色彩在互动装置艺术中的应用——以teamlab 作品为例

钱彦云 南京传媒学院

一、简述互动装置艺术与teamlab

（一）简述互动装置艺术

20 世纪80年代，互动装置艺术逐步进入大众视野，并迅速发展，互动装置艺术主要指在博物馆、美术馆、游乐场和大型购物中心等公共空间展示的作品，结合技术与艺术，赋予作品市场化、娱乐化、通俗化、大众化等多个特点，是一种综合性较强的艺术形式，多方位、立体化体现了数字媒体艺术的美学特征。

（二）teamlab 团队

teamlab 团队由艺术家猪子寿之、青木俊介等人于2001年创立，该团队包含交互设计师、平面设计师、程序员、建筑师、艺术家等多个领域的人才，近年来创作了多个互动装置艺术，引领观众思考艺术、科技、自然、哲学之间的关系，作品中使用大量色彩作为艺术符号，通过直观的视觉冲击力重置人与自然的主次关系，从另一个角度观看自然之真实、欣赏自然之壮阔、思考自然之哲学。

猪子寿之曾经指出：在近代的日本绘画作品中，常常用线的集合（浮世绘）来表现河川与大海，这些线条可以让人感受到生命的活力。teamlab 团队的作品是对传统艺术的致敬，让人们可以“真实”地感知河川与大海，尽可能地消除观众与作品的界限，借此感知古人观察世界的行为方式，将自身融入自然。因此，teamlab 团队创建的大多数互动装置艺术都或多或少呈现了艺术、科技、自然、哲学的元素，让观众在观赏作品的同时思考它们之间的内涵。

二、互动装置艺术中的色彩

传统的艺术作品需要相应的介质呈现不同的色彩，如油画需要画纸与水彩，书法需要宣纸与墨水，不同介质所呈现的色彩各不相同，而互动装置艺术中使用数字科技则不需要具体的介质，通过计算机的技术手段实现色彩的变化性存在，让作品中色彩的表现方式不再呆板枯燥，可以帮助创作者塑造具体的艺术形象，可以帮助观赏者提升审美快感。

（一）协调统一的色彩塑造艺术形象

teamlab 团队通过协调统一的色彩引领观众认识自然、思考自然，使用不同色彩塑造不同的艺术形象，考虑到色彩心理学与色彩的差异性带给人们不同的心理反应，互动装置艺术中具体艺术形象的色彩需协调统一，从而使观众产生沉浸感。

例如，在2015年米兰世博会上，互动装置艺术作品《和谐：日本之亭》使用协调统一的蓝色色彩塑造一个“虚拟水池”，该“虚拟水池”是由色彩的光影变化通过数字投影构成的“池塘”。众所周知，大多数实物水池的大色调是蓝色的，该“虚拟水池”则采用了群青、深蓝、浅蓝、水蓝等协调统一的蓝色色彩，当观众行走时，圆盘上水波投影的变化也是各种蓝色系色彩的交替变化，给人一种穿行在池塘的沉浸感，从而塑造具体池塘的艺术形象。目前，互动装置艺术作品《和谐：日本之亭》已经被重新改造，放置在日本数字艺术博物馆内，改造后的作品使用协调统一的绿色色彩塑造森林这个艺术形象，观众行走时数字投影不断变换绿色色系，仿佛置身于森林之中。

除此之外，teamlab 团队试图运用数字手段创作一些超主观空间的作品，实现传统与科技的结合。作品《圆相——冷光/Enso - Cold Light》将禅宗书画里的“圆相”在数字空间中一笔画出（空书），整体使用统一黑白灰色彩塑造书法特有的墨迹，并通过黑白色彩深浅度重建书法的速度、力度与劲道的强弱等，与传统书法的黑字白底相互关联，实现传统平面书法与超主观空间书法的对话，观众可以直观感受书法的生命。另一个作品《Black Waves：迷失、沉浸与重生》是由一个个连续波浪形成的装置艺术，teamlab团队利用黑、白、群青、深蓝等同类别色彩来绘制水分子，在三次元空间中利用计算机技术模拟水分子的运动形成波浪，基于波浪表层描绘线条并形成了具有明暗变化的瀑布，变化的色彩促成了瀑布的流动，让人们直观感受自然界生命的活力。

因此，协调统一的色彩可以给观众塑造具体的艺术形象，色彩的统一变换可以呈现多个不同种类的艺术形象，一方面可以引领人们认识自然、观察自然，另一方面可以带领人们在超主观空间中体验数字生命。

（二）丰富多样的色彩提升审美快感

teamlab 团队致力于通过数字化手段实现与自然的对话，毫无疑问，自然界中的色彩是丰富多样的，因此，teamlab 团队创作与自然相关的互动装置艺术大多采用了丰富多样的色彩，以此来提升观众在装置中的审美快感，通过数字化技术尽可能消除真实自然与虚拟自然的边界。

