试论王羲之《兰亭序》中的酒神精神

⊙刘舒扬［四川美术学院，重庆 401331］

王羲之在中国书法史上声名显赫，特别是《兰亭序》的创作，整个书法界开始追随王羲之的书风。本文通过分析兰亭雅集的文化意义与《兰亭序》创作的环境，结合尼采的酒神精神理论，研究酒神精神和书法的内在联系，从全新的视角出发，剖析王羲之的《兰亭序》的重要意义。

一、酒神精神

研究尼采《悲剧的诞生》可知，尼采认为有两个神和艺术有关，一个是日神，一个是酒神。他们都有各自的象征意义。日神象征智慧和理性，代表绘画雕塑建筑一系列的具象的艺术。在希腊人看来，认识日神的主要途径是梦。画家雕塑家都会说在梦里获得灵感，之后再用艺术的手法去表达梦境。另一个神是酒神，象征着狂野而原始的力量，一般运用在音乐、书法等一系列没有固定形象的艺术中。在希腊人看来与酒神相沟通的方式就是醉酒。喝醉之后能够爆发出创作激情和灵感。在这种创作过程中，人和艺术品没有距离，人可以完全融入艺术。

日神、酒神作为两种不同的精神状态，艺术存在于这两种精神状态之中。至于梦境与醉意，梦境的精神状态与想象力有关，而醉意的精神状态则深刻地表现艺术家的魅力，比如书法艺术、歌舞艺术、音乐艺术等。酒神这一概念来源于希腊传统酒神祭祀活动，在祭祀中人们喝酒跳舞，并且喝酒喝到烂醉，不断放纵自己的欲望。尼采说，酒神状态是“整个情绪系统激动亢奋”①。酒神状态是痛苦与狂喜并存的，艺术以放纵的力量支配着人。醉意原本代表着酒神精神，人们常常通过酒神精神对抗人生的悲剧。

尼采认为醉的状态是生命力的增加和欢愉所共同形成的沉醉感，在醉酒的精神状态中，人们不断克服生活中遇到的悲剧，直面不同的悲剧，形成自身的审美观照。虽是酒神艺术，但是人类仍然有理由相信，人生道路上是充满快乐的，快乐伴随着我们的生活，每个人都应该有勇气拨开迷雾，探索事物本质及其源泉，主动寻找生活中点滴的快乐。而我们必须明白这个道理，我们所看到的个别生存的苦难，是我们需要正视与对抗的。在短暂的时光中，我们亦会成为原始生灵，并且感受到它不可控制的生存欲望以及短暂的欣喜。

尼采在《悲剧的诞生》中多次提及酒神精神，这使得酒神精神在尼采哲学中占有重要的地位。此后，他在诸多作品中也频频涉及这一概念，可见尼采对酒神精神的重视程度。尼采说：“酒神祭祀作为一种满溢的生命感和力感，在其中连痛苦也起着兴奋剂的作用……生命意志在其最高类型的牺牲中为自身的不可穷竭而欢欣鼓舞。”②尼采在作品中不断提到狄俄尼索斯和酒神精神，可见尼采对酒神精神的重视程度。酒神精神的内容非常深刻，并影响到诸多领域，是研究艺术家及作品的重要理论依据。

二、王羲之《兰亭序》中酒神精神的体现

纵览整个书法史，王羲之的《兰亭序》是具有酒神精神的书帖。尼采认为，只有在“醉”的状态中，才能把艺术发挥得更加淋漓尽致。《兰亭序》的放浪形骸就是酒神精神最直接的体现，王羲之创作时一挥而就，从字形结体、章法布局、用笔节奏、空间布局、墨色变化都体现出王羲之“醉”的酒神状态，《兰亭序》遒媚飘逸、大气磅礴，常常给人一种酣畅淋漓的艺术美感。

尼采认为酒神精神是创作情感的发泄，是表现欲望的主体意识，在中国的书法艺术中，体现书法家个人特点和艺术趣味的是结构，《兰亭序》平中有奇的结构就是酒神精神直接的体现。王羲之书法行书结构的特征，第一是结构富于变化，他在《笔势论》中说：“若作一纸书，须字字意别，勿使相同。”③孙过庭在《书谱》中也曾评价：“数画并施，其形各异；众星齐列，为体互乘。”王羲之的行书如《兰亭序》《平安帖》《姨母帖》，相同的字写法都富于变化，例如《兰亭序》中二十一个“之”字都各不相同，相同的笔画则有直有曲，书写节奏上有短有连，相同的偏旁则有窄有宽。字形多变是王羲之行书生命活力之基础。

图一 神龙本《兰亭序》中“之”字

图二 神龙本《兰亭序》中“之”字

图三 神龙本《兰亭序》中“之”字

在尼采看来，人生中“醉”的状态是最值得肯定的状态，在“醉”的影响下，艺术家得到了更加宽松的创作环境，艺术家可以不顾一切地全身心投入艺术创作之中，正是由于酒神的影响，王羲之笔下才能创作出如此字字精妙、笔墨点画犹如舞蹈般飘逸遒劲的书法作品。王羲之在酒神精神的影响下，全身心地投入创作中，把自己高超的技法和悲欣交集的情感完美地融合在了《兰亭序》中，这就是酒神精神的体现。

