位置如图1 所示。

图1 小西天现存殿堂位置平面图（图片来源：笔者绘制）

长期以来，学者对隰县小西天的创建年代有不同的看法。一是认为千佛庵始建于明崇祯七年（1634 年），在1985 年出版的《山西风物志》［2］、2001 年出版的《山西古建筑通览》［3］等书中均有提及时间，但没有具体说明。二是认为千佛庵的创建年代为明崇祯二年（1629年），2004 年由王哲士主编、山西人民出版社出版的《小西天志》［4］和1998 年吴锐发表的文章《山西隰县千佛庵大雄宝殿建筑、彩塑创建年代新探》［5］都有对此进行说明。他们都是根据寺内现存的《千佛庵碑记》上的记载得出的：“始自己巳，递至甲申，而正殿既已落成，禅堂因而既构。”其中“始自己巳”，即始于明崇祯二年（1629 年）。另外，吴锐的文章中还明确指出小西天的筹划时间、大雄宝殿的建造年代以及殿内彩塑塑绘时间等重要信息。

二、大雄宝殿彩塑测绘

大雄宝殿是小西天的主体建筑，占地面积约169平方米，原有大小悬塑佛像1 978 尊，现存1 673 尊，占全省现存明清彩塑作品11 630 尊的14%［6］。药师佛、阿弥陀佛、释迦牟尼佛、毗卢遮那佛、弥勒佛五尊主佛，分别端坐于五个佛龛内，每尊主佛两旁又有左右胁侍菩萨。其周围还塑有十大弟子、六小沙弥、琉璃圣境、六欲之天、十大明王、天宫乐伎等塑像群。其主佛、胁侍和十大弟子布局如图2 所示。

图2 大雄宝殿彩塑布局图（图片来源：笔者绘制）

本次考察重点为大雄宝殿五大主佛及其胁侍、十大弟子。五大主佛的衣着、形象、坐姿相同，头顶螺发，眉间白毫，脸型丰满圆润，眉如月，目微睁，内穿通肩袈裟，外披僧祇支，袒前胸，腰间大裙束带，衣缘刻有立体感极强的缠枝莲纹饰。五大主佛的手势不同，可根据身后楼阁匾额确定身份，从南至北分别为药师佛结定印、阿弥陀佛施说法印、释迦牟尼佛施禅定印、毗卢遮那佛施最上菩提印、弥勒佛施说法印。十胁侍菩萨两两对称站在主佛两侧，服饰、形象、站姿相似，头戴珠冠，冠缘呈三角状，脸颊丰满，身配璎珞，手戴腕钏，披巾自两肩垂下绕臂后下垂于莲花台两侧，下着长裙，腰束带，结带垂至小腿，手势不同，多数托一盘状法器。十大弟子位于佛坛两侧，神态各异，衣着色彩斑斓，各不相同。测绘数据见表1。

表1 大雄宝殿彩塑高度统计表（笔者根据柴泽俊、柴玉梅编著《山西古代彩塑》［7］及笔者测量数据进行整理）

三、大雄宝殿彩塑艺术特征分析

山西古代的彩塑作品呈现了丰富多彩的主题，表现了佛教人物、道教人物、地方神祇、纪念性人物等多种题材［8］。而佛教彩塑艺术具有丰富多样的特征，反映了历史、文化、宗教信仰等多方面内容。以下将深入剖析山西古代彩塑的艺术特征。

（一）线条灵动

李泽厚先生曾说过中国的艺术是线的艺术，中国雕塑运用抽象于万事万物的形式和线条概括物象的形态、神情，能获得圆满的立体效果［9］。在中国佛教彩塑艺术中，“中国的艺术是线的艺术”这一观点同样得到体现。小西天大雄宝殿内的彩塑，以其独特的衣纹线条展现了一种令人叹为观止的“线条灵动”之美。彩塑的线条不拘泥于刻板的表现，而是以一种圆润而厚重的形态展现出服饰的质感。每一道线条都饱满而富有层次，勾勒出服饰的轮廓，使服饰显得立体而生动。与此同时，这些线条又不失服饰的轻薄飘逸之感。在雕塑领域，线条的运用成为表现形象、传达思想和营造艺术氛围的重要手段。

