由法国音乐剧创作形式浅析如何将我国古典名著与流行元素结合创新——以《摇滚红与黑》为例

徐典雅，杨贝宁，薛云涵

（安徽师范大学 安徽 芜湖 241000）

一、《摇滚红与黑》在中国市场的表现

《摇滚红与黑》是由Albert Cohen 制作，François Chouquet 和Laurent Seroussi 执导的摇滚歌剧，改编自司汤达的同名小说。歌剧讲述了来自维里埃小城木匠家庭于连的故事。他外表英俊且天资聪颖，虽然出身平庸却满怀雄心壮志，渴望跻身上流社会。剧本着重讲述了于连与市长夫人露易丝、巴黎侯爵之女玛蒂尔德之间的爱恨纠葛。

2017 年年初，《摇滚红与黑》在法国上演，并在86 场演出中吸引了约五万名观众。在法国音乐剧中，《摇滚红与黑》被戏称为“滑铁卢”。的确，在其他大热的音乐剧如《摇滚莫扎特》的光芒之下，我们只能称其表现得中规中矩。但在这种情况下，《摇滚红与黑》仍能两次远赴中国巡演，在音乐剧市场获得不俗的成绩。

自2019 年进军中国市场以来，其一直处于人气中心的地位。早在当年上海站巡演开始之时，开票12 小时票房即超过200 万元，每场演出上座率超过80%。疫情爆发之后，在各种文化演出活动仍在复苏的2021 年，杭州场的首场演出门票上线后很快售罄。法语音乐剧在歌曲的现代化改编及唱片先导的引流方式上具有一定优势，这在很大程度上迎合了中国市场目前的需求。

二、中国音乐剧的现状与问题

音乐剧作为一种起源于西方的艺术表演形式，于二十世纪八九十年代进入中国。在仅有三四十年发展历史的前提下，中国音乐剧仍处于初步发展阶段，并且，仅在经济发达、文化氛围较好的城市集中表演。目前的中国音乐剧发展形势低迷，缺乏市场。其问题不仅在于剧本、音乐、运营等方面，而且在于缺乏观众基础，普及程度较低，难以以一种受众群体广，并易被受众接受的方式进入市场。因此，我们可以通过分析其相关方面的不足来探索创新的方向。

（一）团队专业化程度低

中国音乐剧缺少拥有相关经验的标准规范的运作团队。中国音乐剧发展任重道远，我们非常缺乏专业的导演、演员和音乐制作人才。导演应同时拥有戏剧审美和音乐鉴赏能力。音乐创作也应让剧情和音乐水乳交融，切忌以音乐为模板，构建逻辑不通、生搬硬造的故事剧情。音乐应该以剧本为原型，推动剧情发展，起到提高观众代入感和增强剧情吸引力的作用。音乐剧演员也应提高专业水平，除了要具备较高的音乐素养外，还应该掌握专业的戏剧表演能力。

（二）市场化空白导致资金短缺

实际上，中国音乐剧只有很小一部分发展情况较好，大部分原创音乐剧极度缺乏市场。由于其创作成本高，演出回报率低，使得这种恶性循环持续存在。并且，此现象也在某种程度上间接影响了团队和制作的投入，使越来越多的专业人士放弃进入音乐剧市场。同时，因为成本限制，导致创作时间短、创作条件差、演出限制多等一系列问题。

（三）宣传公关不够成熟完善

在互联网高速发展的中国，音乐剧等一系列戏剧的宣传却并不到位。这一方面是因为音乐剧的门槛相对较高，人们很难通过一般的媒介接触到音乐剧。另一方面，音乐剧也缺少主流形式的宣传。所以，这更考验宣传公关人员是否能够运用有限的资金达到宣传引流的效果。近年来，音乐剧通过一些综艺而走红过一段时间，但并不持久，因此，如何维持这样的热度，吸引更多的人走进剧场并关注音乐剧变得尤为重要。

（四）内容形式新颖度低

目前，我国的音乐剧较缺少创新的内容和形式。大部分音乐剧剧情老套，有的音乐剧仅仅是将经典略微改编就搬上舞台，这样很难吸引观众。虽然目前已经出现沉浸式戏剧、露天戏剧等形式，但这些形式并没有在音乐剧中得到广泛应用。所以，能否通过音乐剧形式的创新使其更加具有吸引力，便成为一个重要课题。在音乐剧的内容上，如果是经典故事的改编剧本，更应该在保留原本故事价值观的基础上，加入更加新鲜的素材，以此实现另一种形式的创新。

