走向自由——清代女性绘画的发展

秦 俭 （咸阳师范学院，陕西 咸阳 712099）

中国女性绘画在千百年来的绘画历史长河之中一直以配角的形象出现，不被重视。宋元时期，女性画家在历史记载中一直没有姓名，唯有以“某夫人”的称呼留在史册，甚至在绘画方面有天赋的女性会被家族光芒掩盖。明代出现了“女子无才便是德”这样的言论，意指有才能的女性要自我埋没。因文人士大夫在娶妻选妾时会选择有文化涵养的女性，女性画家在明代有较大的发展空间。到了清代，女性画家除了在数量上得到空前的发展，因不再将绘画作为讨好男性消费的手段，她们在绘画题材、技法、内容等方面都拥有了相对的自由权，可以说清代擅绘的女性画家在绘画领域逐步走向自由道路。

一、清代女性画家在绘画题材上的自由

从现存的清代女性绘画中不难发现，花鸟题材最多，人物次之，山水最少，究其原因，古代女子身居闺阁只能在深闺之中赏花观草，很少有机会走进大自然观赏，距离感使得她们在山水题材上产生疏离。部分闺阁画家因家庭原因可观摩学习前人不同题材绘画，尚可根据自身喜好而定，但因长期身在闺阁，在题材方面还是更多选择花卉与人物这类能常接触到的题材。这种现象在清代有所改变，女性画家开始像男性画家那样投身于社会之中，在绘画题材上迎来了初步的自由。

清 陈书《仿王蒙夏日山居图》纸本设色 70.5 cm×28.38 cm 台北故宫博物院藏

清 陈书《长松图》轴纸本设色 84.5 cm×30.1 cm 故宫博物院藏

清 任霞 《桐阴抱琴》扇面镜心 25 cm×25 c m

清 蒋季锡 《丁香图》纸本 125.4 cm×66.2 cm故宫博物院藏

（一）擅山水画的女画家陈书

陈书（1660—1736年），字南楼，晚年号南楼老人，擅绘花鸟、山水、人物。是现存山水画最多的女画家。早年以卖画自给，后以长子钱陈群为贵，其子将她晚年所创的《长松图》献给喜好字画的乾隆皇帝，乾隆皇帝观后不禁赞叹并在画上亲笔题诗。陈书不仅擅长临摹，还可以创作，这在女性画家之中是不多见的。她临摹的对象为元四家之一的王蒙，在《仿王蒙夏日山居图》中可以看到画面整体布局与王蒙《王蒙夏日山居图》基本一致，画中前景为几棵老松，挺拔而内敛，后面的山石紧凑，烘托出前面老松的优雅姿态，远山的描绘基于中景的笔法，更加简洁。总体来说，画家笔法繁密细致，不仅将夏日植被的茂密之感表现得淋漓尽致，还表达了怡然自得的平静心境。可以说与王蒙所绘的不同之处，便是画面气息的不同，王蒙作为男性画家笔力苍茫遒劲，画面以动态体现野逸之趣。陈书虽为女性，画面却无粉气，反倒是以稳健的笔力表达了山川静态的美感，用“山静似太古”来形容最适宜。陈书除了擅长临摹古人山水，还有很多写生及创作的山水题材作品。“《长松图》轴是她晚年创作的山水画精品。图中设色青绿朱赭，清疏淡雅，实而清。”[1]此幅作品是陈书通过观察一棵古松而创作的作品，整幅作品以墨为主，浓墨淡墨相辅相成，加上沉稳平和的笔法，使得笔墨相融，营造出一片清雅的场景。画面中有一人在湖边小亭闲坐，书案上放着摊开的书籍，身后老松高大挺拔有精神，矮树茂密蜿蜒有性格，石头上布满苔痕，对岸的灌木与幽竹与若隐若现的远山无不体现画家怡然自得的心境。这样的布局足以说明画家在山水题材方面的创作能力。

（二）游走于各类题材之中的女画家任霞

任霞，任伯年之女，自幼承其家学，吴心毅曰：“任霞‘画承家学，山水、人物、花卉画得其传，嫁后不多操笔，流传甚少。’”[2]可知其擅绘人物、花鸟、山水题材。在人物、花鸟题材上任霞以其父为临摹对象，因生计问题，作为长女的她肩负起养家糊口的重任，成为为父亲代笔之人。长期的临摹与代笔使得任霞掌握了父亲的绘画技法，也练就了她的基本功，其笔法娴熟，笔力遒劲，赋色浓厚画面气息与其父极为接近。《桐阴抱琴》为任霞一幅工笔小品，画中有一华贵夫人身着朱衫，侧身倚在绿色古琴之上，眼睛微眯望着前方，身后有一葱郁老树斜枝而下，与前面红衣之人成环环相扣之势。树叶以双钩的技法来勾勒，用色罩染后再略施分染，使得树叶主次分明又不失茂密之感。人物以粗细相兼的线条分别勾勒出发丝、五官与衣着，凸显出不同物的特有质感，使之形成了和谐的节奏感。从色彩上来说，任霞能将朱红与石绿两种颜色相互融合，赋予其美感，突破了一般红绿相配给人的低俗的感觉，可见画家在色彩上的能力。再加上遒劲的线条、饱满的构图、清丽的设色，此幅作品没有丝毫矫揉的脂粉味，而是给人以清雅之感。

