论高中阶段声乐教学的理念、教学形式和教学方法

文/苏文德

一、教学和学习的现状

1.高中阶段声乐学生学习的现状

目前，我国的艺考生遍布全国各地，根据数据调查，艺考大省首先是河南省，接下来是山东省，其次是其他省份，这两个省份的人口多，所以学习艺术的学生基数也大，大部分学生是零基础，从高中一年级才开始接触音乐进行系统学习，只有很少一部分同学是从小学开始学习音乐，器乐专业的学生比较多。由于生理的原因，学习声乐演唱要等到孩子过了变声期后，十四五岁之后才可以安全的学习声乐。另外还有一部分学生是因为文化课成绩不太理想，想通过艺术高考实现高考目的走进大学的校门。大部分音乐教师在选拔艺考学生的时候也没有严格把关生源质量，忽略了学生是否有经济条件去支持他学习音乐，是否有天赋和身体条件去学习音乐，再加上学习音乐的周期短，学生基础薄弱进而给声乐教学也增加了很大的难度，同时学生还要兼顾文化课程的学习，进而升学的压力也更大。

2.改变高中阶段声乐学习现状的建议

每个人都有喜欢和热爱音乐的权利，更加有学习音乐的权利，但是不是所有的人都是适合将音乐作为自己的职业和专业来学习的，当然可以成为一个很懂音乐知识的欣赏者和音乐爱好者。为了提高我们的教学质量，大家一定要有明确的学习目标和对未来职业的规划。建议大家从小培养，最少可以从初中开始学习，因为音乐的学习需要时间的积累和大量的练习，才能够获得某项专业的技能，达到一定的专业水准，声乐的学习和教学也是如此。而且要大家主动学习，勤思考，做到多听、多看、多想，要有钻研的精神和对专业的敬畏心。也建议初高中的音乐教师在选拔学生的时候一定要实事求是，尽可能挑选有天赋、有条件、有一定音乐基础和能力的同学来参加艺术高考的学习和训练，让学生合理规划好学习时间，处理好文化课的学习和专业课的学习。

3.高中阶段声乐教学的现状

通过调查了解到，近几年长期从事高中声乐教学的教师，大部分都是毕业于音乐学院和师范类音乐学院以及综合类艺术院校的学生，学历大多是本科以上学历，也有部分硕士学历，从大学毕业到高中任教，演唱实践的机会少，教学的经验也不是特别的丰富。也有少数老教师，因为年龄偏大，接受的声乐理念较传统，教学上存在一定的弊端。音乐教师在教授专业课之余，往往还要承担学校的美育课程和乐理视唱练耳的教学工作，在个人的精力分配上是比较有限的，也没有太多的时间和经费去继续深造以及参加演出去提高业务能力，也没有太多时间去研究和创新健康有效的教学方法，因为教学理念的落后，教学目标不够清晰，教学方法不够先进，又急于让学生求成，使得声乐教学出现了瓶颈，同时也造成了一些演唱上发声状态不够健康等一系列问题。

4.改变高中阶段声乐教学的现状建议

在声乐的演唱、学习与教学中，教师输出教学理念，并作出准确的示范，学生在理解老师的语言表述后进行实践，老师要准确的判断正误，及时做出调整，任何一门学科教与学都是互相的，尤其像声乐演唱这种比较抽象的学科。为了提高声乐教学效率和教学质量，建议高中的声乐教师要合理分配工作时间，充分利用互联网、自媒体等音乐平台上的音乐讯息，要充分利用假期或课余时间积极参加声乐研讨班学习，有条件的要经常去现场聆听音乐会和观摩学习他人的教学现场，要不断刷新自己的声乐理念，提高自己的演唱能力，提高自己的审美标准，时刻总结有效的教学经验。一定要建立清晰的教学目标和授课计划，要因人而异、因材施教，根据学生的自身条件和特点去制定详细的教学计划，进而循序渐进去进行科学有效的声乐教学。

