影视作品中人物服装造型的表现力研究——评《人物与服饰:动画与影视角色造型参考》

作 者：袁宣萍 孙净芳 陈 丹
出版社：东华大学出版社

影视是一门艺术，更是一门工业。在影视工业化生产环节中，人物服装造型极其重要，但却容易被忽视，因为影视是看的艺术，而服装造型、服装质地、服装细节是受众“看”的基础。纵观国际头部电影节中“最佳服装设计奖”的得主可知，服装造型具有塑造立体人物、介入叙事、承载文化记忆的重要作用。

2021年，在电影领域，中国全年成产电影740部，其中剧情、战争、动画、历史等题材剧作占比较高。电视剧领域的创作倾向于探索时代感与烟火气。如何在人物服装造型上与多元类型格局相匹配，这便需要专业性强、认可度高的影视服装造型设计参考书目与调研报告给予经验指导。

由袁宜萍、孙净芳和陈丹编著、东华大学出版社于2009年10月出版的《人物与服饰：动画与影视角色造型参考》一书，从东方(中国)传统人物服饰、西方古代人物服饰与现代人物服饰3个篇章出发，细致梳理了中国古代帝王、贵族、官吏、后妃贵妇、平民女子、文人平民、兵将、道释神话人物以及日本、朝鲜与印度人物的群体服饰造型特点。以及古埃及、古罗马、中世纪、文艺复兴、巴洛克、19世纪等西方不同地域、时期的人物服饰造型特点，及西方骑士、教士等特殊群体的服饰造型特点。并以新时期为本位，从20世纪前期到当代时期，分析职场、运动、校园和晚宴等场域人物群体的服装造型特点。该书可为国内当下宫廷剧、传奇剧等历史题材剧；道释神话、民间传闻、异域传说等动画题材剧；运动、校园等青春题材剧及其他题材影视剧中的人物服装造型设计提供理念指导与视觉参考。

《人物与服饰:动画与影视角色造型参考》一书具有以下4个特点：①以史为鉴。如在中国古代帝王服饰造型的章节，从《周礼》《礼记》等典籍中寻找文字记录，并从《历代帝王图》中寻找视觉依据。②文化深度。如在书中提到的中国的骑士制度、官吏体系、道释文化，西方的文艺复兴思潮、巴洛克风格都对此时期人物的服装造型产生深刻影响。③以点及面。如在20世纪前期人物服装造型章节，抓住“简化服装”这一需求，对“爱德华女性”的服饰造型奠定统一风格。④以图示型。在该书的3篇22章中，每一章节结尾处都有对应类型人物的服装造型参考，图示多达上百幅。

一、影视服装造型设计的体验性需要

影视服装造型服膺于影视作品这一“系统”运作的需要，在其设计的体验阶段要围绕着历史社会背景、演员角色的性格特征等元素构思。《人物与服饰:动画与影视角色造型参考》一书基于特定阶段的社会环境与服饰美学，提出典型的服饰造型特点为相应类型影视剧提供参考。服装造型设计一方面要做到忠于、契合影视作品；另一方面要让观众沉浸式代入作品构建的虚拟故事场域，提升作品审美体验与文化内涵。

首先是坚持剧本为王的设计原则。在创作一部影视作品的文学剧本阶段，服装设计师应尽早了解剧本所讲述故事的历史社会背景，还要参与导演、编剧等主创人员对剧本的解读、研讨工作，以便把握服装造型的风格。如古装历史剧《清平乐》就根据宋代崇尚自然与理性的文化内核，设计清秀贵气的人物服装造型，天子、后妃、朝臣等人物的服饰都尽可能贴合宋朝服饰美学，体现宫廷礼仪体系，彰显宋朝文化内涵。

其次是服装造型设计要做到以角色为本。影视艺术与文学故事讲述的底层逻辑是相通的，都是围绕人物去讲述真实再现或虚拟创作的“神话”，服装造型必须围绕每个影视人物去独立设计，呈现真实且符合剧作表达的人物形象。因为一方面，人物的形象特征奠定了影视作品的类型风格，比如影视剧《我是真的爱你》中，角色萧嫣的穿着多以低饱和度的西服套装为主，给人冷静、理性的感觉，为其女性职场剧奠定了氛围基础。另一方面，人物的命运转向暗指叙事的起承转合，人物的命运选择通常能够表露出影视作品想要表达的一些社会问题和人文思考。在电影《花样年华》中，角色苏丽珍的旗袍服饰出现了20余套，其旗袍样式、色彩面料的变化映射出人物心态的转变，成为影片中重要的隐喻性物件细节。最后，服装造型设计要秉持演员为依的准则。服装造型设计要以演员的气质、身材比例等元素为依据，使演员的形态与剧作要求联系的更加紧密。如电影《我和我的祖国》中，葛优饰演一位爱说大话的出租车司机，葛优“雅痞”的气质与角色相符，其服装造型“遮阳帽、墨镜、西装加领带”既是为角色所定，又是为演员所定。

