世赛视角下的展示设计人才培养模式研究

张莹莹 汪琬

（1.浙江纺织服装职业技术学院 浙江 宁波 315000；2.上海工艺美术职业学院 上海 201808）

一、我国高职展示设计专业的发展及其人才培养模式的变迁

（一）展示设计专业名称的演变

中国的展览业发展不到40 年，在此期间，以2010 年上海世博会为关键发展事件，可将中国展览业的发展阶段粗略划分为“世博前”和“后世博”时期。为筹备2010 年上海世博会，急需储备相关技术和服务人才，教育部和各高校积极落实会展人才培养计划。以上海为中心，辐射长三角地区，于2004 年开始了首批会展人才的培养。2005 年，《国家职业技术鉴定目录》新发布的12 个新职业目录中，就有“会展设计”和“会展策划”，在高校中分别依托“艺术设计专业”和“经济管理专业”。首批开设的会展相关专业中以“艺术设计”为背景的有上海工程技术大学、复旦大学上海视觉艺术学院等，专业名称为“会展技术与艺术”；以“经济管理”为背景的有上海师范大学、上海对外贸易学院等，专业名称为“会展经济与管理”。此阶段，我国对展览业的定义与服务范围还属于探索阶段，主要为世博会带动的会展业输送人才，因此在专业名称上都以“会展”冠名。

后世博时期，市场对会展人才的需求由世博会带来的井喷状态逐渐趋向平稳，高校重新调整并思考相关专业的人才培养方案[1]。在此过程中，高校探索市场需求，不断调整培养方向，经过几轮专业归属和定位的确认，形成了当前专业设定。如上海视觉艺术学院将“会展设计与策划”下设于环境艺术设计专业；东华大学将专业名称从“技术与艺术”改为“艺术与科技”等。最早开设展示设计专业的高职院校有上海工艺美术职业学院、顺德职业技术学院、广东省轻工业技师学院、浙江纺织服装职业技术学院等。高职院校中展示设计的人才培养目标明确，以行业职业为导向，服务于地方会展设计，一般独立开设或下设于室内设计、视觉传达专业，因此从2004 年以来，“展示设计专业”或“展示设计方向”的名称较为固定。

（二）高职展示设计专业的发展契机

高职院校展示设计专业的发展受到重要会展事件和地方会展经济的影响，呈现出四个关键节点的巨大变化。第一节点为2004 年首批展示设计专业的建立，填补了会展业的巨大人才缺口，为2010 年上海世博会做好人才储备；第二节点为世博浪潮褪去的2013 年前后，高职院校根据市场需求理性调整人才培养方案。特别是国务院发文《关于进一步促进展览业改革发展的若干意见》具有相关指导意义；第三节点为我国参加世界技能大赛商品展示技术项目比赛。我国于2017 年第44 届首次参赛，并于第45 届获得该项目的银牌。两年一届的时间跨度和国际交流平台都将推动展示设计行业和专业的发展，激发新一轮职业院校对展示设计专业的发展热情；第四节点为2020 年后疫情防控常态化阶段下，数字会展的快速发展，同时也对会展人才的数字化知识和技能的培养提出了新的挑战。

（三）高职展示设计人才培养模式的演进

高职院校展示设计人才培养模式在十余年的摸索中以职业为核心，市场变化为导向，不断调整和完善。展示设计专业开设初期对课程、教材、人才培养定位等不清晰，未能建立起符合市场需求的高职院校展示设计应用型人才的培养模式，也没有形成科学规范的展示设计专业教学体系，并呈现出师资队伍匮乏、教学经验不足等问题[2]。后世博时代展示设计人才培养模式进入发展期，在国际交流、工学结合、实训安排、校企双师、工作室建设等方面都有了一定的突破创新，高职院校以区域会展行业企业需求为导向，以“工学结合，产学合作”为理念，探索并实行“校企合作”的培养方式。如今，在数字化背景下艺术与科技的融合更加紧密，新的环境和技术的变革更需加强展示设计创新型人才的培养。

二、世赛商品展示技术项目观测点与展示设计人才培养方案的相关性

（一）世赛商品展示技术项目的技能要求

两年一次的世界技能大赛被誉为技能领域的“奥林匹克”。我国于2017 年第44 届首次参加商品展示技术项目比赛，并在2019 年第45 届世界技能大赛上获得该项目的银牌。

该赛项分为五大模块（见表1），选手需要根据要求在一个1.9m 长×1.15m 宽×2.4m 高的橱窗空间里完成命题商品的展示，用时18 小时[3]。

表1 第46 届世界技能大赛全国选拔赛商品展示技术项目文件—技术工作文件

模块A 调研分析：选手需要思考一个给定的时尚类商品橱窗，从设计师、品牌方、消费者等不同的视角全面剖析主题与展品信息。其中包括橱窗主题、产品市场调研、商品信息分析、目标群体的消费行为及愿望、潮流趋势分析等。此模块培养选手对主题信息的把握以及相关的分析、撰写、阐述能力。

