析·思·练：小学高段室外写生教学策略研究

林景娴

《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出“重视学生在学习过程中的艺术感知及情感体验，使学生在以艺术体验为核心的多样化实践中，提高艺术素养和创造能力”。学生想画树却又画不好树的原因在于对树的理解和体验少，教师需要为学生创造更多体验艺术的机会，引导学生亲近自然、感受生活，让学生全身心地参与其中，调动积极情绪，获得审美直觉和美感体验。因此，在写生观察校园里的树时，学生席地而坐，非常投入地边观察边绘制，亲近大自然，对校园多一分理解，更加热爱校园。

一、教学现状

浙美版小学高段美术教材五年级上册出现过3节写生课，占比较小，学生观察实物直接作画练习次数很少。以树为例，笔者对“你经常反复画同一种类的树吗？”“为什么经常画同一种类的树？”对所教年级段的100名学生进行调查，如图1、图2、图3所示。

据图示可知，大部分学生经常反复画同一种类的树，他们总是喜欢描绘自己熟悉且简单的，大部分学生不会画其他种类的树。笔者还发现，有些学生想画雪松，只会用非常简单的几何图形表示，缺少细节刻画，原因如下：

（一）体验感低

高段教学写生课占比较小，诸如树木比较庞大的自然实物不可能被搬进教室供学生欣赏观察。学生直接观察实物进行绘画练习次数和频率比较低，观察绘制实物的范围仅局限在教室内，室外写生的机会少，绘画对象固定，多以出示静态图片为主，无法直接触摸感受实物，体验感较低。

（二）观察机会少

美术教学中实地观察的机会少，学生想画各种造型的树时，教师没有专门以树为主题让学生进行观察练习，没有针对事物本身进行反复练习。想画的东西多，画出来的东西少，学生在创作时便会遇到瓶颈，有心无力。

（三）示范画影响

大部分学生在绘画时，很容易受到教师示范画的影响，没有思考和观察就开始绘制。高段学生已经积累了固定事物的作画模式，能绘制一棵简单的树，教师出示几幅示范画而没有拓展学生的思维，画面就会比较呆板，千篇一律。

二、写生的意义

（一）提升观察与创作的能力

在平时绘画的过程中，学生很少自主创作，基本以教师提供的范画及书中的作品为主，尤其到高段，学生的想象力逐渐程式化，更少发现创新力的作品，这正是教师在教学过程中遇到的难点所在。教师教学方法上的引导固然重要，但更离不开学生对事物的敏锐观察。通过对物象观察再描绘的写生，可以不断锻炼学生的理解力和观察力，使学生在练习的基础上内化景物的程式，以便应用于下次创作中。

（二）磨砺意志，提升专注力

室外写生会受到天气和环境的影响，学生需要挑选合适的场地，或席地而坐或就地取材，为了保证画纸的平稳状态，写生对学生身体姿势有一定要求。在一节课的时间里完成物体观察和绘制，受到光线的影响，对学生的身体和耐力有一定挑战，特别是平时在课堂里就坐不住的学生。但笔者在实际教学中发现，往日调皮的孩子在室外写生时却表现非常专注认真，非常满意自己在写生课中绘制的内容。

（三）增强热爱校园的意识

学生的环境保护意识是比较强的，但笔者发现小部分学生还会乱穿草坪、随意丢弃垃圾。校园是学生学习生活的重要场所，写生活动让学生真切熟悉校园，用眼睛观察校园的一草一木，用心感受校园的美，并用自己的理解进行绘制，加强对校园热爱。通过写生，有些学生会发出“原来学校这么美”感叹，进一步增强学生热爱学校环境的意识。

三、写生教学策略

室外写生是离开教室上课，因此需要提前做好充分的准备工作，包括教具和学具，学生的心态、观察目的和方法，鼓励学生大胆表现内容。

（一）创设学习环境

首先，教师需要提前为学生物色好适合写生的场地，提前安排好各组绘制的区域。其次，需要找一个风和日丽的天气，以确保学生能在舒适的环境下学习。再次，教师需要给学生做好充分的安全思想教育工作，从离开教室到写生场地以及整个写生过程，选定组长安排好组员，保证课堂纪律和效率。学生对初步尝试室外写生有新鲜感，需要教师调整引导学生上课的状态。最后，室外写生需要带好小画板或速写板、纸张和画笔等工具。只有在学生身心都准备充分的前提下，才可以有效开展室外教学。

