新媒体时代中国剪纸动画的创新发展

郝伟

In new media era， Chinese paper-cut animation enjoys an unprecedented development opportunity. It plays an active role in carrying forward excellent traditional Chinese culture， accelerating the marketing promotion of paper-cut animation， and improving the artistic quality of paper-cut animation.

在新媒體时代下，中国剪纸动画迎来了前所未有的发展机遇，对于中华优秀传统文化的传承、加速剪纸动画的市场推广、提高剪纸动画的艺术品质发挥了积极作用。本文以新媒体时代为背景，分析了剪纸艺术与剪纸动画的相关理论，指出新媒体时代中国剪纸动画创新发展面临的重大机遇，然后针对当前中国剪纸动画发展的制约因素，提出行之有效的解决措施，旨在促进中国剪纸动画创新发展，为中国动漫产业注入新的生命力。

引言

剪纸素有镂月裁云的美誉，早在1958年我国第一部利用剪纸艺术创作而成的剪纸动画问世以来，中国剪纸动画历经六十余年的发展，在国际电影节上斩获了多个奖项，充分展示了中华民族优秀传统文化及创作者丰富的想象力。借由新媒体创作剪纸艺术，是剪纸动画创新发展的重要途径，不仅有利于节约剪纸动画的创作成本，提升剪纸动画的艺术表现力和感染力，促进传统文化广泛传播，增强国民的文化自信，而且易于得到不同群体的认可，扩大剪纸动画的市场占有率，构建稳固的产业链条，创造更为可观的社会经济效益。基于此，加强新媒体时代下中国剪纸动画创新发展的相关研究具有一定的现实意义。

一、剪纸艺术与剪纸动画

1.1剪纸艺术

剪纸艺术是指运用剪刀裁剪纸张，创作出一幅幅生动的图案，是中国民俗文化的瑰宝。在我国部分地区，剪纸艺术是一项重要的民俗活动，蕴含着深厚的地方文化和当地群众的审美价值观念，通常寄托了创作者的美好愿景。剪纸艺术的特征为：一是平面性，因为是在纸上进行艺术创作，纸张本身的性质不会发生变化，所以剪纸艺术应划归到平面艺术中；二是夸张性，在剪纸艺术中创作的图案大多是抽象的，创作者会采用夸张手法，以增强剪纸艺术作品的视觉冲击力，给观众留下深刻印象；三是寓意性，剪纸艺术蕴含了东方美学思想，表达了创作者对美好生活的无限向往，他们通常会选择那些大众认可的具有吉祥寓意的元素应用到剪纸艺术作品中；四是装饰性，剪纸艺术作品的色彩艳丽，体现了创作者的生活情趣和质朴情感，往往会被创作者摆放在家中，用以提升家居品位，彰显自身的独特个性。

1.2剪纸动画

在剪纸艺术基础上发展而来的动画作品被称之为剪纸动画，是运用独特的创作手法创作出来的具有较高观赏价值和文化内涵的艺术作品。在剪纸动画创作过程中，创作人员会借助剪纸艺术特色来塑造人物形象，展现剪纸动画的主题，传递中华优秀传统文化。中国最早的剪纸动画是1958年万古蟾导演的《猪八戒吃西瓜》，如图1所示。在这部剪纸动画中，融合了剪纸、皮影、戏曲等多门艺术，将《西游记》中为人津津乐道的“猪八戒吃西瓜”这个故事搬上了荧屏，惟妙惟肖地演绎了故事内容，开创了将剪纸艺术由静态变为动态的先河，利用音效塑造角色形象，提高了剪纸动画的艺术感染力，对于中国剪纸动画的发展具有划时代的意义。

紧接着开始出现了《渔童》（如图2）《金色的海螺》（如图3）《狐狸打猎人》（如图4）《南郭先生》（如图5）等优秀的剪纸动画作品，为中国剪纸动画的发展做出了卓越的贡献。剪纸动画开始进入大众视野，在当时掀起了观看剪纸动画的时尚浪潮。

早期的剪纸动画创作灵感来源于中国民间故事和经典名著，旨在传播中华优秀传统文化，提高大众对传统文化的了解度和认同感，取得了良好成效。而20世纪80年代上海美术电影制片厂创作的《葫芦兄弟》（如图6）更是原创剪纸动画作品，开创了剪纸动画快速发展的新时代。在《葫芦兄弟》中，7个性格迥异、本领强大的葫芦娃为救亲人与蛇精、蝎子精战斗，最终化作七色山峰将妖怪镇压，他们勇敢、善良的品质深深感染了一代又一代的观众，是剪纸动画艺术领域一座不朽的丰碑。

