试论安格尔作品中的造型特点与价值

吴胜平 （宁夏大学，宁夏 银川 750021）

一、安格尔的个人背景

法国画家安格尔（让-奥古斯特·多米尼克·安格尔，1780年8月—1876年1月），由于父亲约瑟夫·安格尔是皇家美术学院院士，安格尔从小便受到了父亲的熏陶和培养，他对艺术的兴趣浓厚并得到了扎实的学院派训练。安格尔从小投入新古典主义大师大卫的门下，加上自身的努力好学，他在17岁时便已经是一位优秀的画家了。1834年，安格尔来到罗马，开始醉心于研究文艺复兴时期意大利古典大师们的作品，对拉斐尔的崇拜到了痴迷的地步。他曾在创作时说道：“我将为创作具有拉斐尔精神和气质的作品尽一切努力，从自然—这个所有伟大艺术家真正的母亲中吸取力量，自然中存在的并将永远存在的宝库，它是如此之大，竟是如此难以估量，就像大海深处隐藏着万物那样高深莫测，取之不尽。”安格尔近乎疯狂地研习拉斐尔以及提香的画作，他的《荷马的礼赞》明显是模仿拉斐尔《雅典学院》的构图风格。不难看出他对于古典绘画之美的痴迷与追求以及深厚的绘画功底和超高的艺术才情。他吸收了拉斐尔、大卫等画家肖像画的精妙之处，再结合自身的创作，开创了属于自己独特的肖像画风格，创造出了一种柔和细腻、精巧柔美的肖像画。他在对女性裸体的传神描绘上成就最为突出，《土耳其浴女》《瓦平松的浴女》《泉》等名作中都可体现。

二、安格尔作品当中的造型特点

（一）造型美

安格尔在他76岁时完成的作品《泉》（图1），是西方描绘女性人体的代表名作之一。这幅画的名字暗示着年轻女性是人类生命之泉，象征少女的心灵纯洁如水，有种清高绝俗和庄严肃穆的美。这幅画也将古典主义造型美体现得淋漓尽致。在画中，安格尔描绘了一位优雅静立的全裸女性，人体占据了全画的三分之二，画中的她双臂向上托举着陶罐器皿，陶罐落在了左肩上，左手抓着罐口，右手扶着罐身，一股清泉缓缓流出。整个身体的重心落在了左脚上，右腿稍微弯曲，脚尖轻轻点地，整个体态呈现曲线形，每个细节无不体现静谧和谐的美感。在当时的西方，如此丝毫不掩饰地呈现正面女性裸体的作品并不多见，这种造型美无疑给欣赏者带来了巨大的视觉冲击。这种巧妙的造型设计、妥当的画面安排，是画家有意为之，让欣赏者倍感舒适；画中女性右胳膊和躯干曾被怀疑经过拉长和扭曲处理，但是从画面整体的视觉效果来看，这种主观而又细节的处理是相对合理的。艺术源于生活却高于生活，正是这种适度的夸张、强有力的塑造，让绘画作品产生了一种高度概括、提炼之后的真实美感；画面当中的肢体动作丰富，独具韵律美，肢体细节刻画得极其真实，带有浪漫主义特征，而女性的面部刻画却呆滞冷漠，比较符合古典主义特征。这样的形象，十分符合安格尔心中完美的女性形象。让我们能够更好地体会到安格尔将古典艺术中的造型美与自然巧妙融合，以及他对于美的永恒追求。

（二）形式美

安格尔的作品注重形式和技巧，他的裸体画极具形式美感，也反映了他对女性美的一种理解与表达。肯尼斯·克拉克曾说：“安格尔实现了将维纳斯从闺房中解救出来，并使她恢复尼多斯的维纳斯的某些光彩的愿望。”安格尔正是把自己长期以来积聚的对女性的理想之美的理解与具体写实人体的古典之美、自然之美巧妙地结合在一起，创造出了一种完美的新古典主义女性美的形式典范。

他的名作《大宫女》（又称《葛兰德·欧达丽斯克》）将形式美诠释得淋漓尽致（图2）。在这幅画中，葛兰德·欧达丽斯克全身赤裸背对着我们，脱掉的毛皮衣物以及珠宝散落在正中央，那冷峻严肃的目光随着微转过肩膀的面容投射出来，和她优雅柔美的背部一道呈现在我们眼前。中分发型、意大利式的发饰、曼妙的女人裸体、精美的珠宝衣物、小香炉等共同组成了画面。画家刻画的大量细节让画面显得更精致。整体的气氛就像是女人的闺房而不是冰冷的后宫。

安格尔面对着裸体，对其进行了创造性的表现。他也曾被质疑，欧达丽斯克背部的脊椎骨比常人多三节、右手显然没有腕骨等。这与现实完全是不相符的。安格尔一生追求古典主义，且在小时候受到父亲培养和学院派正统训练，并不缺乏解剖学知识，这显然是他有意为之。他用独特的视角去挖掘人体美的形式，运用变形的手法适度夸张，合理安排画面，只为表现女性的柔美、妩媚、妖娆之感。那种理想的画面中暗含着点线面的构成，体现了安格尔的抽象审美意识。画家用金手镯将右手腕骨处遮挡起来，运用柔和细腻的线条使手腕与手背衔接起来，极具东方美的意韵。还有那蓝色刺绣窗帘下的小香炉，被画家妥善安置在画面边缘，为主体服务，起到营造画面、烘托氛围的作用，带有东方审美意味。在色彩方面，人体细腻柔和的肤色与背后不同质感的窗帘和幕布形成对比，貌似是不协调的，但他并没有借助色彩的刺激，只是将自然形象提炼出来，使其与古典美相结合，把自己所理解的古典美女形象表现出来了。

