从《云中君》舞蹈作品看古代文学在舞蹈艺术中的转化

王晓晓 苏啸

【摘要】本文探讨了古代文学如何在舞蹈艺术中得以转化，以《云中君》舞蹈作品为例进行深入分析。文中介绍了古代文学在舞蹈中的作用，强调了其作为情感和主题的重要源头。着重分析了《云中君》舞蹈作品与古代文学的关系，包括作品的文学来源、主题和情感如何转化到舞蹈中，以及选材和角色塑造方面的考虑。文章探讨了舞蹈表现手法，包括舞蹈编排与古代文学的相互影响、舞蹈音乐的选曲和编曲，以及舞蹈舞台布景和服装设计。文章提及了舞蹈作品的成功因素，包括舞蹈演员的表演技巧、导演和编舞家的创作才能，以及观众的反响和文化背景的影响。

【关键词】古代文学；舞蹈艺术；《云中君》；舞蹈表现

【中图分类号】J722.4   【文献标识码】A 【文章编号】2097-2261（2023）35-0034-03

【DOI】10.20133/j.cnki.CN42-1932/G1.2023.35.011

一、引言

古代文学一直以来都是文化传承的珍贵遗产，包含着丰富的情感、主题和故事。在艺术领域，古代文学经常成为创作的灵感之源，其中舞蹈艺术也不例外。本文将以《云中君》舞蹈作品为例，探讨古代文学如何在舞蹈中得以转化，并深入分析其在舞蹈创作中的作用、关系以及表现手法。通过这一研究，可以更好地理解古代文学如何在当代舞蹈中焕发新的生命，以及舞蹈作品成功的背后因素。

二、古代文学在舞蹈中的作用

古代文学在舞蹈中扮演着极其重要的角色，不仅是舞蹈创作的灵感源泉，还是舞蹈作品情感和主题的核心表达方式。古代文学为舞蹈创作提供了丰富多样的题材。古代文学作品中蕴含着各种情感、传统价值观念和历史故事，这些元素可以被舞蹈创作者巧妙地融入舞蹈编排中，为观众呈现出丰富多彩的舞蹈世界。古代文学作品为舞蹈提供了深刻的情感内涵。古代文学常常表现出人类内心世界的复杂和多样性，包括爱、恨、欢乐、悲伤等各种情感。舞蹈艺术通过舞者的肢体语言、面部表情等手段，将古代文学作品中的情感真实地展现出来，使观众在观赏舞蹈的过程中能够深刻体验到这些情感。古代文学作品也为舞蹈提供了丰富的意象和象征。古代文学中常常充满寓意和象征，舞蹈创作者可以借助这些寓意和象征，通过舞蹈动作和舞台呈现，传递出更加深刻的思想和观念。这种象征性的表达方式使舞蹈作品更具艺术深度和内涵，引发观众更多的思考和共鸣[1]。

三、古代文学与《云中君》舞蹈作品的关系

（一）《云中君》的文学来源

《云中君》舞蹈作品的文学来源是中国古代文学中的经典之一，即《离骚》。《离骚》是中国战国时期楚国文学家屈原创作的一篇长篇辞赋，也是中国文学史上的杰作之一。这部文学作品以屈原的离骚之情为主题，表达了对楚国的忠诚、对祖国的思念以及对政治腐败的不满。《离骚》以其深刻的情感、辉煌的修辞和独特的艺术风格而闻名于世。

在《云中君》舞蹈作品中，这一古代文学作品被用作舞蹈的文学基础。《离骚》中蕴含着丰富的情感和主题，包括忠诚、思乡、政治抱负等。这些情感和主题为舞蹈作品提供了深刻的情感内涵，使舞者能够通过肢体语言和舞蹈动作更好地传达这些情感和主题。观众通过舞蹈作品能够更深刻地理解《离骚》的精髓。将《离骚》这一经典文学作品转化为舞蹈表演有助于文化传承。舞蹈作品通过现代的舞蹈语言和艺术手法重新诠释了古代文学作品，使之能够被新一代观众理解和欣赏。这样的传承方式将古代文学带入现代社会，使之焕发新的生命力。舞蹈是一种全球性的艺术表达方式，不受语言和文化的限制。通过将《离骚》的情感和主题转化为舞蹈，舞蹈作品能够跨越国际界限，让不同文化背景的观众都能够欣赏和理解。这种跨文化的传达方式有助于促进文化交流和理解。

