音乐与戏剧表演融合教学研究

陈星谕

由于我们国家教育事业改革的不断深入， 对音乐教学方面给出了新的标准， 且在具体教学过程中取得明显成果，从而使教学水准持续的提升。 最开始音乐教学仅仅是一门普通的教学课程， 后期系统的理论分析慢慢开始， 音乐教育教材的具体内容愈来愈全面， 教学方式也越来越灵活。音乐课是艺术教育的一种形式， 美国的《国家艺术教育标准》 认为音乐教育是通过艺术教育来进行的， 没有艺术基础知识的教育不能称之为真正的音乐教育。 我国学校音乐教育还处在发展初期和理论与实践相融合的探寻阶段。 在2017 年， 我们国家教育部公布了最新的《音乐课程内容通用性相关标准》， 音乐以及戏剧表演列入六大板块当中。 音乐以及戏剧表演教育在学校音乐教育中的影响力明显提升，同时肯定了学校音乐教学的关键性， 并且音乐以及戏剧融合教学在教学过程中具有很强的可塑性， 能够为教学给予实践性的理论支持。 与此同时， 能够培养学生多样化的潜力， 提高学生学习音乐以及戏剧表演的积极性和热情， 进一步激起学生的潜能， 最后提升学生在教学过程中的主体影响力。

一、 音乐课堂与戏剧表演教学的内涵及内容

每一门教学课程都有其重要的价值， 其学校音乐教学课程中的戏剧表演课程就是紧紧围绕特定音乐课的教育目标进行的戏剧表演活动。 以表演当作主要的教学方式， 加重学生对音乐作品的了解， 最后实现特定的教育目标。 通过含有表演元素的音乐课， 学生有意识地运用身体的各个部位， 比如： 眼睛以及四肢和脸部神情等， 通过融合不同的身体语言， 慢慢发现了身体语言的魅力。 学习用身体语言表述音乐， 让音乐在戏剧表演中栩栩如生。 因此， 音乐课堂与戏剧表演教学的内容如下： （1） 解放身体的热身游戏。 针对习惯“静止” 的学生， 能够从效仿游戏开始， 让他们更为活跃。 （2） 思维导图（有关问题情景的思维方式）。 思维导图能够从动物以及角色和图像或任何其他能够定义化问题状况的事物进行导入。 （3） 老师学生一同选择表演题材。 老师学生一同策划演出， 演出范围从实物到社会的生活情景， 如： 从《我是茶壶》 到与茶壶有关的生活情景的设计和演出。 （4） 音乐中的戏剧演出方式。 运用音乐中的戏剧表演元素， 加重对音乐的记忆力以及表述， 活跃教学课堂的氛围， 丰富音乐演出的方式。 （5） 音乐戏剧演出教学方式。 运用音乐的戏剧表演元素， 通过身体方式表述情绪， 直接有效地感受作品的构造， 聆听以及记牢主题， 提高学生对音乐作品的了解和表述。

二、 音乐和戏剧表演融合教学的重要价值分析

（一） 推动学生的全方位发展

戏剧表演需要声乐相关的知识。 学生通过戏剧表演，了解某些人物角色戏剧表演声音变化的技术知识， 将有利于他们更好地学习系统的声乐相关知识， 从而为今后的播音以及表演或合唱工作奠定优良的基础。 戏剧表演的脸部化妆需要艺术制作知识， 脸谱的制作要求制作者既要有优良的艺术美术绘画相关基础， 还得有精湛的加工工艺。 学习表演的学生不但能够学习脸谱画的知识， 还能够学习脸谱制作的过程， 从而为以后的艺术工作奠定优良的基础。除此之外， 戏剧表演还包含口才以及舞蹈和演出等。 通过戏剧表演的学习， 学生能够学习大量的艺术学科， 最后培养综合艺术素质， 从而实现全方位的发展。

（二） 提高学生的自信心

以戏剧表演的形式演出， 能够有效提升学生们的自信心， 也非常容易做到我们经常说教学中的因材施教。 在戏剧表演演出中， 首先， 学生能够合理职责分工： 每个人都能够依据具体状况以及自己的爱好和善于的特长， 寻找适宜自己的位置以及选择适宜自己的演出方式。 当学生在实践过程中体会到成功的愉悦时， 自然会获得充分的自信心。另外， 不管多么小的训练， 都是会以演出的形式主要表现出来， 尤其是对于那些性情比较内向型或是其他层面比较弱的学生， 在教学阶段的中期更是如此， 当体会到充足的关心和掌声时， 这也是塑造优良自信心的开始。