从这幅杰作中可以看出，他将“永恒的美”寄寓在了裸女形象之中，而形式因素在他进行创造性表现的过程当中，正起着主导作用。

安格尔在体现形式美的前提之下，也会改变自己恪守造型严谨这一古典传统的初衷。

图1 《泉》

（三）线条美

在对形式美进行了大量研究之后，安格尔投身于对线的研究。纵观其一生的绘画创作，他在学习前人的基础之上逐渐形成了自己富有个性的线条造型语言。其素描艺术中的线条具有独特魅力，同时也是极具影响力的，他的素描肖像作品大多采取正面半身构图，用线干净利落、简练流畅，线条与人物形象巧妙相结合。著名作品有《帕格尼尼肖像》《珍妮小姐》《路易·尼古拉斯·玛丽夫人》等。他通过线条的轻重缓急、虚实转折、刚柔曲直、穿插疏密表现人物形象特征以及画面的空间感，依靠自己对线条的灵活运用，在刻画人物面部时，采用柔和细腻的线条表现面部分结构，在画衣物装饰时，采用流畅精准、富有节奏变化的线条，使画面更加丰富。正是他的线条造型语言，使所绘的人物形象生动，姿态各异，营造了一种宁静祥和的气氛，也将这种气氛传达给了每一位观赏者。

安格尔认为曲线是最有美感的，因为曲线不受任何阻力影响，能够给人一种舒适感，这也符合美学中线条的曲线美原则。同样，在他的油画作品中，线条美也能体现出来。再赏《泉》这幅作品，首先，站立的裸女身形整体呈现出一种“S”形，头部向左而胯部往右，整个身体支撑着胳膊托起流水的陶罐。画家用简洁凝练的线条勾勒出少女的曼妙身姿，这种曲线随着人体的起伏而不断变化，在突出人物形象的同时，给人一种视觉上的冲击与美的享受；再有少女婀娜的身姿与陶罐中垂直的水流形成了对比，让人感到真正美的是那个少女，一曲一直，一静一动，富有韵律感与节奏感，大大地增强了画面的生动性，带给欣赏者视觉上的满足；最后，他的线条灵动轻快，虚实相间，对轮廓线的处理恰到好处，虚实的变化在增强人物立体感与空间感的同时，让人感受到这位少女清秀的气质当中又有一丝丝神秘。

安格尔力求用每一根线条去表现美、诠释美，将线条在造型艺术中的表现力发挥到完美的地步。线条就像是他艺术的生命，每一根都包含他情感的流露。

图2 《大宫女》

三、安格尔作品中的继承与创新

（一）安格尔作品中的继承

安格尔一生中创作了无数作品，在肖像画与女性题材方面的成就斐然。抛开父亲、老师的长期栽培与他自己在艺术方面的过人天赋不说，他所获得的这些成就与他在潜心研究总结学习前人经验的基础上自己不断地努力探索创新是密不可分的。

安格尔对拉斐尔与古希腊艺术的追求曾一度到了痴迷的地步。拉菲尔的艺术作品构图和谐，画面讲究空间均衡，色调庄严神圣，人物的形象柔美雅致，朴实自然。安格尔的作品，从整体来说与拉斐尔的风格是十分接近的。青年时期的安格尔师从大卫，在此过程中他对拉菲尔的艺术崇拜加深。安格尔与大卫相同，他们都喜欢采用古希腊题材进行创作，追求绘画形式上的严谨而又和谐的构图，体现一种静穆庄严、理想化的美，希望能在艺术中回归古希腊庄严而朴素的特征。也正是因为大卫对他的教育与影响，他对古希腊艺术越发热爱了。两位大家也尤其注重素描在艺术中的作用，肯定和捍卫着素描在艺术中的价值。

（二）安格尔作品中的创新

安格尔在学习继承恩师艺术技艺的同时，也在不断努力创新。他的作品也形成了自己的风格，完成了新古典主义风格的转变，将新古典主义绘画带到了一个新高度。从《泉》《大宫女》《土耳其浴女》以及部分肖像作品中我们可以清晰地感受到安格尔画作的独特气质及其创新之处。他突破了古典主义造型法则的束缚，将自己所追求的理想美、永恒美寄寓到单个人物当中，以表现人物个体所固有的那种自然美，描绘的是人在自然状态下的静态美，真实又富有内涵。但是他过于注重形式，为表现形式美，他是愿意夸张自然的；他为了完美体现美，十分注重线条在艺术造型中的作用，每一根线条的运用，都像是情感的流露。安格尔用线来表现画面，使线条、形体、色调相互协调，能让女性的美得到更好的体现。在色彩方面，安格尔打破了以往古典油画的褐色调子，但依旧是在其固有色基础上加以改变，不影响画面的和谐。

正是因为这种继承与创新，安格尔才会成为这样一位伟大的天才画家，也正是因为有他，一幅幅唯美的杰作才会诞生。没有安格尔的画作，新古典主义美术必将黯然失色。

四、结语

通过对艺术大师安格尔部分代表作品的赏析，笔者对安格尔以及他的佳作有了更深层次的了解。这些作品中的美与价值，至今启发着每个热爱绘画的人：我们虽然生活在21世纪，但是古典主义作为绘画艺术的渊源与审美典范，依旧值得我们学习与传承。安格尔对艺术的热爱与坚持，对美的执着追求与不懈努力，对艺术作品一丝不苟、精益求精的态度值得我们学习，也是我们所需要的。