美声唱法男高音演唱训练技巧研究

□ 王耀宏

一、 呼吸的训练

美声唱法中常用的呼吸方法有腹式呼吸法、胸式呼吸法、胸腹式联合呼吸法。腹式呼吸法是通过扩张腹部肌肉引导空气进入肺部的呼吸方式。胸式呼吸法是运用胸腔控制气息，通过骨肉结构的扩张动作使胸腔的容积变大，引导空气进入肺部的呼吸方式。这两种呼吸法都存在吸气浅、气息短、无法彻底打开喉咙的弊端，因此，在男高音的演唱中很少会用到这两种呼吸方法。胸腹式联合呼吸法是通过胸腔和腹部肌肉的配合控制气息，因为在这种呼吸法的支持下，男高音可以自如地控制发出声音的高低强弱，所以男高音演唱者在演唱中运用最多的就是胸腹式联合呼吸法。演唱者可以通过以下呼吸训练方法，加强自身对呼吸系统的控制。

(一) 训练深吸气

演唱者在进行深吸气训练时，全身要保持放松的状态，胸腔不动，用闻花香的方式缓缓地将空气纳入腹部，使小腹向四周扩张，直到腹部再也无法容纳一丝空气为止，保持这样的状态几秒钟，然后慢慢地将空气吐出，呼、吸之间要均匀，不能太过急躁，气息控制的时间越长，训练效果越好。

(二) 训练快吸快呼

快吸快呼式的训练方法，是模仿小狗在炎热的环境中快速喘气的呼吸方式，在快吸快呼式训练中，演唱者可以明显地感觉到横膈膜的变化，通过充分地练习快吸快呼式呼吸法，男高音演唱者可以更好控制气息。

(三) 训练“叹气”

叹气训练的灵感来自于人们在日常生活中的叹气状态，叹气训练需要演唱者在深深吸气后，用叹气的方式配合声音发出一个“ai”音，将胸腹内的所有空气全部叹出去。训练叹气可以帮助男高音演唱者排出胸腹内的废气，为下一个深吸提供更多的容积。

二、 喉头的训练

人的声带组织位于喉咽腔下方的喉头内，喉头又与舌骨连接在一起，可以说，喉头和舌骨都属于软骨组织，虽然向外扩张和向内收缩的度无法做到很大，但是却可以通过训练让喉头下行。男高音演唱发声时为了将喉咙彻底打开，必须要将喉头最大限度地向下拉，稳定地停留在最下方，这种状态缩短了鼻腔、口咽腔和喉咽腔组成的共鸣管长度，连通每一个共鸣腔体，使气息通畅无阻地获得最大的共鸣。由此可见，“打开喉咙”在男高音演唱中非常重要，演唱者需要经过长期的训练和摸索，才可以做到灵活控制共鸣管的长度。

(一) 放下喉打开咽

美声唱法的男高音要想发出优美而辉煌的声音，首先需要唱好中低声，演唱者在中低声区练习打开咽喉是唱好高音的基本功。男高音演唱者只有正确掌握了放下喉打开咽的演唱技巧，才能找到腔体正确的共鸣状态，发出具有穿透力的声音。演唱者在演唱中低声区时，身体的肌肉和共鸣腔体都处于放松的状态，演唱者比较容易找到正确的共鸣感觉，这种状态在美声唱法中叫“半打哈欠”状态。演唱者需要在中低声的咽喉训练中体会喉位自然放下的状态，在这种状态下，用下行音阶唱“u”或“mao”音更容易打开咽位。演唱者在练习这一阶段时尽量不要选择音域较宽的曲类，可以多练习一些开口音较多的乐句，从中央C练起，通过反复练习掌握咽喉的状态。当演唱者可以熟练控制喉位的稳定和咽位的打开后再进行高音训练，这样可以很大程度地避免其声音挤卡或损坏声带的情况发生。

(二) 声音“靠前” 和“靠后”

在男高音的演唱中，有声音“靠前”或“靠后”的说法，有人认为声音靠前时音色会呈现明亮的状态，而声音靠后时，音色会呈现宽厚的状态，其实这两种说法都比较片面，声音靠前或靠后一方面是源于每个演唱者对于音乐的审美差异导致的，另一方面是演唱者对共鸣腔的运用方法不同导致的。高音演唱者在练习时不能一味追求声音的靠前或靠后，而是需要打开咽喉腔，用后咽部位支撑着声音向上流动，有效连接咽喉腔和鼻腔，引起头腔共鸣，达到上下贯通的效果。演唱者通过这种训练可以发出明亮、穿透力强的高音音色。