（三） 让艺术教育回归艺术

由于时代的快速发展， 父母对孩子艺术教育的要求越来越高。 许多学生自小就遵循父母的指导参与了各种专门的音乐课程内容， 但最后学到的专业知识还是相对较少，由于文化课的学习而早早放弃了音乐课程内容， 这就间接性造成我国艺术界专业人才的紧缺。 戏剧表演作为中华民族的优秀传统文化， 本来是家长对孩子开展培训的一个重要方向。 但因为演出涉及的艺术门类比较多， 短期内学习戏剧表演的价值较低， 有的学生只学习了最基本的演出方法， 就被家长中止了戏剧表演的学习。 最后使得专业戏剧表演的人才越来越缺乏， 戏剧表演专业也慢慢被大众遗忘。因此， 将戏剧表演和音乐课程内容进行有效的融合， 不但能够让大量的学生了解戏剧表演， 也能够为真正想学习戏剧表演的学生给予提升表演的机会， 最后使学生的审美乐趣得到提高， 进而让学生自小培养审美观， 也让学生持续承继和发展戏剧表演。

三、 音乐和戏剧表演融合教学中存在的阻力分析

（一） 戏剧本身的阻力

将戏剧表演融入音乐课程无法避免会遇到阻力。 首先，就戏剧表演本身的阻力来讲， 现在的学生不喜爱戏剧表演，由于其他具体内容并没有新时代的感觉， 其中没有现在学生喜爱的现代化元素。 除此之外， 戏剧表演具体内容是用当地家乡话创作的， 学生无法了解其具体内容。 当学生聆听和收看时， 没有办法具备良好的参与感。 自然， 学生无法提升对戏剧表演具体内容的兴趣爱好， 学生自然不容易喜爱学习戏剧表演。 反过来， 快节奏感、 充斥着现代化元素和质感的音乐内容自然会成为当下学生的最爱。

（二） 社会审美阻力

网络社会是现阶段流行音乐创作的重要方向。 由于社会的发展愈来愈开放， 在大众思维日益网络化的大环境下， 大众对普通的事物愈来愈不感兴趣， 而在探寻一种音乐。 在这种心理影响下， 浮夸在音乐作品的创作中愈来愈广泛。 不管是戏剧表演或是音乐， 其最开始的作用都是表述大众的思想，其创作价值取决于给人以艺术美， 让大众通过见到和听见来思索人生道路， 进而为大众给予精神上的启发。 另外， 在网络思维影响大环境， 大众模糊的思想意识和各种杂乱音乐内容的当下， 刺激了学生的感观， 影响了学生社会道德涵养的提升， 也必然会阻拦戏剧表演和音乐教学的结合。

四、 加强音乐和戏剧表演融合教学的对策分析

（一） 观看戏剧表演， 从而有效激发学生的学习兴趣

为了提升学生对戏剧表演的认识， 激起学生学习戏剧表演的兴趣爱好， 音乐老师可以组织学生收看相关的戏剧表演演出， 运用多媒体设备向学生播放戏剧表演教学短视频， 继而激起学生对戏剧表演的兴趣爱好。 另外， 组织学生收看戏剧表演演出还能够提升学生对戏剧表演文化的了解， 也有利于提升学生的音乐专业技能， 比如， 老师可以为学生播放《狮子王》 以及《灰姑娘》 或者《阿拉丁》 等音乐剧， 这些音乐剧都是以戏剧表演为基础。 对于学生的心理发展特点来讲， 都是非常符合的， 其主要用童话小故事来解读表演的知识， 有利于吸引住学生注意力。 让学生先了解自己感兴趣的音乐剧形式， 然后了解什么是“戏剧表演”， 随后通过老师的正确引导让学生熟知什么是“戏剧表演”。 通过这种教学形式， 融合音乐和戏剧表演， 从而强化学生对戏剧表演的掌握， 让学生感受到音乐剧的魅力，激励学生积极去了解音乐和戏剧表演。 自然， 老师在播放音乐剧的具体内容时， 要遵循音乐教材内容的具体内容，从而有效的选择音乐具体内容。 音乐课的具体内容比较普遍， 音乐剧的具体内容也丰富多彩。 但假如老师选择的音乐剧具体内容单独于教材内容， 音乐课便会变为学生看动漫片的课堂。 这种融合的实际效果没有任何教育价值。 为了推动戏剧表演与音乐的有效结合， 老师在教学时首先要分析教材内容， 找到结合教学的进入点， 进而培养学生的艺术赏析能力以及艺术想象力和创造能力。 比如， 学习《对鲜花》 的教学具体内容时， 可以给学生播放中国黄梅戏《对花》 的戏剧表演具体内容， 让学生体会到戏剧表演与音乐的魅力。 这是一部快节奏感的戏剧表演， 能够唤起学生学习和歌唱的冲动。

