“有风的地方”有更多的可能

文| 梭梭

在轻松治愈的创作手法背后，《去有风的地方》探讨了更多的现实问题，填补了国产田园治愈剧的空白。

作为2023开年备受关注的影视剧之一，《去有风的地方》因为够慢够治愈而“走红”。但这部剧的意义却远不止于此，它展现了当代城镇生活现状的一隅，在轻松治愈的创作手法背后，探讨了更多的现实问题，填补了国产田园治愈剧的空白。

其实，《去有风的地方》剧情并不算新鲜：一个在城市里不堪重负的年轻人在风景优美、民风淳朴的小城被美景治愈，被人与人之间淳朴的情感治愈，当然也必不可少地会邂逅爱情……在常见的套路下，《去有风的地方》为什么能够受到如此之多的关注？

首先，这和时机有很大的关系。“人间烟火气，最抚凡人心。”过去三年，在疫情的阴影之下，既往的生活模式被完全打乱。大家对于世界、对于生活、对于健康的观念都发生了巨大的变化，“精神内耗”成为被频繁提起的词汇。而在这个时候出现一部能够治愈人心的作品，就显得格外珍贵。在“有风小院”里，曾经紧绷的人们得以喘息，静下心来与自己对话和解，他们重新感知生活的温度与生命的价值，获得直面过去与未来的勇气。《去有风的地方》并未给出一个解决现代人精神焦虑的方法，而是在生活的美好中，为观众带来温暖的力量，而这也是其治愈感的来源。

其次，故事自然也很重要。这样一部慢悠悠地讲述着小确幸、小美好、小欢喜的作品正如剧中一句台词：慢慢来的味道有一种很重要的佐料，那就是时间。这部剧的勇敢之处就在于敢于“慢下来”，给观众也给自己一点时间。《去有风的地方》少了一些电视剧里常见的套路，更多了一些生活流的内容。导演的镜头不只留给男主、女主，还会有小镇的清晨、正午和黄昏……会有一片碧绿的草地，也会有波光粼粼的湖面，不只有咖啡馆里“三朵金花”，还有那些有故事的阿爸、阿妈、阿奶和跑在小街上的“小鬼头们”。男主和女主不需要急着谈恋爱，他们还有许多在恋爱之外要做的事情。这就是我们熟悉的生活状态，而后又发生在一个让人不能不喜欢的地方。

当然，《去有风的地方》没有虚构一座理想的乌托邦，而是直面远方的生活中的“围城”。剧中所展现的农村空心化、留守儿童、传统文化无人传承，乡村工作机会大幅减少的现象都是乡村发展的难题。《去有风的地方》在“从城市到乡村疗伤”这一主题中挖掘出了更多的思考，把“乡村振兴”巧妙地融合到“青春偶像剧”之中，可以说难能可贵。

与此同时，一场说走就走的旅行也不能治愈生活的全部伤痛，田园牧歌式的轻松生活也必须面对现实的人生选择。在“有风小院”人们也并不能真正躺平，创作者借云苗村的众生相传递出多元共存的正向价值观——每个人都可以选择不同的生活方式，重要的是要听从内心的声音。就像剧中许红豆说的那样：“人在感到疲惫寒冷的时候需要向温暖的地方流动，寻找幸福的力量、温暖的力量、美好的力量，或者，重新出发的力量。”

这种缓慢的叙事节奏，当然也是有争议的。不过最终还是有很多人喜欢它，说明它满足了一部分人的需求。其实，不光是在中国，这种慢节奏的故事近年来在国际影视创作中都非常受欢迎，比如日本的《小森林》、英国的《万物生灵》。而《去有风的地方》则让喜欢这种治愈影视剧的观众，看到了生长在我们自己土壤上的作品，它以独特的视角和立意，治愈当代都市人的精神内耗，用细腻的笔触描摹了乡村振兴的时代风貌，在平凡的生活中寻找生命的意义。

《去有风的地方》在云南大理拍摄，因为再度带火了当地的旅游，而被笑称为“大理旅游宣传片”。如今，更多的观众希望它也能成为影视领域内的一个“宣传片”，不只是“带火”这一种题材，而是让创作者看到多元化创作的更多可能性。