2018年6月，由teamlab 团队打造的大型互动沉浸数字艺术博物馆在日本东京开馆，为了在大型博物馆实现沉浸式互动体验，作品《涂鸦自然——高山和深谷》利用多面体模拟出山谷空间的斜坡弧度，通过数字投影技术创造色彩多样的高山和深谷，观众置身于山上与山谷，并在其中穿梭探索，丰富多样的色彩起了很大的作用。

2019年3～8月，teamlab 团队为中国新建成的上海油罐艺术中心带来了一个大型互动装置艺术《油罐中的水粒子世界》，作品中先利用黑白灰色彩形成水粒子，并由计算机控制水粒子不停地移动，由点成线，变成超主观空间中的平面瀑布，基于此，“源源不断”的水流中会涌现一年四季花朵的花开花落，通过粉色、杏红、白色等色彩营造樱花烂漫，通过黄色、绿色、黑色等色彩创造山谷里的片片油菜花，当水流流过，花朵会受到影响而变成蓝色、灰色、深红等花落之色，整个影像变化通过电脑实时绘制不断地描绘，花朵会由于观众的行走“触碰”而提前花落，这便导致观众每时每刻看到的景象都不一样，进一步提升审美快感。teamlab 团队同类别的作品还有很多，如互动装置艺术作品《无国界的蝶舞》则利用色彩的变化营造蝴蝶飞向花朵的氛围，蝴蝶也会因观众在观赏时“触碰”到死亡；互动装置艺术作品《不断繁殖生命的巨石》利用多样的色彩营造巨石上苔藓花朵的诞生、成长、开花、凋谢、枯萎、死亡的变化，让人们感受生命生与死的循环。至此，真实的自然世界与teamlab 团队创建的自然世界之间的界限已经非常模糊，观众通过丰富多样的色彩感知自然的魅力，提升自己的审美快感。

teamlab 团队创建沉浸式虚拟自然世界是大众所熟知的艺术形式，除此之外，还利用多样色彩在现实世界创造不同元素来提升人们的多样化审美体验。互动装置艺术作品《扩张立体存在——自由漂浮的12 种色彩》创造拥有自我意识的变化空间，在现有蓝、红、绿三种颜色的空间中将不同颜色的气球自由漂浮在空间中，观众拍打气球，球体之间相互碰撞重叠，根据力度的不同球体可以变换出不同的颜色，整个空间根据重叠的气球幻化出多种渐变色彩：橙色表示“朝霞”、蓝色表示“水中之光”、粉色表示“桃的果实”等9种具有季节性的色彩；互动装置艺术作品《翻转世界，巨大相连的积木城镇》打造共享乐园，通过不同颜色的巨大积木代表车站或住宅，同类积木相连则代表行驶的交通工具，随着积木越来越多，交通工具也逐渐增多，由此观众可以利用多种颜色的积木搭建出属于自己的城镇乐园。

除了以上多种不同形式的世界，teamlab 团队还坚持“数字烹饪”理念，创造性地提出“都市维持都市的功能成为艺术”理念等，这些理念大多是将丰富多样的色彩应用于自己的艺术作品中，多角度、全方位地提升审美快感。

三、色彩在互动装置艺术中的价值体现

色彩设计的表现形式一共有四种：一般写实性表现形式、色彩意象表现形式、色彩抽象表现形式、超写实表现形式，色彩运用于互动装置艺术中可以通过写实手段表现作品空间、抽象营造意境氛围、超写实呈现观众情绪，实现互动装置艺术与技术、市场化与娱乐化并存。

（一）增强作品的空间感染力

互动装置艺术主要将自然界中的色彩通过数字化手段应用于作品当中，这是色彩的写实性表现形式，teamlab 团队作品《涂鸦自然——高山和深谷》《无国界的蝶舞》《生命是连续不断的光芒——杜鹃花谷》《无尽绽放的宏大生命》等大多数作品都将自然物象中的色彩应用于作品中，高山、深谷、蝴蝶、杜鹃等逐一呈现在空间中，观众在体验过程中可以感受到自己存在于自然与人类活动之间，色彩的运用大大增强了作品的空间感染力，这也是teamlab 团队主创者猪子寿之创办展览的初衷：在这样的展览中，人们就像是迷失在广阔的庭院和森林之中一样，进而思考自然与哲学的关系。

色彩可以增强自然界中三维空间的感染力，也可以增强古人画卷中二维空间的感染力。GLA 格兰莫颐文化艺术集团创作的互动装置艺术《瑰丽·犹在境》中的《百花深处》篇章选自南宋长轴《百花图卷》，通过计算机技术绘制六十余种四季花卉，多种色彩点缀虫、鸟、蝶、鱼，展览用高清巨幕制成万花景致，以简单色彩白描为开始，五种色彩繁华飘零为结尾，观众在触碰花朵的同时，花朵绽放多种色彩，触发十几种特效，将卷轴中的空间感染力发挥到极致，从而体验“人在画中走，花于眼前游”的别样趣味。