三、 声带的训练

演唱者的声带控制主要体现在声带闭合的时机、严密程度和声带厚度、宽度、长度的不同上。当演唱者的声带闭合过于紧密时，发出的声音会呈现刺耳、尖锐的音色。当演唱者的声带闭合比较松弛时，发出的声音会呈现粗狂、浑浊的音色。演唱者只有在声带闭合力度适当的情况下，才能发出光滑、顺畅的声音。通过以下训练男高音演唱者可以更好地控制声带。

(一) 声带闭合

声带闭合是男高音演唱者必须学习的技巧之一，男高音演唱者可以通过练习母音“i”来有效闭合声带，训练中演唱者深吸一口气后，放松身体发出“一”的连续声音，音域可以用最低音缓缓走向最高音，也可以连续起伏地变化高低音，高音演唱者可以通过这种训练技巧灵活地打开或闭合声带。

(二) 启动声带

高音演唱者在演唱训练中要将声带放松，通过均匀的气流刺激让声带发出抖动声，就像猫咪舒服时喉咙中发出的“咕噜咕噜”的声音，演唱者可以逐渐加大气流的进出，启动声带，让声带为长时间的演唱做好运动准备。

四、 共鸣的训练

共鸣是物体发出声音后由空气或其他物质传导，在一定的空间内引起共振扩大了原有声音的表现。比如我们打响音叉后将其放在平面上时，音叉会渐渐趋于平静，音量也不会有变化，然而把敲响后的音叉放在腔体类的木盒上时，就会扩大原来的音量，这就是共鸣的作用。共鸣腔就是演唱者歌唱时气息在腔体内产生共振的部位。从生理结构来说，人体原有的共鸣腔并不能产生良好的共鸣效果，演唱者必须要通过相关训练，有意识地去打开这个腔体，贯通所有的共鸣腔体，使气息在腔体内产生共振，达到美化演唱者声音的效果。

(一) 闭口哼鸣

闭口哼鸣是一种将嘴唇闭合只用鼻腔发声的训练方法，演唱者通过闭口哼鸣的练习调整发声位置，寻找声音产生共鸣的感觉，这种训练技巧不仅可以加强演唱者对声音的把握，还可以放松声带和喉腔，让演唱者找到适合自己的发声位置。

(二) 开口哼鸣

开口哼鸣的训练方法就需要把嘴唇张开，哼鸣练习中脸颊的肌肉放松，慢慢将嘴巴打开哼鸣，演唱者需要通过哼鸣所产生的共振效果去判断哼鸣练习是否正确。这项练习主要是训练演唱者对于软腭的控制。只有嘴巴打开的状态不影响哼鸣的共振时，才能达到训练的效果。

五、 换声点和换声区的训练

换声点是男高音演唱者在演唱过程中唱到高音某一个点时声音开始变细的现象，其咽喉的感觉类似沙漏遇到瓶颈时出现轻微堵塞的状态，这种现象在高音演唱中称为“换声点”。每个声乐演唱家都会面对换声点的问题，解决换声点对于演唱者来说是至关重要的。因为每个声乐演唱者的声音条件都是不一样的，换声点也各不相同，所以演唱者需要根据自身的实际情况，选择合适的训练技巧。

(一) 产生换声点的原因

换声点现象的产生，一方面是因为演唱者在高音中达到了自身音域的极限却没有及时调整声带和改变发声腔体组合造成的，这种情况下演唱者想要继续提高音域就比较困难了。另一方面是因为部分演唱者遇到音域极限时只调整了声带的振幅而没有改变其他发声腔体的组合，导致共鸣腔无法为发出的高音润色。在声乐的学习过程中，大部分高音演唱者都会遇到换声点的问题，只有通过反复不断的练习，适应协同动作对发声器官的要求，才能使演唱者的声音切换自如，渡过换声点难关。

(二) 换声点训练

大部分演唱者的音域中会出现二至三个换声点，低声区转换中声区的换声点问题解决起来不是特别困难，大部分高音演唱者很难解决中声区转换高声区的换声点。高音演唱者可以通过以下训练改善这种情况。

1.做好发声器官的准备状态

演唱者在演唱训练中需要适应声区转换的需求，运用换声点前移的技巧使换声点前后的声音呈现统一状态，换声点前移就是指演唱者在歌曲还没有到达换声点的时候，提前为改变发声腔体的组合状态做准备。