二、教学理念

在高中阶段学习音乐的学生一般有两种情况，第一种有音乐基础的（声乐演唱、器乐演奏、音乐创作等），第二种没有音乐基础的。有音乐基础的学生学习起来会稍微容易一些，因为懂乐理基础知识，可以更好地理解老师讲课的内容，没有音乐基础的同学相对吃力一些，要从最基本的乐理基础知识开始系统学习。学习内容包括：乐理知识、视唱练耳、器乐演奏、声乐训练、形体训练等。高中阶段学习声乐的孩子一般都在15至16岁左右，这个时期的孩子刚过变声期，是开始学习声乐的最好时段，从高一年级开始接受专业的训练，通过三年的学习与实践，应该具备演唱初中级难度水平的中外艺术歌曲。我国的艺术高考招生考试，主要考察学生的嗓音条件、发声状态健康与否、对音乐的感知能力以及综合音乐素质。

学习和实践的最终目的是为了让学生综合运用所学的专业知识，灵活运用到考试当中，通过参加比赛、艺术实践，不断提高学生的演唱技巧、积累考试曲目、提高人文素养和审美标准，树立良好的学习态度，顺利通过高考。在声乐教学过程中，教师要根据学生的嗓音条件、综合素质情况，因材施教，制订详细的教学计划。

三、教学形式

第一种形式是集体教学。所谓集体教学，就是多个同学一起上课，一般2至4人一组，集体课的优点是声乐教师可以讲授一些宏观的声乐概念和要求，例如：歌唱的理念、审美要求、呼吸方式、咬字方法等，集体歌唱有助于开发学生的乐感和提高自信心，但也有弊端，就是教师很难准确的判断每一个同学的发声是否正确。

第二种形式是合唱教学。学生参加合唱团的学习，有利于提高学生对音乐的处理和声音的控制，尽管合唱和独唱两种形式有很多共同之处，但是合唱训练的要求和独唱训练的要求也有很多不同之处。例如：合唱要求声音平稳柔和，独唱则要求声音明亮通透富有变化。

第三种形式是一对一教学。通过集体课教学，学生获得最初的声乐概念，一对一教学，教师根据学生的嗓音条件、领悟能力，由浅入深，通过不同的教学手段，使得学生获得相应的知识点，优点是教师可以根据学生的嗓音特点进行精准教学。在初级阶段的声乐教学中，应该注重基础知识的学习和训练，通过发声练习和演唱初级艺术歌曲，提高综合的演唱能力。

关于声乐教学的形式，建议一对一教学为主进行，这样更有利于根据学生的自身条件制定教学计划，精准教学，提高教学效率。集体教学或合唱团教学可以为辅，锻炼学生的综合演唱能力。

四、教学方法

在高中声乐教学讲授的过程中，教师对概念、定义的讲解，对所作的示范和论证要准确、缜密、严谨，范唱要规范、严格，讲述的内容要真实可靠，语言要通俗易懂。具体的教学方法如下：

1.关于歌唱的呼吸

歌唱的呼吸在传统的声乐教学中也有很多说法，有胸式呼吸和胸腹式联合呼吸等，我们一般采用胸腹式联合呼吸法，也就是鼓大腹收小腹的方法，这样的呼吸方式发出的声音会自然饱满，而且歌唱的动力也会持久，在练习的过程中，首先要改变呼吸方式。没有接受过歌唱训练的人一般都是胸式呼吸，这样的呼吸很浅，不利于歌唱的使用，可以通过闻花香的过程，做深呼吸的运动，要明确的感觉到腰腹的一圈是向外扩展的，并且保持住。

例如：通过闻花香，体会深呼吸的感觉，胸部和肩膀不要提起来，腰腹一圈向周围扩展，在启动声音的时候，小腹微收保持住，放好呼吸后做跳音练习，体会腹部作用下的感觉。

谱例：

2.关于歌唱的共鸣

呼吸是歌唱的动力，有了动力之后，歌唱的共鸣在歌唱中也是非常重要的，饱满的共鸣可以使声音唱得更响亮、更有穿透力，在演唱发声的过程中，首先要建立良好的共鸣腔体，呼吸的过程就是整个腔体打开和建立的一个过程，通过鼻、口、喉、胸腔等器官，很好的协调和配合，在正确呼吸的作用下发声。