模块B 设计方案：选手根据模块A 设计方案，绘制草图（手绘/AI）并展示。方案草图需体现思维推演过程，富有原创性。此模块培养选手的设计能力（思维推导）和方案呈现能力（手绘/AI 等技能）。

模块C 情绪版①、效果图与设计原理：选手从模块B 的多个设计草案中选出最终方案，制作情绪板。要求根据设计原理清晰表达橱窗设计效果图、道具材料选择、色彩逻辑、主题关键词等，并利用PS/AI 进行情绪版制作。此模块意在判断选手利用软件工具对设计主题的图像化呈现能力。

模块D 安装准备：选手利用大赛提供的材料和工具，按职业标准进行橱窗的油漆施工和包裹等方案制作工作，做好施工时间计划表并展示在工作台上，按题使用精细材料进行创意设计制作。大赛对施工安全要求十分严格，在施工过程中裁判将对选手进行专业性的抽查评分，针对材料工具使用和操作规范等进行评判。此模块考察选手对装饰材料和操作工具的加工和使用。

模块E 橱窗安装：最终设计的实体呈现。要求选手利用道具有效展示产品，并能够清晰地传递商品信息。道具上色专业，并有较好的视觉效果，有效地利用灯光，并整洁地完成施工。模块D 和模块E 是前期模块的执行，要求与设计方案完全一致，是最具有挑战性的环节。选手需熟练掌握装饰材料的特性、道具制作、油漆涂装、商品陈列、打光布景等施工技能，还需要有较好的体力，灵活的应变能力和沟通能力。

（二）商品展示技术项目与展示设计人才培养方案的相关性

1.我国高职展示设计人才的培养目标

当前，我国高职展示设计专业以输送地方展示设计人才为主要目标[4]，培养以空间设计或传媒设计为主导的展示设计高素质技术技能人才，能在展览展示企业、商店卖场、广告装饰公司、品牌形象机构等从事展示空间设计、商业空间设计、陈设艺术、展示传媒设计以及策划、制作、营销、管理等工作的高素质劳动者和技术管理人员。

2.商品展示技术项目技能点与展示设计课程的对应关系

模块A 中选手根据赞助商提供的品牌产品和要求，明确目标顾客，查找相关内容，进行主题解读，这些技能点可对应到对学生信息收集和信息处理能力的培养。高职院校展示设计专业的相关课程有“设计思维训练”“展示信息传播设计”“展示语言与传播”等。课程中可提供多样化的信息收集渠道，并筛选有效信息进行使用。

模块B 类似于方案设计过程中的“头脑风暴”环节，选手快速形成多个方案并用图面呈现方案的演变过程。方案形成是通过设计思维训练逐渐培养的，相关课程有“创意设计基础”“展示道具设计”“会展空间设计”等；图面的呈现可以通过软件和手绘等技能类课程予以辅助，如“展示设计快速表现”“识图制图与CAD”“电脑二维表现”等。

模块C 中的情绪板是一种设计方法论，用以指导设计方向，传递设计灵感与方案思路。这个方法论所建立的学生设计的思维方式，在展示设计的项目实践类课程中都有相应的训练。

模块D 与模块E 是设计的施工阶段，也是真正体现世界技能大赛技能精神的模块。复杂的工艺与道具的独创性制作，体现了职业的创新精神与探索精神。在校本课程“展示材料与应用”“展示工程技术”“展示工程实训”中有相关知识的学习，但在具体方案实施过程中所碰到的问题还需通过企业实践不断积累经验。

3.商品展示技术项目技能点与展示设计岗位技能的对应关系

商品展示技术项目的综合技能与展示设计职业岗位的技能要求基本一致，根据世赛商品展示技术项目的比赛模块总结出学生能力培养的四个方面，分别为统筹安排能力、信息调研能力、方案设计能力、项目施工能力。

统筹安排能力：选手需对比赛项目有全局统筹的能力，精准把控各个环节的转换，验收内容和施工执行等，这也是从业后设计管理岗位的基础内容。高职院校学生入职设计公司3～5 年后，公司会根据员工擅长进行设计岗或管理岗的相应调整。

信息调研能力：选手收集并筛选海量信息，通过设计技法进行设计思维的表达。这是设计师的核心能力之一，随着设计职业生涯的发展，会形成具有设计师个人特点的思维模式。

方案设计能力：选手结合调研和实际施工的思考，选择最优解并展示出来，这也是实际工作岗位中设计师的主要职责。在调研中寻找设计方案的切入点，同时预估施工后所呈现的效果，用图纸语言传达方案信息。