2.做好共鸣腔体的连接训练

演唱者可以通过训练连续音阶消除换声痕迹，严密连接音阶中的每一个音，使发出的声音更加流畅、和谐。这种训练方式可以充分地锻炼演唱者的每一个发声器官，使其能够灵活地运用于每一个高音的处理上。在连续音阶的实际训练中，上行音阶比下行音阶的训练难度大一些。一方面，演唱者在练习上行音阶时会感觉到多个发声器官的变化，往往很难控制气息，发出的声音也无法达到连贯的状态。另一方面，上行音阶的训练需要控制肌肉逐渐紧张起来，这种控制比放松肌肉要难一些，也就导致了演唱者发声器官的不统一。演唱者在进行发声练习时，要特别关注音和音之间的连贯性，充分掌握腔体之间的协调性，保持发声器官自上而下的通畅。

六、 “关闭” 的训练

十九世纪开始，声乐技术真正地进入成熟阶段，标志性的表现就是“关闭”技巧的广泛应用。关闭训练技巧是意大利音乐艺术家发展的一种全新的歌唱高音的方法。

首先，关闭唱法用微妙的调节方式使气息进入头腔，减少胸腔和口咽腔的共鸣，这种唱法的表现力非常丰富，发出的声音自由而通畅。值得一提的是，关闭唱法突破了演唱者高音的生理极限，扩展了其高音的音域，演唱者通过关闭训练可以稳定地唱出更高的声音。

其次，男高音演唱者长期训练关闭技巧可以有效协调共鸣腔体，音域在中低声区中，演唱者的喉位处于稳定打开的自然状态，咽管的长短、粗细比较适中，软腭后和硬腭后处于咽管的顶端位置，这个时候声音的共鸣产生于口咽腔内，当声音逐渐上升的时候，咽管的顶端需要向后移动，使喉管逐渐拉伸、变为细长状，喉位始终稳定地保持在最低位置，喉咙仍然是稳定打开的状态，这样演唱者就可以得到更多的共鸣空间。这里需要注意，喉管向后移动的方式很容易导致发出的音色相对黯淡，演唱者需要通过大量的训练把后咽壁尽量挺直，将软腭和硬腭抬高，找到把声音从后面传出来的状态，确保发出的声音明亮而集中。

最后，当男高音演唱者的音域要从中声区过渡到高声区时，可以通过唱“u”音进入头腔，这里的“u”音并不是指加在声音后面，而是在发声后张开口说“u”，演唱者能够感觉到小舌附近有震动感，但是不发出声音。演唱者在说“u”时，小舌的后上方应该会有一定的空间，在呼吸的支持下，将声音唱到这个空间中，这种演唱技巧可以使演唱者的声音进入高声区头腔。

由此可见，男高音可以通过结合“换声区”的训练方法，以“关闭”唱法为重点练习方向，可以有效实现高、中、低三声区的完美切换，解决男高音不到位的问题。不过，每个演唱者的发声器官都有所差异，不能一概而论，盲目地听从别人的训练技巧难免会误入歧途。

(一) 训练小声

演唱者在训练初可以从小声开始，通过慢慢练习找到正确的感觉。经过一段时间的坚持练习后再慢慢放大声音，这种方式不仅可以让演唱者找到正确的关闭唱法技巧，还能保护其声带。

(二) 训练母音

演唱者在训练时首先要找到适合自己的母音，因为母音自身的发声环境不允许挤压，所以用母音带动发声的练习可以更好地为演唱者营造歌唱环境。

(三) 从高音向低音唱的训练方法

演唱者在进行从低往高的高音练习时容易产生恐惧感，从而形成习惯性的紧张情绪，打击演唱者的信心，造成恶性循环。而从高音到低音的训练方法不仅能够提高演唱者歌唱高音的水平，还可以有效增加演唱者的自信心。

七、 结束语

美声唱法有着非常广泛的种类，每演唱种类都有其独特的演唱风格。美声唱法因其高亢的表演形式使演唱者可以发挥其最大的音域，达到不同以往的演唱境界。美声唱法的种类大致分为女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音，其中男高音的训练难度相对比较大一些,男高音演唱者需要控制自身的呼吸器官，运用胸腹联合式呼吸法进行演唱。男高音在声区方面始终存在着换声区过渡的相关问题,如果无法科学地训练演唱技巧,男高音演唱者不仅无法展现美声唱法的艺术美,而且还有可能损伤声带。本文研究了美声唱法中男高音的演唱训练技巧，为美声唱法中男高音的演唱提供了一定的理论借鉴。