随着社会进程的加快，部分艺术家将色彩融入传统空间，以绚丽的色彩重塑传统空间的生命力，增强空间感染力。法国艺术家契弗里埃特别擅长利用色彩、计算机图案与动态界面设计各类互动装置艺术，作品《超自然》位于传统候机楼登机长廊的墙壁上，当乘客走过时，呈现于墙壁上黄绿色的芦苇与黄色、红色的野花元素会随着人们行走的方向摆动，这些色彩使传统枯燥的登机长廊瞬间变得更有活力，进一步增强了空间感染力。

（二）营造整体意境氛围

从色彩心理学角度来看，色彩冷暖不是指某一种色彩的实际温度，而是指人们看到不同色彩内心感知产生的不同温度，主观性较强，将其应用于互动装置艺术中可以营造抽象的意境氛围，从而增强人们的实际体验。

艺术家曾用色彩来模拟现实世界中的意境氛围，奥拉维尔·埃利亚松的灯光装置艺术作品《天气项目》便是如此。该作品使用了大量的暖黄色的灯光，在封闭的美术馆内营造“海滩落日”这个自然现象，数百条灯光组成半圆形，再通过天花板镜子折射出一个圆形，结合美术馆空气中的湿度，暖黄色的灯光所呈现出的暖色氛围覆盖整个美术馆，组成的形态——圆形对标太阳的形态，与现实世界每天看到的落日十分相似，这样便营造出海滩落日的意境氛围。若将灯光替换成蓝色，那么人们所感知的氛围转变为冷色，营造出的可能是某个神秘地球或者异度空间。

多种色彩组合搭配数字技术手段可以使互动装置艺术具有更多可能性。teamlab 团队除了利用色彩模拟现实世界，还利用色彩呈现出异度空间，营造非正常空间的意境氛围。互动装置艺术作品《水晶宇宙》将无数发光的粒子放置在镜面空间内，尝试表现宇宙空间内光影变幻的意境氛围；系列作品《光之雕刻》利用线条、色彩去雕塑现实中不存在的物质实体；新公开的作品《生命是结晶化的短暂光芒》中白色、浅蓝色等亮度极高的色彩组成的光团在空中飘浮，这些色彩在自然界无法看到，如固体版一样色彩鲜明，每个色彩的边界都可以清晰地在空间中分隔开来。teamlab团队不断挑战，利用色彩的转变展示具象自然物象到抽象意境氛围，互动装置艺术的可创造性越来越强。

不仅如此，国内的互动装置艺术也利用色彩营造出独具中国特色的意境氛围。互动装置艺术作品《瑰丽·犹在境》中的《云轴入境》与《洛神霓梦》篇章都是通过不同色彩营造抽象的意境氛围：《云轴入境》篇章作为整个作品的第一章，为了让观众一开始就进入瑰丽独有的东方意境氛围，采用深蓝色的云霞浮动光影，移步异景，流动的抽象线条让观众行走于山水间；《洛神霓梦》篇章中提取了画作《洛神赋图》中抽象延绵的情愫，浅蓝色、纯白色与轻纱帷幔相间，落脚于大众对悲欢离合的共情，试图勾勒出曹植笔下飘若惊鸿的洛神，利用帷幔上投影的金色字体——书法《洛神赋》，营造初见时的欲言又止、动情之处的游离想象。作品《瑰丽·犹在境》利用色彩、装置由画入境，打破艺术与生活的界限，将中式浪漫融入日常，营造出山水画的意境氛围。

（三）提升观众情绪体验

人类的色彩语言由于自身的视觉生理共同规律而有着相似之处，冷暖色调由光的波长所决定，波长较长的暖色调能扩张人的视网膜，让人产生兴奋情绪，波长较短的冷色调能收缩人的视网膜，让人产生压抑情绪。因此在互动装置艺术中不同色彩会给予观众不同的情绪体验。互动装置艺术创作者可以利用人们对不同色彩的情绪反应来选择符合主题的画面主色与重点色，也可以基于人们对装置色彩的选择而形成互动交流。

2018年“数码巴比肯”北京巡展上的一个交互装置艺术作品《宠物动物园》通过反映高兴的红色色彩、反映低落的蓝色色彩来呈现作品的情绪，观众在与作品互动时仿佛真的与“章鱼”进行情绪交流，感知其情绪变化；艺术家沃伦·朗利的作品《黄金森林》用了大量的暖色，与周围的冷色背景形成对比，夜晚树木、街道被黄色灯光包围，减轻人们在黑夜街道行走的恐惧感，提升观众的情绪体验。

四、结束语

综上所述，互动装置艺术中色彩的运用，不仅可以使人们更直接地感知虚拟世界中的现实元素，观众由此达到“全身心”的情绪体验，还可以塑造具象的艺术形象，营造抽象的意境氛围。迄今为止，科技的进步、理论的更新、艺术形式的变迁以及新兴传播媒介的出现，都给互动装置艺术特性与手段的发展带来了新的契机，色彩在互动装置艺术中的应用始终处于不断变换与更新中。