项目施工能力：选手需熟悉材料的特性和工具的使用，最终实现设计方案。在实际职业岗位上也需要设计师熟悉装饰材料，才能预测最终的展示效果。

世赛商品展示技术项目是一项综合性很强的技能比赛，五个模块具有极高的关联性，比赛看似比拼有形的技能，实则比拼无形的思维。从商品展示技术项目技能点与展示设计岗位技能的对应关系来看，该项目基本符合当前展示设计岗位的技能要求；从商品展示技术项目技能点与展示设计课程的对应关系来看，高职展示设计专业的课程从表面上看能够与世赛环节相对应，但对真正的能力贯穿和项目落实还存在很大差距。

三、各国高校展示设计人才培养模式比较

世赛的国际舞台为职业人提供了全球比较和技能切磋的机会。在赛场上，各国选手的优异表现离不开院校对人才的培养。将我国与德国、荷兰、英国的人才培养方案进行比较研究，可见各国在展示设计人才培养上的优势。

（一）中德展示设计人才培养方案比较

德国在人才培养的全过程中进行“双元制”职业教育。不管是从专业设置、学生入学，还是培养过程、职业输出，都依托于企业需求，全面将行业、职业、教学发展并线处理，培养目标明确。如德国瑞文斯堡大学（DHBW Ravensburg）根据会展设计知识的跨界性和市场岗位需求较少的特点，将会展设计设于工商管理专业下的“媒体设计”方向，不独立设置专业。在生源选择上，由委托培养的公司遴选，并在入学前与公司达成协议，根据公司需求培养符合企业岗位的学生。在3 年的学习过程中，以行业的职位需求和职业技能作为培养目标，精准输出企业需要的人才。瑞文斯堡大学对专业人才培养的全过程由企业与国家职业院校共同进行，在6 个学期的学习过程中，实行阶段分配的学习方式，即3 个月的在校理论学习与3个月的公司实践学习交替进行6 个学期。在课程设置上，由于岗位针对性强，能够根据工作顺序设置课程链，如对媒体产品进行概念、设计、实现和评估的全过程。

将我国职业院校与德国瑞文斯堡大学展示设计人才培养方案进行比较（见表2），不难发现德国的人才培养目标精准，企校联合对接市场，缩短人才成长周期，在世赛项目上也能表现出更强的职业认知度和操作能力。

表2 中德展示设计人才培养方案比较

（二）中荷展示设计专业课程设置的比较

荷兰最佳职业院校Nimeto Utrecht[4]是世界技能大赛商品展示技术项目首席裁判艾瑞克（Erika Scharff）所服务的学校，她指导的学生曾获得世界技能大赛10 金、2 银、1 铜和3 个国家最高奖的优秀战绩。

该校以具体职业人作为培养目标，并在课程设置上注重实操和创意的培养。如“造型与展示”专业培养“橱窗设计师”“视觉陈列师”“活动造型师”；“造型、室内和设计”专业培养“店铺造型师”“颜色和室内顾问”“品牌设计师”。这两个专业在教学过程中共享设计基础课程和工作坊等硬件设施，如调研课程、材料工作坊、模型工作坊等，实现资源共享和基础课程的灵活教学。将他们的核心课程分为“创意课程”“软件技能”“实施技能”三项进行比较（见表3），不难发现荷兰Nimeto Utrecht 职业院校的课程设置更丰富，对辅助创意发挥的技能学习更多样化，如3D 打印、激光切割、网站技术等，这有助于培养学生的创意开发和动手实践能力。相比我国高职院校则更注重软件应用及方案设计过程的培养，对于实操能力和交叉学科的知识摄取不够。

表3 中荷展示设计专业课程设置的比较

（三）中英展示设计专业教学方式的比较

英国林肯大学设计学院的“活动、展览和表演设计”[5]专为商业空间项目设计贸易展台和品牌体验空间，或进行博物馆和主题公园的展览项目设计。丰富的多学科工作室文化和培养自我探索学习的能力是该专业的特色。学校提供跨学科的工作室环境并开设与室内和建筑设计共享的课程。学生将通过跨学科课程培养更广泛的专业知识，并在工作室自我学习和与不同专业学生的相互研讨中获得更多的技能和深入思考的能力。