三、应对策略

如果想进一步完善中国音乐剧，吸引更多观众，从而拓展市场，可以采取以下策略。

（一）打造专业程度高的新型团队

在中国音乐剧发展形势低迷，缺少专业团队的情况下，我们认为，可以从创作团队的创作能力方面入手。中国音乐剧仍在发展初期，新生代剧作者不仅要从音乐剧前辈那儿学习更多经验，还要从话剧老艺术家那儿集思广益。作为新生代演员，还应该吸纳当今社会的流行元素，探索我国音乐剧的创新型发展方式。在探究音乐剧的创新时，有关方面可以举办老艺术家与新生代演员的研讨会，进行新思想与老传统的碰撞，为我国音乐剧的发展开创一条崭新的道路。

除此以外，我们认为，提高目前已有相关经验的导演、音乐制作人、演员等人的能力也必不可少。为了提升导演的戏剧审美水平，提高演员的戏剧表演能力，增加音乐制作人掌握的音乐形式，我们可以组织相关人员前往国外戏剧节等大型活动进行观摩，实地观察学习他们在各个方面的表现。同时，国内高校也可以和海外相关专业人员进行交流，让学生们接触中西方不同的戏剧形式，从而探寻适合自己的风格，并将其运用到实践中来。

（二）扩展市场并合理使用资金

由于中国音乐剧发展情况并不算特别好，所以，大部分原创音乐剧极度缺乏市场，而缺乏市场会导致资金短缺。因此，要想解决资金短缺的问题，我们要从拓展市场和节约成本两方面发力。

1.拓展市场

做好宣传工作从而提升音乐剧的知名度是必不可少的环节。首先，在最开始的剧本选择和演员挑选环节，我们可以选取一些广受好评的名著进行改编，对于演员，则可以考虑与一些有实力的流量歌手和演员进行合作。这样就可以凭借有口碑的剧本与自带粉丝的音乐剧演员提高市场认可度，吸引更多的观众。其次，在中后期的宣发推广环节，除了传统的宣传方式外，我们也可以借助互联网的方式进行宣传。我们可以在一些社交软件上引导观众对音乐剧进行交流探讨，从而提升音乐剧的知名度。也可以与一些视频平台如抖音、B 站等进行合作推广，吸引更多的人了解音乐剧，同时，这样也可以吸引潜在的资金方。

2.节约成本

创作团队可以首先创作线上音乐剧，以积累人气。目前，网络飞速发展，线上播放门槛低，成本也低。拍摄视频可以节省剧场费用，从而将这些资金用于团队的运作和硬件设备的完善，再根据视频作品累计播放量决定是否将表演形式由线上转为线下。这种模式可以使线下音乐剧有粉丝基数的保证，防止出现剧院作品无人问津，观众流失严重或剧票难以售出的情况，也能使资金短缺的情况得到缓解。同时，在市场规模的扩张和制作成本的降低方面发力，使运营状况得到改善，进而很好地防止资金循环中出现问题。

（三）创新宣发推广模式

中国音乐剧的推广模式相对较为传统，对此，我们认为，可以从平台推广和综艺推广两个方面进行创新。

1.平台推广

在当下这个信息化时代，最便捷、快速的宣传方式就是互联网。最开始，《摇滚红与黑》是通过B 站进入大众视野的，其婉转动听的唱段与精彩绝伦的舞台表演吸引了大批粉丝。通过B 站对剧作产生兴趣的一些粉丝群体利用豆瓣、微信、QQ、微博等当今流行的社交媒体聚集起来，形成了“法红黑”的粉丝圈。他们在网上交流探讨相关话题并自发宣传，为《摇滚红与黑》正式进入中国市场积累了一定的流量基础，提高了社会关注度与话题热度。中国音乐剧可以参照此种市场预热方式，提前在B 站、抖音等当下最受年轻人欢迎的网络平台放出预告，而不仅仅局限于剧院，降低群众了解、认识音乐剧的门槛，让音乐剧更加大众化，扩大受众群体，扩大音乐剧在中国的市场。

2.综艺推广

综艺无疑是当代年轻群体的文娱生活中最受欢迎的节目形式之一。综艺节目融合了多种艺术形式，有很大的灵活性，极强的娱乐性与极高的话题度是其受欢迎的重要原因之一。正因如此，很多影视作品的前期宣发工作都会由主演在当下火热的综艺中进行，为后期的正式播出积累热度与话题度。而音乐剧的宣传也可以参考这样的方式，通过真人秀之类的综艺拉近音乐剧和观众的距离，让大家了解高不可攀的“高雅文化”。此前，中国已经有了一档比较火的综艺——《声入人心》，它以综艺的形式为小众文化艺术注入了新的活力，打破了大众对音乐剧的“傲慢与偏见”，让只有在剧院中才能听到、看到的演出，在大众化的电视屏幕上被看到。《声入人心》为音乐剧等小众文化开辟了一条创新性的宣发道路。中国音乐剧也可以综艺节目这样的形式去推广，让“高雅艺术”大众化，让普通大众也可以欣赏小众文化艺术的美。