例如：在教学的过程中通常会采用“U”母音结合向下运动的音阶来建立声音的腔体和通道，在发声之前先要反复的说，说对了母音再进行演唱，“U”母音的安放要上下竖着放，着力点在鼻子后面，切忌横着安放，这样声音会窝在口腔或喉部，音色和共鸣都会受到影响，正确的效果应该是饱满自然响亮的，生理上也是舒服的。音阶做下行运动的时候，我们的意识要将母音保持在高位置（眉心或者鼻子后面）并且跟旋律做相反的运动，在启动声音的时候要注意声音的运动方向，这样会更好的保持共鸣的震动。

谱例：

3.关于歌唱的咬字

在声乐演唱中，咬字是否清晰，直接影响着声乐作品内容的表达，我们汉字是由字头、字腹、字尾组成的。字腹（韵母）是字发音的主体部分，占的时值最长，是最容易表现声音之处，所以它直接影响着歌唱的好坏。字尾，是指字发音的结尾部分，收好字尾，也就是我们平常所说的归韵。字头鲜明有力，字腹响亮明确，字尾归韵干净利落。字头、字腹、字尾都咬准了，那吐出来的字也必然清晰，清晰的咬字有利于听众了解歌唱的内容和理解歌曲歌词所要表达的意境。在练习咬字的时候，首先我们要把字的拼音进行拆分，找到声母韵母，准确无误的读出来，为了让字更加清楚，声母可安放在前门牙为着力点，韵母安放在两颗后上大牙为着力点，在呼吸放好的情况下拼读练习。

例如：妈妈，拼音：mama，m是声母，a是韵母，按照要求去做朗读训练，说对后在进行演唱的练习。

4.关于歌曲演唱的处理

在声乐学习中，当我们找到歌唱正确的呼吸，建立好良好的共鸣腔体和发声的位置，以及清晰的咬字后，在演唱作品的时候，我们的注意力就要放在歌曲的表达上，要充分了解作品的创作背景，了解词曲作者的创作风格以及歌曲要表达的中心思想，分析作品的曲式结构，了解作品的情感定位、人称定位、时间定位等，分析钢琴伴奏的节奏型和伴奏织体，为更好的表达作品内涵做准备，为歌曲插上飞翔的翅膀。

关于教学方法，声乐教师的讲解和示范尤为重要，一定要准确无误。在讲述理论部分的时候，尽可能使用通俗易懂的语言，去表述复杂又抽象的声乐概念以及具体的实践方法。在整个教学过程中，老师要灵活教学，例如：同样的发声练习，遇到不同的学生要有不同讲解方法，直到学生彻底明白为止，老师要给学生提问的机会，最好能进行共同讨论。在整个学习的过程中，学生要灵活快乐的学习。例如：学生要紧跟老师的教学思路，学生要善于发问，一定要搞清楚，说的和做的应该是同一个训练的结果。在学习发声方法的同时，同学们也要注意自己的学习方法，建议大家要经常做到多总结声音的好坏、多比较发声过程中出现的差异、多钻研发声的原理，避免眉毛胡子一把抓，稀里糊涂的去演唱。在选择演唱曲目的时候，要根据自己的能力和目前的演唱水准去选择曲目，切忌小牛拉大车，费力不讨好，难度比较大的曲目，在水平不够的情况下很难完成，演唱失败后容易造成心理阴影，削弱自信心；反而演唱适合自己水平的曲目，能够增加学生的自信心，提高自身对声乐演唱的兴趣。

结语

高中的声乐学习，仍然要以声乐基础训练为主，通过发声训练和实践积累大量的声乐作品，提高综合音乐素养和音乐的审美，声乐教师正确的声乐理念和严谨准确的演唱示范，在声乐的启蒙学习和长期学习声乐者来说尤为重要，学生要做到刻苦练习、智慧学习、灵活学习。高中的声乐教学最主要的目的是为了打下良好的声乐基础，树立正确的声音概念，建立健康的发声状态，让学生能够通过艺术高考，顺利进入音乐学院和艺术院校继续深造学习，最终成为职业音乐人或者音乐教师。作为高中阶段声乐教学的教师要合理安排时间，积极参加声乐研讨班的学习，观摩他人的教学课堂，总结经验，提高自己的教学水平，刷新教学理念，明确教学目标。在教学环节避免机械的教学方式，为了提高教学质量，教师应该发挥主观能动性，积极的创新更有效果和通俗易懂的教学方法进行因材施教，避免学生的学习状态消极和枯燥，减少兴趣，进而影响学习质量和学习进度。