（二）联系写生对象

在课前，师生共同分析特定对象——树。校内有各种不同的树，但树木有结构和特点，提前分析树的结构（树干、树枝与树叶），做到心中有“树”。树叶因多而密的特点，可概括成树冠的方式表现，归纳树冠的整体造型（圆形、三角形、梯形等）以基本的用线方式（m线、夹叶线）等，在处理细节时对学生进行个别辅导。到达写生场地时，教师集中各小组，和学生一起分析树的结构再开始绘制。

（三）明确观察目的

观察是视觉艺术的基础活动，是写生过程中必不可少的环节，是绘画训练的起点。绘画是一种带有目的性表现，观察同样需要明确目的。在指导学生写生时，让学生带着之前画过的树，与之比较，分析树的细节。清晰地观察树枝的长势方向，对雪松、果树等不同种类树进行比较观察，如树桩的粗细、高低，树冠的形状大小等。明确观察目的后，引导学生进行有步骤的观察，培养学生耐心细致的观察能力，让学生在观察的过程中逐步养成正确的观察习惯和方法，为之后的绘画创作提供素材内容。

（四）善用观察方法

观察是有方法的，面对写生对象，如何观察也非常重要。教师需要在写生过程中引导学生观察，让绘制的内容更加真实、丰富。观察方法多种多样，以下列举最常用的几种方法：

1.整体观察。

安格尔说：“绘画应向整体要答案”学生离开教室来到室外，他们会有疑问，“该怎么画呢？”学生席地而坐，选择自己区域中喜爱的树进行表现，往往还没有仔细观察就开始动笔了，看哪里画哪里。有些学生也会开始画树的局部，追求细节却没有完整地体现树木的造型。教师需要引导学生在绘画前进行整体观察，将自己与景物拉开差距，退远观察整体，分析树冠造型，树桩与树冠之间的比例，“看淡”复杂的叶子，用合适的线条重点描绘树木轮廓。在画树桩的基础上寻找最重要部分的树枝进行表现。写生绘画先从整体观察入手，才能在心中有物体大致的影像，隨后再增加细节。

整体的观察分析对于写生而言是非常重要的，应该成为绘画时的本能和习惯。但由于年龄的关系，小学生进行写生时容易一味地进行细节的描绘，忽视整体关系，当教师引导他们退远，整体观察，可以用眯眼的方法，忽视无关的细节，寻找整体感受，学生就很容易理解。

2.局部观察。

室外写生在注重整体观察的同时，也要引导学生进行局部观察。整体观察可以帮助学生理解事物的轮廓造型结构，但不走近仔细观察，细节很容易被忽略，整幅画面便没有那么细致。只有将整体观察和局部观察结合在一起，从整体到局部再到整体，才能提升学生的观察能力。画树的树干时，学生很容易留白，这时，教师引导学生回到局部观察，用眼睛看树的纹理走向（或左右或上下等），用手触摸，感受不同树的质感（光滑或粗糙，有的甚至有青苔）。树干表面的纹理复杂而多样，教师要引导学生运用不同的线条表现不同的质感，如以直线为主的纹理更有密集感，而以曲线为主的纹理嶙峋感更强。学生在绘制时还可以用自己理解的绘画语言（点线面）进行描绘。

通过局部观察，学生可以非常清晰地看出树的纹理。同一棵树也有多种表现方式，可以用横短线、竖短线、交叉线、缠绕线等，此外，块面或点状也可以表现肌理。学生只有做到粗中有细，才能将所学的观察方法内化，在下次写生活动中灵活运用，写生作品也会比较丰富，绘画技能也会进一步提升。