二、新媒体时代剪纸动画创新发展面临的重大机遇

随着新媒体时代的到来，中国剪纸动画的创作方式发生了变化，开创了中国剪纸动画发展的新篇章。在新媒体时代下，探索多元技术融合，创作更具艺术性、文化性和观赏性的剪纸动画作品，致力于在更广泛的渠道进行传播，对剪纸动画创作、推广及相关人才培养提出了更高要求，给剪纸动画创新发展注入了不竭动力。

首先，剪纸动画的创作基础是剪纸艺术，这是一种知名的文化遗产。在国家大力倡导保护传统文化的今天，积极推进剪纸动画创新发展，可以有效传承和保护剪纸艺术，增加大众对剪纸艺术的认可度，还能与新媒体技术相结合，赋予剪纸艺术新的生命形态和表现形式。其次，新媒体时代给剪纸动画创作人员提供了开放式的创作和展示平台，使得他们能够提高剪纸动画创作效率，使剪纸动画在新媒体平台上推广和传播，借助新媒体平台的影响力，吸引更多的观众，大幅提高了剪纸动画的市场占有率，还能为相关产业链建设和发展创造机遇。最后，将VR、AR技术应用到剪纸动画创作过程中，创作元素丰富、情节生动、渲染力强的剪纸动画，能够提升剪纸动画的艺术品质和观赏效果，增强剪纸动画对大众的吸引力。

三、新媒体时代中国剪纸动画发展的制约因素

3.1剪纸动画创作水平有待提高，缺乏创新意识

新媒体时代中国剪纸动画的发展受到多种因素的制约，其中起到关键性影响的就是剪纸动画作品的创作理念陈旧，创作团队的水平不高，导致剪纸动画作品内容缺乏深度，不符合当今时代大众的审美、价值观，视觉效果较差，很难吸引大众的视线。再加上剪纸动画作品的主题和内容缺乏创新，容易让观众产生审美疲劳，所用的表现手法比较单一，与新媒体时代相脱节，充分表明剪纸动画创作的创新意识淡薄，极大的影响了中国剪纸动画的发展。

3.2剪纸动画创作周期长，创作成本高

一般来说，剪纸动画作品的创作耗费时间较长，历经剪纸、拍摄、后期制作多道程序，而新媒体时代下大众的需求会不断发生变化，必须尝试运用新媒体技术缩短剪纸动画创作周期，以便能够更好地适应时代发展要求和大众需求，推动中国剪纸动画快速发展。同时，剪纸动画创作成本偏高是一个突出问题，每个创作环节花费的成本不菲，投入的人力物力资源不计其数。想要节约创作成本，又不能影响剪纸动画的艺术性和视觉效果，这给创作人员带来了难题，一定程度上影响了中国剪纸动画的发展。

3.3市场推广力度小，市场认知度不高

在新媒体时代，中国剪纸动画的市场推广面临巨大挑战，相关工作开展过程中，并未综合运用新媒体技术，拓宽剪纸动画作品的播放渠道，导致剪纸动画作品的知名度不高，受众范围狭窄，没有得到足够关注。现如今，观众获取信息的渠道较为宽泛，审美标准不断提高，如果剪纸动画作品一味遵循传统创作理念和运作方式，则很难打开市场，也难以赢得观众喜爱，中国剪纸动画的发展将陷入困境，传统文化的传承也不尽如人意。

3.4缺乏创新型剪纸动画创作人才

剪纸动画作品的创作对于专业人才素质能力有着较高要求，需要创作人员具备良好的文化素养，熟悉地方文化和民族文化，能够掌握剪纸技艺，熟练运用新媒体技术进行拍摄和后期编辑，提高剪纸动画作品的艺术和审美价值。人才培养需要长期学习，行业技术人才必须具备专业技术知识，在初期从业后的薪酬水平较低，许多年轻人认为付出和回报不成正比，不愿意入行，业内高水平人才数量极度匮乏，不利于剪纸动画作品的创新，限制了中国剪纸动画在新媒体时代的发展。