（二）文学作品中的主题和情感如何转化到舞蹈中

在将《离骚》这一古代文学作品转化为《云中君》舞蹈作品的过程中，主题和情感的转化是至关重要的。舞蹈编排可以通过舞者的動作和表现来传达出深厚的爱国之情。舞者的舞蹈动作可以展现出对祖国的依恋和热爱，例如使用具有象征性的手势和姿势来表示对祖国的尊敬。舞蹈作品可以通过情节编排和表演来呈现离别的情感。角色之间的分离和再会可以通过舞者的动作和肢体语言来表达，观众能够感受到角色之间的深刻离别之情。政治抱怨可以通过舞蹈编排中的冲突和抗议动作来表现。舞者可以运用肢体语言来传达出对政治腐败的不满和抗议，使观众能够理解文学作品中的政治主题。舞者可以通过悲伤的舞蹈动作和面部表情来表达出深切的思念之情。柔和的舞步和婉转的姿态可以传达出情感的温暖和渴望。舞者可以通过充满力度的舞蹈动作来表达对祖国的热爱。高扬的跳跃和坚定的舞姿可以传达出强烈的爱国情感。政治抱怨可以通过愤怒和挑战的舞蹈动作来表现。舞者的表现力和动作力度可以传达出政治抗议的情感，使观众感受到政治不满的强烈情感[2]。

（三）选材和角色塑造

选材和角色塑造是将文学作品转化为舞蹈作品的关键因素之一，它们对于成功呈现古代文学的主题和情感至关重要。在《云中君》中，精心选择选材和塑造角色是确保舞蹈作品与《离骚》这一古代文学杰作紧密契合的关键步骤。选材需要考虑文学作品中的关键情节、主题和意象。这些元素将成为舞蹈作品的基础，因此选择适当的情节和意象至关重要。例如，可以选择描绘屈原离别之情和对祖国的深情，这些情节反映了《离骚》中的核心主题。通过选取这些情节，舞蹈作品能够更好地传达出文学作品的情感深度。角色的选择和塑造是关键的。在《云中君》中，屈原这一重要角色是《离骚》的主要人物，情感和内心世界在文学作品中占据重要地位。通过塑造屈原这一角色，舞者可以深入理解情感，通过舞蹈动作和表情来传达思念、爱国情感以及政治抱怨。角色的塑造需要紧密与文学作品保持一致，以确保观众能够在舞蹈中识别并共鸣角色的情感和内在冲突。舞蹈编排和表演需要与选材和角色塑造相协调。舞者通过动作、舞姿和情感的表现来呈现选取的情节和角色，使观众能够深刻理解古代文学作品的主题和情感。

四、舞蹈表现手法

（一）舞蹈编排与古代文学的相互影响

舞蹈编排是将古代文学作品中的情感、主题和情节转化为舞蹈語言的过程。在《云中君》中，舞蹈编排需要紧密结合《离骚》中的文学素材，以展现出文学作品的精髓。舞蹈编排师可以选取具有象征性和寓意的舞蹈动作，以传达文学作品中的情感和主题。例如，在表现对祖国的思念时，舞者可以使用流畅的舞姿和悠扬的动作来传达这种深情。舞者的面部表情和肢体语言在舞蹈中起着至关重要的作用。通过舞者的表情和动作，观众能够更好地理解文学作品中的情感和故事。舞蹈编排可以根据文学作品的情节构建出一系列连贯的舞蹈场景，以呈现出文学作品中的故事线。这需要对文学作品的结构和情节有深刻的理解。通过引入象征性元素，如舞蹈道具或舞蹈装饰，可以增强舞蹈作品的深度和寓意。这些元素可以与文学作品中的主题和情感相呼应，加强观众对作品的理解。通过精心设计的舞蹈编排，舞者可以将古代文学中的情感和主题以身体语言的方式生动地呈现给观众，实现文学与舞蹈的有机融合[3]。