3.对比观察。

写生活动中，除整体和局部观察外，还要有对比观察，这样才能更好地感受物体的美感。教师应积极引导学生进行相互比较，比较写生物体之间的大小关系、长短比例、曲直区别、远近距离、疏密对比等。进行对比后，学生发现树枝是有比较明显的粗细变化的，不同的树枝之间方向是有一定规律的，每一片叶子有细微的变化。初学室外写生，学生对事物的联系和比较的意识较弱，只有经过不断对比观察，学生才能体会到事物之间的差别。有些学生可能会凭主观意识进行作画，会画得很小，也可能画得很大，这就需要练习对比观察。有时候，学生会挑选比较简单的树进行写生练习，但樹木的生长细节需要不断引导学生仔细去对比观察，除了枝丫的变化，还有树与环境之间的比例关系等。学会对比观察，能帮助学生更好地理解事物的空间关系，提升他们的思维能力。

（五）展示绘画创意

写生绘画形式多样，如线稿或色彩等，本次写生练习以线稿为主，要求学生选择自己喜欢的树对其进行直接描绘，观察树木的结构，学习表现不同树的造型及质感。笔者发现，有针对性地进行整体观察、局部观察和对比观察以后，学生能够更加完整表达写生对象。

四、初步成效

（一）学生层面

写生过程中，学生的艺术感知及情感体验发生了明显变化。根据笔者课后对学生的访谈发现，学生非常喜欢丰富有趣的课堂，室外写生后，学生学习兴趣和课堂参与度得到提高，情感体验丰富。有一些平时在课堂上不怎么遵守纪律的同学也变得非常认真，回到教室后，一些同学意犹未尽地在桌子上进行润色。

作品呈现更加多元化。笔者对此次写生活动中描绘的树与前期描绘的树进行了比较，发现80%的学生在写生后比之前画得更好，对树的结构理解更为深刻，学生能够清晰地观察树的结构，感受到不同树丰富的造型美，或挺拔，或婀娜多姿，或粗犷，或秀美。比起之前简单的概括，学生更加仔细地描绘树木的长短粗细曲直不一的枝丫。用各种点、线表现树木的肌理细节。整个过程从整体观察到局部观察再回到整体观察，学生会画出树之外的场景，在多样化的实践中，提高艺术素养和创造能力。

以美育人，在大自然中学习，感觉更加放松和亲切，感知校园的美，认识美存在于我们周边，形成发现、感知、欣赏美的意识，进一步增强学生对校园的理解和喜爱程度。

（二）教师层面

室外写生内容很多，范围较广，教师需要贴合学生实际，合理选择写生内容，结合课内教学中发现的问题，将写生内容和教学方式更加模块化、系统化，进一步提高教师整合素材的能力。观察学生室外写生的状态，留意室外写生时学生遇到的问题，收集学生的写生作品，整理学生的课后反馈，在教学实践的过程中进一步优化教学设计，提高教师教育反思能力以及教育教学水平。室外写生的场地较课内教学范围更大，教师需要提供安静的写生环境以及良好的课堂纪律，面对写生过程中出现的突发状况，迅速做出判断与处理，提高教师的教育机智及应变能力。

五、体会与反思

苏霍姆林斯基曾说：“成功的快乐是一种巨大的情绪力量”。学生通过写生对自己的作品露出满意的笑容时，这样的成功带来的快乐，是继续学习艺术最大的内在动力，而这种内在动力也会持续陪伴学生下一次的美术学习。室外写生给学生提供了生动的三维立体空间，他们可以在小范围内对物体进行立体的观察与学习，用更多的感官系统参与学习，用眼睛看、用手触摸、用耳朵听……感官参与的越多，对知识的理解便会越深刻。室外写生教学有别于室内绘画，最大的外在因素是天气，教师需要在风和日丽的环境下进行教学，把握好学生整队的时间和授课绘制的时间，以及课堂的纪律。但是，室外写生场地变大，人员分散，教师需要不断在各个小组之间走动，当学生需要帮助时，教师可能无法立即反馈，并且有些学生可能以为室外写生课就是来玩的，对于自主绘制作品的意识薄弱，需要加强教育和引导。

总而言之，室外教学对于学生创作获取灵感，对于事物的理解和绘制都有很大帮助。提升学生的观察力、创造力不是一两次练习可以解决的，需要教师不断为学生提供更多机会和可能，将室外写生的内容和范围扩大。美术学科中提出五大核心素养，其中美术表现素养强调培养学生的美术造型表现能力，将美术技能和知识用来创作美术作品。陶行知先生说过：“好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。”教师应教授学生观察的方法，让他们运用在其他的美术绘画创作中。