四、新媒体时代下中国剪纸动画创新发展的优化措施

4.1坚持创新理念，提高创作水平

创新是中国剪纸动画得以不断发展的动力源泉，具体要在剪纸动画作品的题材、风格、内容、表现形式等方面进行创新，争取将新媒体技术与传统文化元素相结合，应用到剪纸动画作品创作的各个环节，体现出传统文化精髓和新时代中国特色，打造蕴含中华优秀传统文化、符合观众审美标准、画面精美、风格多样的剪纸动画作品，促使剪纸动画真正成为传统文化的优质载体，借由剪纸动画广泛传播中华优秀传统文化，增强大众的文化自觉和文化自信，发挥剪纸动画的应有功能。在新媒体时代下，剪纸动画的创作离不开多种多样的新媒体技术，选取合适的新媒体技术，如3D技术和flash动画等，对剪纸动画的创作予以全方位创新，缩短创作流程，减轻创作人员的劳动强度，打造高品质的剪纸动画作品，增强观众的代入感，提高剪纸动画对观众的吸引力及认同感，将会有更多观众关注剪纸动画，能够为中国剪紙动画发展奠定坚实的群众基础。

4.2缩短创作周期，降低创作成本

创作周期长是中国剪纸动画创作亟待解决的问题，在快速消费时代，过长的创作周期会影响剪纸动画作品投入市场，极有可能会错过最佳发展机遇，削减剪纸动画总体效益。对此，创作团队可以提前做好一系列充分的准备工作，制定科学完善的剪纸动画创作方案，细化流程及各个环节的工作要点，将岗位责任落实到人头上，确保物尽其用、人尽其才，各环节之间紧密衔接。而提高剪纸动画创作效率的有效措施就是利用新媒体技术和工具，使用AI技术辅助创作人员完成剪纸动画作品的创作活动，还可以使用在线办公和交流软件，促进不同岗位的创作人员协同合作，尽可能缩短剪纸动画作品的创作周期。与此同时，新媒体技术的应用还能减少人力资源投入，降低剪纸动画的创作成本。将以往人工剪纸的繁琐重复劳动转变为计算机操作，省略了不必要的环节及其成本费用，显著降低了剪纸动画的创作成本，达成了降本增效目标，大大推动了中国剪纸动画的创新发展。

4.3加强市场推广，拓宽受众范围

开展剪纸动画市场推广工作时，需要利用新媒体技术开展话题讨论，加强与观众的互动，获得观众反馈的信息，不仅可以了解观众对剪纸动画作品的实际印象，明确把握观众喜好，还可以根据观众的意见实施剪纸动画的创新，丰富剪纸动画的题材、风格、内容，贴合大众需求，赢得大众喜爱。在新媒体时代下，剪纸动画与音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式相融合，利用社交媒体、直播平台、互联网进行广泛传播，可以满足受众的信息偏好，吸引更多受众关注，迅速拓宽受众范围，达到剪纸动画市场推广目标。除此之外，海外市场拥有无穷潜力，急需进行开拓。在剪纸动画市场推广中积极拓展海外市场，举办国际性的剪纸动画展览活动，利用新媒体向全球观众展示剪纸动画的魅力，借此机会传播中华优秀传统文化。通过加大对外宣传力度，促进国际交流与合作，悉心接受业内人士的点评，实施剪纸动画的不断创新和优化，将是中国剪纸动画创新发展的必经之路。

4.4加强创新型剪纸动画创作人才培养

人才是中国剪纸动画创新发展的基石，在新媒体时代下，培养创新型剪纸动画创作人才已然刻不容缓。需要将职前培训和在职培训相结合，构建多元化的教育体系，包括高等院校、艺术学校、培训机构等，借助这些专业教育机构及其先进教育资源，提高在校学生和从业人员对传统剪纸艺术、现代动画技术、新媒体技术的掌握程度，开拓人才视野，丰富知识储备和实践经验，促进其综合能力全面发展。采用产学研协同育人模式，校企共同创建创新实践平台，使学生能够展示才华、相互交流、创新实践，激发他们的创造力，为中国剪纸动画培养具备创新思维、技术能力和艺术造诣的人才。另外，鼓励剪纸动画创作人员与其他学科领域的专家、学者和技术人才开展跨学科合作与创新研究，通过整合不同领域的知识和技术，推动剪纸动画在故事创作、视觉效果和技术应用等方面的创新发展。

结语：总之，新媒体时代下中国剪纸动画的创新发展需要坚持创新理念，融入新媒体技术，提高剪纸动画作品的创作水平，注重使用计算机操作，缩短创作周期，减少人力资源投入，降低创作成本。同时，加强剪纸动画作品的市场推广及国际交流合作，拓宽受众范围，培养高素质现代化创新型剪纸动画创作人才，提高剪纸动画作品的视觉效果和艺术价值，从而推动剪纸动画创新发展，为传统剪纸艺术的传承作出贡献。

参考文献：

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