（二）气韵传神

小西天大雄宝殿的彩塑体现了中国艺术的最高审美追求——神韵。彩塑通过线条、形状、比例的巧妙运用，打造出庄重神圣的氛围。尽管五大主佛的服饰和坐姿基本相同，但面部神态各异，传达出神性、庄严、慈悲与智慧的多重内涵。每尊主佛的左右胁侍，戴宝冠、身着披肩短衣，踏立于莲花台上，展现出旖旎的风韵，为整个场景注入了生动的艺术气息。大殿中的十大弟子站像成为彩塑的一大亮点，分立于五尊主佛的南北两壁莲花台上，这些弟子穿着宽袖长衫，披袈裟，表情各异，为整体彩塑增添了生动的情趣。六小沙弥生动活泼，尤其端茶的小沙弥展现出浓厚的稚气，活灵活现。其他沙弥手持托盘，神态各异，为整体空间注入了一抹尘世生活的趣味。匠师致力于表现人物内在的气质与特征，超越了外形描画，使每件作品成为一种充满灵性和审美的表达。

（三）凡尘俗世

在唐朝时期，儒家思想对中国社会产生了深远的影响，同时也对佛像艺术产生了一定的影响，使其整体呈现出世俗化的倾向。清代的佛像也具有明显的世俗化倾向。小西天大雄宝殿的彩塑也不例外。它将世俗生活的内容融入其中，使得作品显得真切而生动。佛像的体态丰腴，面部宽平，神情更贴近世俗人物，造型细腻。沙弥手中的酒壶、托盘、水果等日常用具以及食物，十大弟子绚烂而精美的衣饰图案，乐伎手中的各种乐器，无不真实反映了当时社会世俗生活的方方面面。

四、大雄宝殿佛像组合方式

（一）常见佛像造像组合方式

唐宋以来，佛像造像一般为一佛、三佛、五佛、七佛的供奉形式。因宗派不同，供奉的佛像也有区别。笔者根据马书田的《中国佛菩萨罗汉大典》［10］，将常见佛像造像组合方式进行了梳理（见表2）。

表2 常见佛像造像组合方式（笔者根据《中国佛菩萨罗汉大典》［10］进行整理）

（二）小西天佛像造像组合方式

山西大部分寺庙中，大雄宝殿佛像组合基本遵循了上述组合规律。以南禅寺、净因寺、青莲寺为例，它们的大雄宝殿内都供奉着一尊主佛，即释迦牟尼佛。其他寺庙如多福寺、双林寺、资寿寺的大雄宝殿，则采用了三身佛的组合形式。永祚寺、圆照寺、显通寺的大雄宝殿内，采用横三世佛的组合形式。值得注意的是，在小西天大雄宝殿中，存在一种独特的五佛造型组合。孙志虹在其著作《净土与涅槃》［11］中提及了这一现象，并解释了其中的原因。这种罕见的五佛造型组合呈现出一种独特之美，值得深入研究与探讨。通过对这种独特组合的分析，可以揭示出寺庙文化和宗教信仰在不同地区的差异与发展脉络，为深入了解山西地区的佛教艺术提供了更多的线索与启示。

五、总结

小西天大雄宝殿彩塑以五佛为主题，五佛左右两侧有菩萨像，大殿南北两侧有弟子像和小沙弥，还塑有十大明王和乐伎。该彩塑布局有主有次，打造出一个仙宫佛国的场景。作为中国古代文化和艺术的珍贵遗产之一，小西天大雄宝殿彩塑在依山而建的环境中显得典雅宏伟，是我国古代宗教艺术的杰出代表。