（二）舞蹈音乐的选曲和编曲

舞蹈音乐在舞蹈作品中扮演着至关重要的角色，与舞蹈编排一起构成了整个舞蹈的基本元素。在将古代文学作品转化为舞蹈时，音乐的选曲和编曲是关键的环节。选曲需要与文学作品的情感和主题相契合。音乐可以通过旋律、和声和节奏来传达文学作品中的情感。在《云中君》中，选曲可以包括古典音乐或传统民乐，以营造出适合古代文学情感的音乐氛围。音乐编曲是将选定的音乐与舞蹈编排相协调的过程。编曲师需要根据舞蹈的节奏和情感要求来调整音乐的结构和编排，以确保音乐与舞蹈完美配合。音乐编曲可以通过增加或减少音乐元素、加入特定乐器或声音效果等方式来实现。音乐与舞蹈的结合可以极大地增强舞蹈作品的情感表达力。观众能够通过音乐的声音感受到文学作品中的情感，与舞蹈编排形成有力的共鸣。

（三）舞蹈舞台布景和服装设计

舞台布景和服装设计是舞蹈作品的视觉元素，对观众的感官体验和理解舞蹈作品的帮助至关重要。在将古代文学作品转化为舞蹈时，舞台布景和服装设计需要与文学作品的背景和情节相协调。舞蹈的舞台布景可以通过背景幕布、道具和灯光设计来创造不同的情境和氛围。在《云中君》中，舞台布景可以呈现出古代中国的风景或与文学作品中的情节相符的场景，如楚国山水或屈原的离别之地。舞台布景需要与舞蹈编排相协调，以支持舞蹈作品的情感表达。服装设计与舞者的形象和角色扮演有关。在舞蹈中，舞者的服装可以通过颜色、材质和款式来传达角色的特征和情感状态。在《云中君》中，服装设计可以反映出古代楚国文化的元素，同时与舞蹈编排和情感表达相一致。舞蹈舞台布景和服装设计不仅为舞蹈作品提供了视觉上的丰富性和观赏性，还能够增强观众的沉浸感和理解力。通过精心设计的舞台布景和服装，观众可以更容易地理解文学作品的文化和历史背景，同时与舞蹈表演产生更深的情感共鸣。

五、舞蹈作品的成功因素

（一）舞蹈演员的表演技巧

舞蹈演员的表演技巧在舞蹈作品的创作和呈现中扮演着至关重要的角色。舞者需要掌握各种舞蹈技术，包括舞步、姿势、跳跃和转身等。技术的精湛程度对于舞蹈作品的质量至关重要。具备卓越的技术实力可以确保舞蹈的流畅性、准确性和协调性。不同的舞蹈风格和流派都要求舞者具备特定的技术技能，因此舞者需要经过长期的训练和练习，不断提高自己的技术水平。表情是舞者传达情感和主题的关键工具。通过面部表情、眼神和肢体语言，舞者能够表现出文学作品中的情感和情感状态。在将古代文学转化为舞蹈时，舞者需要深入理解文学作品的情感内涵，并将之通过表情传递给观众。表情的真实和深刻程度直接影响观众对舞蹈作品的理解和共鸣。舞者需要具备出色的演技，以能够扮演不同角色和情感状态。这包括角色刻画、情感传达和情节表达能力。在将古代文学作品转化为舞蹈时，舞者可能需要扮演不同的角色，传达不同的情感，以呈现文学作品的多样性。演技要求舞者能够身临其境地体验角色的内心世界，使观众更容易产生共鸣。团队协作在舞蹈中至关重要，舞者需要能够与其他舞者协调动作、姿态和节奏，以确保整个舞蹈作品的和谐和完整。协调性不仅体现在个体舞者之间的合作，还包括与编舞家、导演和音乐指挥的合作。舞者必须与团队紧密协作，以确保舞蹈作品的统一性和协调性[4]。