二、影视服装造型设计的构思性工作

影视服装造型设计的构思创作阶段决定了影视作品服饰造型效果与美学特质。《人物与服饰:动画与影视角色造型参考》书中的众多人物类型肖像图画，可为服装设计师的创作提供参考。服装设计师可以再根据影视剧作中人物形象的现代性转化，探讨社会性的主题内涵，打造独属剧中人物的服装造型。

影视服装造型构思创作过程大致可分为3个阶段：①再现观众集体记忆。人物的服装造型通常是一个场域的典型物件。如在宫廷剧中，华丽的古装造型首要显现的就是社会环境与时代特征。如《梦华录》中角色赵盼儿的几套服装展现出宋代女子的风雅，彰显时代底蕴。②甄选纺织材料与色彩搭配。影视作品中的人物服饰纺织材料的选择，色彩体系的搭配都需要贴合剧本。服装设计师应基于服饰的草图或效果图，根据人物社会身份、地位等因素选择相符的纺织材料，以得到不同质感的服饰。对于服饰的色彩选择，首要是符合受众的一般视觉规律，采取同色系或相邻色系的原则搭配。其次是特殊服饰的色彩需要，如古装婚嫁场合中的衣物多为红色。古装剧《延禧攻略》的服装造型精美，剧中富察皇后手中的扇子是缂丝加彩工艺，以黄色调为主，仙鹤、寿桃等绣制图案凸显尊贵身份。其服饰穿着更为讲究，多套服装都为手工绣制，用苏绣等工艺呈现服饰面料最好的质感与纹理。③服装造型设计需传递出剧作主题理念。如电影《影》将中国阴阳之美共生表现；再如电影《卧虎藏龙》掀起了一股“新东方主义”的美学理念，居中服装造型的设计便呈现出素朴质感、写意精神与留白美学。如角色俞秀莲的服装只在双袖处增加绣花装饰，让拿双刀的俞秀莲运动起来具有一种平衡的舞动感；角色李慕白的服装是素色长衣，没有加以装饰，在贴合角色内敛、高深的人物品格的同时，诠释一种素朴、幽韵的中国传统“乐舞精神”和“侠客道义”。

三、影视服装造型设计的传达性原则

影视服装造型的传达阶段是创作传播的最后一环。服饰媒介此时作为传播媒介手段，承担着作为部分与独立个体的双重鉴赏价值。

服饰造型与人物是一个整体。《人物与服饰:动画与影视角色造型参考》一书中每位人物类型的服装造型都有着历史根据与文化意义，在彰显代表人物身份地位的同时，又能看出人物的气场。观众联想起影视人物时，必定会在脑海中重现人物服装造型，从整体上去讨论角色设定。比如电影《长津湖》中角色伍万里的造型就表现出他的魄力与不屈品质。

服装造型作为一个独立个体媒介而言，成为具有隐喻性、独特性的物件闪光点。各电影节都极为重视“服装造型”类奖项的设置，这推动了影视作品整体水准得提升与美学风格的统一。中国动画电影尤其重视服饰运动起来的灵动、飘逸美感，具有写意、留白的文化特色。《白蛇：缘起》《白蛇2：青蛇劫起》是较为经典的精品，其独具匠心的服装设计更是受观众喜爱。《白蛇：缘起》中角色小白拥有传统审美的清秀五官，一袭白色长衣飘逸灵动，最外层的薄纱外衫尽显细节品质，玉石发簪点缀在盘起的乌黑秀发上。角色宝青坊主则一身华贵丝绸衣物，绿色内衬红色外衣，颇具潮流设计元素，尽显得妩媚妖娆。《白蛇2：青蛇劫起》中的服饰造型多具现代元素，角色小青的玉石头箍、皮质臂甲、中国风印花等尽展中国特色的服饰造型之美。可见，服装造型设计亮点在一定程度上也是影片外在宣发的重要考量元素。

如何使得人物的服装造型既融入人物本身和剧作环境之内，同时又具有较强的艺术表现力与文化内涵，是推动影视服装造型设计创新发展的重要思考。随着后疫情时代下影视行业的逐步复苏，尤其是当下国漫崛起的风潮中，重视服装造型设计是提升影视剧品质、推动传统文化“走出去”的重要途径。影视服装设计从业者应当从体验、构思与传达的不同阶段多面考量，以期创作出美观性与艺术性兼顾的优秀典型作品。