该专业第一学年为基础技能课程，课程设置与我国院校类似，但在文化植入和教学过程上略有不同。林肯大学多通过讲座和研讨会的形式来补充设计制作的社会背景知识等。从第二学年开始，学习更加注重自我能动性的发挥，除了相关课程外，引导学生自我探索和研究。第三学年则对个人感兴趣的领域深入研究，并主导项目设计，完成最终展览的展示和论文的撰写。学生还能通过实践机会参与到大英博物馆等的真实项目中，进入行业论坛与国际一流研究或专业实践的学术人员进行研讨交流。但这些都依托于学生独立学习，如完成研讨会的前期准备和后续作业需要花费的独立学习时间大概是2～3 小时，学校可提供24 小时开放的良好工作室环境。

林肯大学的“活动、展览和表演设计”专业以挖掘每位学生不同的设计兴趣和培养自我学习能力为教学目标，学校尽可能地提供良好的教学环境和自由氛围。这种以学生为主体的开放式、发散型的教学方式，更注重学生“素养核心”的培养。当学生在面对真实项目问题时能够，自主探索解决问题的路径，这与我国注重“知识核心”的培养有明显的差异（见表4）。

表4 中英展示设计专业教学方式的比较

四、世赛视角下的高职展示设计人才培养建议

（一）建立专业群课程互通、资源共享的教学平台

展示设计的综合性要求学生了解多方面的学科知识，对单一专业的教学难以满足展示设计的跨学科特性[5]。因此，整合校内相关专业并建立专业群，拓宽展示设计的基础课程平台，有利于奠定学生多样化的知识结构，为后续创意思维的发展提供条件。我国高职展示设计大多下设于艺术设计类专业，基础课程也因此受到限制。根据世赛经验和岗位要求，还应增加学生对市场动向、品牌策划、企业管理等相关知识，增强学生核心素养。

对高职学生来说，实操学习的方式比理论讲解更高效。针对专业群建设相关实训工作坊，如材料工作坊、模型工作坊、印刷实训室、VR 体验室等，学生能够将自己的创意动手实现，在制作过程中熟练设备操作和材料的特性，建立起独立探索和解决问题的能力。

（二）课程教学激发学生创意思维，引导个性化探索

展示设计的核心课程应注重学生创意的实现。利用技术和环境，使意外的创新成为现实，为创新者激发自己的热情和潜能创造机会。

在真实的设计工作中，设计师往往会形成自己的风格，他们通常善于某种思维方式，熟悉某种材料的运用。思维方式的形成，以及对某些材料的热衷，都是非常个性化的。教师给予设计选题的方向后应充分尊重学生对后续设计的自由性，比如学生可以选择相关的设计模块，品牌的标志、专卖店、橱窗、策划活动等，通过对项目的设计实践来发现兴趣所在，并理解设计的过程。这是一个从“调研—呈现想法—变成实物—陈述出来” 每个环节自问自答不断解决问题的过程，老师在其中不会明确告诉你怎么做，而是不停地进行提问引导，从而激发创造性思维，探索个性化设计方向。

（三）聚焦兴趣驱动式、市场导向性的学习方式

虚拟项目与学术研究结合，实践项目与技能训练结合。前者有利于培养学生兴趣与深度思考问题的能力，后者则注重实践与实际项目操作的能力。这两部分应分别与校外导师合作，前者引发学生的个性化方向探索；后者可感受项目运作的真实情况。通过项目训练，学生在两者之间找到一种平衡。当设计师将方案汇报给客户时，客户对设计作品的判定分为“采纳”和“不采纳”两种结果，设计课程的最终评价也应根据工作的真实情况来模拟，让学生有意识的从客户的角度思考问题，从中获得真实工作的经验。主动的互联系统代替传统、单向、自上而下的知识传递模式。随着技术和社会的持续发展，如果学生仅接受现成的教育，而不培养兴趣驱动式、自主式和终生式学习的能力，他们将永远处于劣势[6]。人才培养模式应设定新的标准，强调创新精神和技巧的学习。

综上所述，我国高职展示设计人才培养方案在后世博时代不断调整。造成这种现象的原因是，一是对学科专业的认知程度不够，二是对专业培养人才的方向不明确。展示设计教育归根结底首先是设计教育，其次才是特定行业特征。在世界技能大赛商品展示技术项目参赛期间，各地方都开始转向对商业橱窗技能比拼的热情。然而回归展示设计教育本质，是否应该更加理性地思考设计教育的根本以及未来人才的发展方向？提高技术是当务之急，以技术为先导的后续创意力量才是取之不竭用之不尽的智慧源泉。我国高职展示设计教育应调整人才培养方式，使其向更加规范化、职业化，同时向适应市场灵活性与可持续化发展的方向不断迈进。

注释：

①情绪板是定义视觉风格和指导设计方向的依据；包括图像风格（photography style）、色彩（color palettes）、文字排版（typography）、图案（pattern）以及整体外观以及感觉。