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英斎林山 《秋景图》纸本设色 1806 年
镰仓时代的日本,随着禅宗和绘画的一并传入,禅宗绘画便成为培育日本水墨画的温床。水墨画完全成熟之前,宋代绘画对其影响集中在禅画方面。
在与禅宗画有关的佛画中,十六罗汉、十天王图、白衣观音像等也由中国传来并在日本大量仿制,由此日本的绘佛师从中学习到了宋画的山水、树石画法,奠定了接受水墨画的绘画基础。
日本早期的山水画是由唐代作为佛经故事画中人物背景传入,乃有空勾无皴的特点,南宋山水画的传入,立刻影响到日本山水画。思堪所画《平沙落雁图》(14 世纪初)是现存日本最早的水墨山水画,显示了宋画所特有的技法和空间表现方式。如拙则是最早主动吸收宋画的画家,其作品《瓢鲶图》构图似宋画小品,有明显学习马远、夏圭样式的痕迹,另《王羲之书扇图》(1423 年以前)则是对梁楷同一作品的模仿。
以马远、夏圭为代表的南宋绘画在日本得到广泛的继承,最有影响力的当属“雪舟一派”。
室町时代最伟大的水墨画家雪舟(1420-1506),他既是中国宋画特别是南宋画在日本最优秀的学习者和发展者,又是日本山水画最伟大的创立者和影响者。
马远的“斧劈”气势磅礴,山石劲秀,树木硬挺;夏圭的“拖泥带水”笔势含蓄,苍古简淡;玉涧则用笔奔放,不拘于琐细形似,水墨淋漓,墨色浓淡分明,点景简括精到。
对于这些大家的笔墨技法,雪舟几乎是全盘吸收的。他有许多直接临摹南宋各名家的作品,涉及到的画家有李唐、马远、夏圭、梁楷、牧溪、玉涧等。他在临摹的作品画面里落雪舟款,而在画面外遵照原画家的名字落款。
虽然,南宋绘画对日本水墨画的影响是显而易见的,但不是说日本水墨画没有独自的创新。作为一个独立的民族,其地域和思想的不同自然会影响到绘画艺术方面。日本为一个岛国,潮涨潮落、四季分明,致使其传统的“大和绘”特别重视对季节的描写,这种情感也同样带到了山水画中。
其实,宋画更多的只是在技法和样式上被日本水墨画借鉴和学习,而在表现对象上日本仍以自己传统的“四季风景”为主。日本早期从我国唐代绘画中脱胎的“大和绘”与宋画技法的结合,最终汇成了日本水墨画的特点。到室町时代后期,日本水墨画更注重自然风物的描绘,更注重对装饰意味的提升,逐步摆脱了宋画的深刻印迹,形成了具有日本民族特色的独特绘画样式。