Q 日本水墨画的特点是什么？

A:

英斎林山 《秋景图》纸本设色 1806 年

镰仓时代的日本，随着禅宗和绘画的一并传入，禅宗绘画便成为培育日本水墨画的温床。水墨画完全成熟之前，宋代绘画对其影响集中在禅画方面。

在与禅宗画有关的佛画中，十六罗汉、十天王图、白衣观音像等也由中国传来并在日本大量仿制，由此日本的绘佛师从中学习到了宋画的山水、树石画法，奠定了接受水墨画的绘画基础。

日本早期的山水画是由唐代作为佛经故事画中人物背景传入，乃有空勾无皴的特点，南宋山水画的传入，立刻影响到日本山水画。思堪所画《平沙落雁图》（14 世纪初）是现存日本最早的水墨山水画，显示了宋画所特有的技法和空间表现方式。如拙则是最早主动吸收宋画的画家，其作品《瓢鲶图》构图似宋画小品，有明显学习马远、夏圭样式的痕迹，另《王羲之书扇图》（1423 年以前）则是对梁楷同一作品的模仿。

以马远、夏圭为代表的南宋绘画在日本得到广泛的继承，最有影响力的当属“雪舟一派”。

室町时代最伟大的水墨画家雪舟（1420-1506），他既是中国宋画特别是南宋画在日本最优秀的学习者和发展者，又是日本山水画最伟大的创立者和影响者。

马远的“斧劈”气势磅礴，山石劲秀，树木硬挺；夏圭的“拖泥带水”笔势含蓄，苍古简淡；玉涧则用笔奔放，不拘于琐细形似，水墨淋漓，墨色浓淡分明，点景简括精到。

对于这些大家的笔墨技法，雪舟几乎是全盘吸收的。他有许多直接临摹南宋各名家的作品，涉及到的画家有李唐、马远、夏圭、梁楷、牧溪、玉涧等。他在临摹的作品画面里落雪舟款，而在画面外遵照原画家的名字落款。

虽然，南宋绘画对日本水墨画的影响是显而易见的，但不是说日本水墨画没有独自的创新。作为一个独立的民族，其地域和思想的不同自然会影响到绘画艺术方面。日本为一个岛国，潮涨潮落、四季分明，致使其传统的“大和绘”特别重视对季节的描写，这种情感也同样带到了山水画中。

其实，宋画更多的只是在技法和样式上被日本水墨画借鉴和学习，而在表现对象上日本仍以自己传统的“四季风景”为主。日本早期从我国唐代绘画中脱胎的“大和绘”与宋画技法的结合，最终汇成了日本水墨画的特点。到室町时代后期，日本水墨画更注重自然风物的描绘，更注重对装饰意味的提升，逐步摆脱了宋画的深刻印迹，形成了具有日本民族特色的独特绘画样式。