清 蒋淑《丰盈和乐图》扇面 19.5 cm×58 cm故宫博物院藏

二、清代女性画家在绘画技法上的自由

清代绘画的发展与前朝最大的不同之处在于乾隆皇帝对绘画的喜爱，让郎世宁这样的外籍画家可以成为宫廷画家，这说明了清代统治者对绘画的包容性。中西绘画在清代画家手中形成了独特的面貌。中国绘画一直以来讲究笔墨的表达、线条的美感以及神韵；西方绘画则更加重视明暗、造型、透视、光影。两种截然不同的绘画风格相结合，使得中国的绘画有了新的发展。这一时期的女性绘画也发生了微妙的变化。蒋季锡、蒋淑便是中西结合的画家里面的一员，也是最早使用西洋画法的女画家。

（一）蒋季锡

蒋季锡，江苏常熟人，画家蒋伊之女、蒋廷锡之妹，在蒋氏家族的熏陶下，自幼受到良好的教育。常与其父兄讨论绘画，其绘画将马荃勾染花卉之法与恽寿平没骨法相结合，再融合西洋画技法，形成了独特的风格，代表作品有《丁香图》《桃花鸣禽》，其中《丁香图》的选材是其他画家很少选择的题材，整幅作品既有“富贵”的气象，又有“野逸”的趣味，这来自画家将中西方技法的巧妙结合。整幅作品描绘了一整棵斜枝而上的丁香树，因花朵繁密压弯了花枝，也没有影响其向上生长的生命力，反倒因“压弯了腰”更加凸显丁香树的顽强。画中先以遒劲的线条勾勒出树干及树叶，在晕染之时，加入了西洋画中明暗、高光的表现手法，对树叶的受光面、背光面都作了细腻的描绘，这样的手法不仅区分了树叶的正面与反面，增添了树叶的美感，还使得丁香树更加耐人寻味。同时，丁香花与树干也做了明暗的处理，在与树叶描绘技法相统一的基础上，更是突出了整棵树的轮廓感以及立体感，使得整幅作品既有西洋画的立体感又有中国画的神韵。

（二）蒋淑

蒋淑，江苏常熟人，画家蒋廷锡之女，蒋季锡之侄女，承其父学，其父对中西方的绘画技法进行了取舍，将中国画中的“意境”与西洋画中的“光影”结合起来，形成了自己独特的绘画面貌。蒋淑在父亲的教导之下临摹与学习绘画，“曾临蒋廷锡《花卉图册》（故宫博物院藏）12开，极得其父工写结合巧妙，色墨相得益彰的画风神韵。”与其他女性画家不同的是，蒋淑喜欢运用谐音、象征的手法创作吉庆画。她的作品没有一般闺阁画家喜爱花草的小情调，而是喜欢赞扬国泰民安、丰收喜悦之情。《丰盈和乐图》便是抒发此类情感的代表之作，此幅作品为扇面作品，在构图上比一般团扇难度更大，画中几株沉甸甸的麦穗，从右边向左上方生长，画家没有用铁线描技法来勾勒麦穗枝叶，而是用粗细不同的曲线及笔断意连的线条来勾勒，使得所绘之物更加形象生动。相较之下，两只落在麦穗上圆溜溜的麻雀，用了比较平缓的线条来表现，不同的勾勒方式使得整幅作品在没有色彩辅助的情况下，仅通过生动的线条完成了一幅完整的作品。

三、清代女性绘画走向自由

清代女性绘画开始走向自由，在题材上，女性画家不再着眼于花鸟、人物，她们开始将目光投向山水题材，她们走出深闺，感知外面的世界。陈书观古松创作山水画、任霞游走于各类题材替父代笔卖画、蒋季锡融合中西绘画技法、蒋淑学习其父中西结合进行绘画，同时将自己的思想代入画中。这些女画家走出深闺，投身社会，在不同程度上开始像男性画家那样施展自身的绘画才能，虽仅是走向自由发展之路的开端，但不得不承认，她们为后来女性思想的解放起到了一定的推动作用。