（四）增加新颖度高的内容形式

当下，我国音乐剧较缺少创新的内容和形式。因此，我们认为可以从以下几个方面进行完善。

1.音乐改编

我们在进行本土音乐剧创作的时候，应当重视音乐剧中歌曲的改编。我国古典名著里有很多诗词，这些诗词词句押韵，朗朗上口，非常适合用来填词。同时，传统戏曲是一种非常好的音乐表现形式。以昆曲为例，昆曲曲词优雅、行腔婉转、表演细腻、情感丰富，非常适合与一些抒情歌曲相结合。

其次，我们注意到，以《摇滚红与黑》为代表的法语音乐剧在中国市场的粉丝主要为年轻群体。而近年来，说唱已经成为一种新兴潮流文化。因此，我们在对本土音乐剧进行改革时，可以考虑将音乐剧与这些受到年轻人认可的元素相结合。说唱这种音乐形式有节奏明快、曲调激昂、词句押韵的特点，非常适合表达情绪，容易引起观众的情感共鸣。我国的古典文学作品不仅包含丰富的情绪，还有非常押韵的词句，这就为我们将说唱与古典名著结合创新提供了可能。

2.剧本改编

剧本是音乐剧的灵魂。名著虽然是经典，但其一些价值观念与当今社会并不相符。考虑到当今人们的精神思想追求，我们在选取经典名著作为音乐剧的素材时，应选取一些思想观念和价值取向满足人们精神需求的名著，比如，可以选取《花木兰》这类故事。花木兰是中国古代女英雄，她代父从军击退侵略者的故事流传千古。花木兰代表了妇女勇于突破礼教桎梏的精神，她勇敢、淳朴、孝顺，敢于同封建思想作斗争，这种品质与现代女性敢于追求独立自我的精神相契合，传达了一种积极向上的价值观。把这类经典故事改编成音乐剧可以产生积极正面的影响。

3.服饰设计

音乐剧中的服饰也是舞台上的亮点。表演服饰不仅可以反映剧目的时代特征，还可以从侧面描绘角色的心理和情感状态。在《摇滚红与黑》中，演员的服化复原了波旁王朝复辟时期的服装。设计师除了根据身份、地位、场景设计服装外，还会通过一些服装上的色彩来赋予角色鲜明的个性。中国音乐剧也可以利用服饰圈粉。近几年来，中国出现“汉服复兴”的浪潮，越来越多的人开始重视汉服文化。中国在推出中国特色的音乐剧时，可以更加注重角色服装的选择，与火热的“汉服圈”进行联动，通过汉服这一庞大的年轻粉丝群体积累人气，吸引汉服粉丝前来欣赏，进而把他们转化成音乐剧的粉丝。

4.二次创作

与作品本身的吸引力不同，二次创作依靠的是发挥某个领域的基础粉丝的创造力使原作更加广为人知，进而为原作吸引大量的新粉丝与流量。中国音乐剧在推广的时候可以鼓励大众进行二次创作，如邀请写手写作角色的同人文，邀请画手创作同人画，邀请流量歌手进行翻唱，利用庞大的同人圈为音乐剧、话剧吸引流量，也可以在其他领域用二次创作的方式为原作品吸引粉丝和流量。

5.非遗文化

21 世纪以来，我国越发重视对优秀传统文化的保护。在研究中国音乐剧创新发展的过程中，我们可以在编排音乐剧的时候融入中国古琴、侗族大歌、中国皮影戏等这些已经被纳入“人类非物质文化遗产代表作名录”的艺术元素。在丰富中国音乐剧的创作元素的同时，响应国家的号召，传承与发展我国非物质文化遗产。在国家政策的帮助下，我们可以邀请更多非物质文化遗产传承人为中国音乐剧的发展提供宝贵的指导与建议。

四、结语

综上所述，以《摇滚红与黑》为代表的法国音乐剧在中国市场的表现较为优异，而中国本土音乐剧的市场表现仍有很大提高空间。与法国音乐剧在国内受众多、受众年龄较为年轻相比，我国传统音乐剧受众较少、年龄层次偏高。这正说明，我国本土音乐剧缺少能够吸引更多观众的元素，因而，我们可以通过音乐形式和剧本的选择与改编进行改革创新，并以新型的推广模式来提高我国本土音乐剧的市场影响力。当然，如何具体将说唱类的流行元素和歌曲结合进行创作，如何创作符合本时代价值观，能够引起民众共鸣的剧本，如何借助互联网采取新型推广方式增加本土音乐剧的知名度等，需要我国音乐剧人在不断实践和思考的过程中寻求答案。本文希望通过对以《摇滚红与黑》为代表的法国音乐剧的分析，促进中国音乐剧的发展。