在古希腊，每年都会举行“酒神节”，人们尽情歌唱并愉快饮酒，喝到酒醉状态，在醉的状态下人们享受着醉带来的快乐，人与人之间的—切隔阂被打破，人与自然融为一体，陷入神秘的原始中，达到－种沉醉忘我的境界。人们在疯狂宣泄情感的过程中产生了放飞自我、回归本真的精神体验。王羲之在兰亭雅集中进行饮酒作诗的游戏，此种醉境就是酒神的再现，这也是书法创作的最高境界。唐代书法家孙过庭在《书谱》中曾说“达其性情，形其哀乐”，书法传情是书法作品的最高境界，用真情去打动欣赏者，无论是《丧乱帖》中的悲感痛苦之情，还是《乐毅论》中的多情抑郁，还是《兰亭序》中反映的悲欣之情，我们都能从不同角度感受到王羲之书法作品的感染力，并沉醉其中。

三、酒神精神影响下的书法表现

尼采的“酒神精神”深刻地阐释了艺术创作的特质，激发艺术家的创作灵感，从正面应对人生的痛苦从而超脱人生，忘记世间的不如意和惨痛遭遇。尼采认为“醉”是一种酣醉状态，这种状态能使创作者破除外观的幻觉，解除个体束缚，复归本真，散发本性。王羲之的书法作品中处处可见“酒神精神”，表现出书写的自由畅达和情感的自在抒发。

（一）书写的自由畅达

在尼采看来，酒神是追求世界上万事万物的自然本真，人们在观看希腊古典悲剧的时候也是这种感觉，目的是令人们抛弃任何世俗的束缚，用赤子之心去感悟悲剧、感悟艺术的美好，这样可以使得灵魂得到升华。“酒神精神”下酩酊的状态是生命最真实、最炙热、最具有创造力的状态。人在“醉”的状态下，随着感性意识的强化，创作中的亦悲伤亦欢乐的情绪将会释放出来，回到生命最自然的状态。

王羲之在兰亭雅集上书写《兰亭序》的状态呈现出一种天成之趣，没有刻意摆布或是炫技。书写的自由畅达是王羲之书法作品的特点之一。他对人生有着重要的体悟，哪怕是一瞬间的体悟，都可以从《兰亭序》中的一点一画中品读出来，达到了包罗万象的境界。纵观中国书法的理论著作，亦有不少书家论及“自然”的书法状态，唐代书法家孙过庭曾经在《书谱》提出“同自然之妙有，非力运之能成；信可谓智巧兼优，心手双畅”。东汉文学家、书法家蔡邕在《笔论》中说在作书之前，要舒散怀抱，随意所适。这些理论正说明艺术家在创作时要摆脱束缚，进行自由的书写，达到忘我的状态，追求精神与心灵上的自由，这才可以使作品达到自由境界。艺术家创作的状态与尼采的“酒神精神”理论十分相似，在这种状态下艺术家与书法进行对话，与心灵进行沟通，在书法创作时达到自然交流的状态，物我两忘，这时笔墨便摆脱了日常的束缚率性潇洒，让心灵自由地翱翔。

（二）情感的自在抒发

尼采认为人生具有悲剧性，人必然会遭遇各种苦难。所以尼采酒神理论实际上是倡导一种对待人生的态度，希望艺术家可以用最自然最真实的眼光来对待艺术，追求人与艺术情感上的共鸣，获得精神上的陶醉，并获得满足感。作品必然会带有作者的情感，王羲之的书法受到当时“世积乱离”的影响，形成了以悲为美的审美心理。

在魏晋时期这样叹息人生短暂的情绪非常突出，虽然历朝历代都有这样的艺术家，但在魏晋时悲痛的氛围比较浓重，王羲之正是在这样的环境下，晚年辞去官后进行隐居，在《晋书·王羲之传》④中他感叹道：“常恐死亡无日……是用寤寐永叹，若坠深谷。”王羲之常常感到人生的短暂，所以为求永生而服寒食，但最终是永生无望，此事令他时常悲叹。这种思想也体现在《兰亭序》中。文章前半部分描写出徜徉山水，寄情山林，以自然美为美的审美意识，“是日也，天朗气清，惠风和畅”“崇山峻岭、茂林修竹”，但同时也隐含着因“宇宙之大”“品类之盛”而感到人的生命短暂、生死无常的悲剧意识。这与尼采的悲剧思想相吻合，虽然明白世间的痛苦，但还是要乐观地去面对。文章后半部分：“夫人之相与俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外……亦将有感于斯文！”这句话体现了王羲之“以悲为美”的审美。他因“不知老之将至”和“情随事迁”而感叹人生的短暂，而“况修短随化，终期于尽”，更让王羲之感到悲伤，由死亡而带来的悲伤成为王羲之的审美对象，而《兰亭序》的出现则表现出王羲之的真情流露。

四、结语

中国书法艺术中的艺术理念与尼采的美学思想是相互贯通的。书法艺术是艺术中宝贵的财富。假如从尼采的美学思想去研究中国传统书法艺术，会产生一个独特的研究方向。这也使得书法艺术在一个更开放的思想空间得到发展，赋予书法艺术深层次的解读意义。分析王羲之《兰亭序》中的尼采酒神精神美学，启示更多优秀的西方美学与中国经典的书法作品进行碰撞，使得中国书法艺术为世界艺术再添新彩。

①秦忠翼：《酒神精神：艺术和人生的理想境界——论尼采的审美价值观》，《中国文学研究》第2009年3期，第4页。

② 尼采：《看那些人》，张念东、凌素心译，中央编译出版社2010年版，第16页。

③王世征：《中国书法理论纲要》，首都师范大学出版社2003年版，第4页。

④《晋书》卷八十《王羲之传》，中华书局1974年版，第 2101页。