（二）导演和编舞家的创作才能

导演和编舞家在舞蹈作品的创作中发挥着不可或缺的关键作用，创作才能和艺术指导对舞蹈作品的成功起着至关重要的影响。

编舞家是舞蹈作品的灵魂，需要构思和组织舞蹈的整体结构，包括动作序列、情节发展和角色互动。编舞家必须深刻理解文学作品的情感和主题，将这些元素转化为具体的舞蹈动作。需要具备创新性和艺术性，以使舞蹈作品在视觉和情感上引人入胜。舞蹈编排的精彩程度直接影响了舞蹈作品的吸引力和表现力。

音乐在舞蹈中扮演着至关重要的角色，因此导演和编舞家需要选择合适的音乐并与之协调。必须理解音乐的节奏、情感和结构，以确保音乐与舞蹈编排相契合。音乐与舞蹈的完美融合可以增强舞蹈作品的情感表达力，使观众更深刻地理解作品的内涵。同时也需要与舞台设计师紧密合作，确保舞蹈作品的舞台布景和服装设计与舞蹈编排相协调。舞台布景和服装设计是舞蹈作品的视觉元素，可以通过背景幕布、道具和服装来创造不同的情境和氛围。导演和编舞家必须考虑这些元素与舞蹈编排的关系，以支持情感表达和视觉效果。

导演需要引导舞蹈演员的演技和表现，确保演员能够准确传达舞蹈作品的情感和情节，还需要帮助演员理解角色和情感状态，引导演员在舞台上表现出最佳的演技。导演的指导能够提高演员的表现水平，从而增强舞蹈作品的整体质量。

（三）观众的反响和文化背景的影响

观众的反响和文化背景对舞蹈作品的成功具有深远的影响。这一因素涵盖了观众的文化背景、知识水平、欣赏水平以及对作品的理解和反馈。观众的文化背景和知识水平会对舞蹈作品的理解和共鸣产生直接影响。观众的文化背景包括民族、宗教、历史和地理等因素，这些背景影响了对特定舞蹈元素的理解和情感体验。观众的知识水平也决定了对文学、历史、传统和舞蹈技巧的理解程度。因此，舞蹈作品需要具备足够的普适性，以便观众能够跨越文化和语言的障碍理解作品的情感和主题。成功的舞蹈作品应该能够触及观众的共通情感和人性，使不同文化背景的观众都能够感受到作品的内涵。观众的舞蹈欣赏水平对作品的评价有着重要影响。一些观众可能对舞蹈有较高的艺术要求，会更注重舞蹈的技术、表现力和艺术性。这些观众可能会对作品的细节和技巧产生更高的期望，因此作品需要在这些方面保持高水准。另一些观众可能更注重娱乐性和视觉效果，希望在观赏舞蹈时获得愉悦和娱乐。因此，成功的舞蹈作品需要在满足不同观众的需求和期望上寻找平衡，既要有高水平的艺术表现，又要具备吸引力和娱乐性[5]。

六、结语

总之，通过《云中君》舞蹈作品的例子，可以看到古代文学如何通过舞蹈艺术得以转化和传承。这种转化不仅丰富了文学的表现方式，还为观众带来了新的审美体验。古代文学与舞蹈艺术的结合为文化传承和艺术创新提供了有力的范例，从而让观者得以更好地理解和欣赏古代文学的价值。

参考文献：

[1]陈浩，李美兮.交叉学科视阈下的新媒体舞蹈艺术创作现象研究[J].尚舞，2022（23）：81-83.

[2]干众扬.论中国古代舞蹈的发展与时代特点的现实意义[J].戏剧之家，2022（08）：97-99.

[3]张媛艳.传统舞蹈艺术快感与美感的审美差异及转化[J].牡丹，2022（04）：106-108.

[4]张大策.传统舞蹈艺术“快感”与“美感”的审美差异与转化[J].吉林艺术学院学报，2020（01）：20-26+55.

[5]闫伟康.试论中国古代舞蹈的文学书写与当代创作——以当代作品《白纻舞》与《胡旋舞》为例[J].北京舞蹈学院学报，2018（02）：56-59.

作者简介：

王晓晓（1988-），女，陕西延安人，硕士研究生，南京航空航天大学金城学院讲师，研究方向：舞蹈表演。

苏啸（1986-），男，广西武鸣人，硕士研究生，南京航空航天大学金城学院讲师，研究方向：播音与主持。