跟着名画学素材（一）取彼丹青，著我华章

杨睿

欣赏一幅画，就是见彼时天地、曾经众生和万千情志。它是有色彩的历史，原始人投出长矛，射在雅典卫城的城墙上。墙下的拱门，神话、史诗、宗教、文艺复兴列阵而过；它是有线条的思想，从求形似到摆脱形似，从用绘画记录世界，到用其表达对自我的无限挖掘以及对世界的有限信任，绘画成了画布上的哲学论文。让我们在这里驻足，且赏“景”且明思且怡情。

No.1《捕禽图》

创作时间：约公元前1400年

收藏：英国伦敦大英博物馆

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在古埃及人看来，“现实”只是生命的一个阶段，因为灵魂是“永生”的。人死后，如果顺利，灵魂经历一次危险的冥界游历后，还会再次回到躯体中，生命将再次复活，并不再死去。只是，这次复活不是在尘世，而是在陵墓里。所以他们把尘世中的一切都“复制”到了陵墓里，以备来世再用。因而画中的内巴蒙仍能和尘世一样和自己的妻子、儿女在一起，并拥有自己的树木花草、飞禽走兽等。

适用观点：永恒是在别人的记忆中，而非虛妄的想象里。

运用示例：人因生命的短暂，总在追寻着永恒，然而真正的永恒是什么？秦始皇远游求仙，死于他乡；古埃及底比斯高官内巴蒙追求灵魂的永恒，也只剩下一二壁画。真正的长生，应该是名声的流传，真正的来世应该在后人的美谈中。

No.2《渔夫》

创作时间：约公元前1500年

收藏：希腊国立考古学博物馆

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1900年前后，英国考古学家阿瑟·伊文思爵士在克里特岛找到了庞大的建筑遗址，即希腊神话传说中的克诺索斯王宫。王宫内部保留很多装饰壁画，大多数主题来自大自然，譬如海浪、水草、章鱼、海豚等，但也不乏日常生活的情景，如种田归来的农夫、与公牛角斗的壮士和翩翩起舞向女神表示敬意的妇女（《渔夫》就在其中）。然而，伊文思一心想让人们追忆宫殿往昔的壮丽，于是聘请了瑞士画家用已发现的残部重新组合、描绘壁画。也就是说，尽管看上去仍然不失为精美迷人，但已经没有人能说清这其中有多少是原本就存在的，又有哪些是经过画家重新描绘，甚至是凭着伊文思的想象增添上去的。

适用观点：遗存保护，过则为灾。

运用示例：古典遗存需要精心呵护才能在现代文明的夹缝中生存。而精心的呵护，需要一些乍一看的“漫不经心”，也就是修旧如旧。因为文物、遗址失去了古旧之感，就很难让人产生怀古幽思，修复得焕然一新也会大煞风景。克里特文明的发现者伊文思爵士，出于保护壁画的好心，令人修补如新，反而对文物造成不可逆的破坏。文物保护一定要保留一份“简即是繁”的敬畏感，才能为后人留下原汁原味的遗存，而非花里胡哨的“二创”。

No.3《狄奥尼索斯秘仪图》

创作时间：约公元前60年

收藏：意大利庞贝城神秘别墅

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狄奥尼索斯是古希腊神话里的葡萄酒和狂欢之神，也是古希腊的艺术之神。在古希腊的神话中享有很高的地位，他的代表性信物常常是一个由葡萄藤和葡萄粒缠绕而成的花环、一支图尔索斯杖和一个双柄大酒杯。在古希腊的传统里，每年3月份人们就要举行“大酒神节”，人们载歌载舞，尽情欢唱酒神赞歌。这对古代希腊剧、音乐等艺术的发展起到了很大的促进作用。

适用观点：拥抱理性，呵护感性。

运用示例：人具有精神的多义性，理性和感性加之于身，让人们用前者看待世界，用后者呵护自我。而在一个理性主义至上的时代，感性常常被贴上“敏感”“脆弱”“自我”甚至是“巨婴”的标签加以污名化。然而古希腊人却同时供奉代表理性的太阳神和代表感性的酒神。因为他们相信，人非诸神，他的脆弱、癫狂、情爱、欲望并不可耻，是人之为人的另一种底色。如尼采所说，这构成了希腊文化的另一极，令后者的戏剧、诗歌等文学艺术散发着人性的光辉，足以照亮每个时代读者的幽幽内心。

（编辑：关晓星）