（二） 关注有效的学习方式

合作学习的方式是许多国家广泛选用的一种创造性教学理论和学习方式， 其成果明显， 被称为近十年来最关键以及最成功的教育改革。 比如， 在学习《十只小猪过小河》课程内容中， 依据第一段的活动， 学生早已有了自己叙述和表演小故事的观念。 老师可以选用合作学习的方式来融合第二段的活动， 设计为随意创作阶段。 学生可以依据老师给予的表演方式随意创作小故事， 并开展伙伴评价， 找到哪些学生表演得好。 随后学生分类， 组长叙述小故事，其他组员自发性的表演， 老师开展指导。 学生分类展现，老师和学生开展评价。 最后， 学生们表演第二段， 这样学生从合作学习中获益匪浅。 这种学习方式让学生更为自信，让他们有大量的时长去交流， 教他们如何与伙伴共处， 其能够推动学生的协调和沟通以及合作能力。 作为老师应在活动前创建明确的合作并设计要求和标准， 在活动中细心观察学生， 及时帮助学生处理相关的问题。

（三） 全面的创新教学方式， 从而促进有效融合

新课程内容改革在教学中得到普遍应用。 教学改革还反映在学生的学习上， 在学习音乐教学过程中， 教学改革并未取得成果的主要缘故是音乐老师再次沿用传统的音乐教育形式， 依然是逐句进行授课， 或是老师通过领唱来进行音乐知识的授课， 这种教学形式不但枯燥， 并且限定了学生想象力的发展。 特别是在开展与表演相融合的音乐教学活动过程中， 这样的教学形式只会遭受学生大量的抵触和排斥。 因此， 为了提升音乐的教学水准， 推动戏剧表演与音乐的有效结合， 老师需要创新音乐教学方式， 通过新奇以及有趣和现代的教学方式为学生构建深厚的学习气氛，使学生能够积极地开展音乐学习， 从而参与到音乐课堂，最后将获得高效的教学成果， 提升音乐教育教学品质。 比如， 在《吉祥三宝》 的音乐教学过程中， 老师可以运用多媒体来收集优秀的音乐作品， 然后将戏剧表演元素有效的融入到教学的过程中， 将一堂简易的音乐课变为具体内容丰富、 形式前所未有的音乐剧。 戏剧表演赏析课让学生通过自己的了解感受音乐知识和表演元素。 通过轻轻松松随意的教学环境， 让学生发挥想象， 想象音乐中和谐的情景，想象戏剧表演中温暖的情景， 让学生沉迷在情景当中。 在学习音乐课的同时， 也会感受到内心的愉快。 除了赏析戏剧表演和音乐剧之外， 老师还能够通过课堂“演出” 的形式让学生有机会感受戏剧表演。 比如， 在教学《赶花会》时， 老师可以让学生自己制作道具和服饰， 并使用音乐教材内容为音乐剧给予背景， 让学生有效的营造音乐剧的实际内容。 通过此方式来提升学生对两者相关知识的了解和掌握。 老师还可以将西方戏剧表演知识融进课堂， 让学生探讨中西戏剧表演的差别， 进而提高学生对文化不同含义的了解。 这种教学形式不但丰富了课堂具体内容， 也吸引住了学生的注意力。 当今的教育改革只有扩展教学的深度和广度， 多层面扩展教学具体内容， 从各个层面、 各个视角将课外知识与专业知识融为一体， 才能为学生综合素质的全面发展打下良好的基础。

（四） 有效的运用多媒体技术协助教学

现阶段的学生在学习和日常生活中触碰到大量的高新科技产品。 因而， 老师在教授戏剧表演相关知识方法的过程中， 可以适度运用多媒体信息技术， 向学生展现真实的戏剧表演短视频材料， 并且可以向学生详细介绍真实的戏剧表演是什么？ 让学生真正体会到戏剧表演的魅力， 并为之震撼人心和痴迷。 与此同时， 老师可以在网上播放专业戏剧表演的教学短视频， 从而可以有效的帮助学生获得大量的专业戏剧表演知识， 进而有效地提升学生的学习品质。比如， 老师在教授《唱脸谱》 课程内容时， 首先将脸谱的有关知识和形象论述成PPT 的课程内容， 并运用丰富多样的动漫来吸引住学生的关注力。 尤其是首先向学生展现一段精彩纷呈的川剧脸谱演出短视频， 从而有效的激起学生学习脸谱知识的好奇心。 接下来， 需要向学生们展现真实的戏剧表演脸谱及其脸谱的名称和脸谱代表的角色， 最后全面的加重学生对脸谱戏剧表演的印象， 从而可以让学生学得有效的戏剧表演方法和相关的知识。

结语

综上所述， 促进戏剧表演与音乐的融合教学是目前音乐课教学发展的必然发展趋势。 作为音乐老师， 我们必须认识到戏剧表演与音乐的融合教学的关键性， 敢于摆脱传统教学中存在的阻力问题。 并且依据新时代的教育理念，需要为学生创造新奇以及有趣的音乐教学方式， 为学生创造轻轻松松和随意的教学学习气氛， 进而激起学生的学习兴趣爱好， 让学生在兴趣的正确引导下积极探寻音乐和戏剧表演知识， 最后真正实现教学与教育发展的结合。