电视摄像师摄像技术技巧分析

□陈 辉

电视摄像属于整个电视节目制作过程的前期工作，电视摄像师不仅要对自己手中的摄像机的相关技术指标有深入了解，还要熟练掌握摄像的技术技巧，因为它在较大程度上决定了电视画面的质量，进而影响整个节目的效果。针对不同的节目主题，所采用的拍摄手法当然也不相同。电视摄像师在拍摄过程中要充分利用摄像的技术技巧，根据不同的主题内容，有选择地将素材进行创造性拍摄，进一步提升节目效果。

一、培养电视摄像师摄像技术技巧的意义

随着我国精神文明建设步伐的加快，受众群体对于广播电视行业的要求不断提高。对于观众而言，他们现在不仅越来越关注电视节目的内容，同时对画质要求也越来越高。从之前的480P，发展到现在的720P、1800P，甚至是4k、8K。画质提升的同时，其对播放装置各方面的要求也随之提升。从观众的角度来看，他们更喜欢观看那些占用内存小但画质能得到保证的节目资源。

为了最大程度满足受众获取电视节目信息的实际需要，电视媒体要采取行之有效的措施优化新闻画面，而提升电视摄像师摄像技术技巧就成为一种有效措施。电视节目导演是节目内容与表达形式的把关人，但摄像师却是保证节目质量的“第一道防线”，如果他们摄像技术不过关，那么不仅会大大增加后期图像处理难度与复杂性，而且也很难保证节目效果。

从整体上来讲，培养电视摄像师摄像技术技巧的意义主要体现在以下几个方面：

1.是提升摄像师核心竞争力的关键选择

受到新媒体、自媒体的影响，传统媒体面临一系列的发展困境与发展挑战。电视媒体作为传统媒体的典型代表，在现代媒介的冲击下变得发展艰难。在过去，观众往往更关注电视节目内容，对节目的拍摄效果关注度并不高。然而，在现代媒体环境下，各种新兴媒体如雨后春笋般应运而生，给电视等传统媒体带来巨大挑战。这些新兴媒体不仅节目内容多种多样、精彩纷呈，而且还展现出摄像师高超的拍摄技术技巧，吸引了大批观众追捧。

摄像师是电视节目生产过程中不可或缺的重要角色。在电视摄像过程中，摄像师很难把所有的镜头都进行准确捕捉，所以当他们置身于摄像现场时，除了要凭借自己的专业知识与工作经验选择相应的拍摄内容，更要借助于摄像技术技巧提高摄像效率和质量。很多时候，摄像师需要对节目内容全面的呈现，这就要依赖于运动镜头来实现。比如，把长镜头拉远可以为观众呈现更大范围的景象，采取跟拍的形式可以给观众提供流畅的镜头，避免节目内容的突兀性，还可以使节目内容更有层次感与灵活性。

摄像师是一个综合性比较强的工作岗位，他们既要对节目拍摄方案有足够的了解，同时还要充分掌握导演对节目的要求，这样才能保证最终的电视节目效果。实际上，是否具备足够的摄像技术技巧直接关乎摄像师核心竞争力的大小。掌握足够的摄像技术技巧是提高工作效率的关键，而这往往是提升摄像师核心竞争力的重要基础。

2.是增加电视节目创新性的强有力保证

电视摄像师摄像能力各有不同，其所生产的节目质量往往存在较大的差异。与传统媒体时代不同，观众对电视摄像师的工作内容与工作形式要求越来越高。

在过去，电视摄像师只要按照导演要求拍摄即可。但是，随着观众对电视节目鉴赏能力的不断提升，对电视节目的要求也随之提升。网络电视的蓬勃发展为观众提供了更多节目选择，很多新媒体平台还开发了与观众互动的渠道，增强了与观众之间的交流与沟通，不仅拉近了与观众之间的距离，更能充分了解观众的反馈，以便为观众提供更有针对性的电视节目。

创新是发展的不竭动力，电视节目同样需要创新。电视节目的创新并不特指节目内容、节目形式等方面的创新，也包含节目摄像等方面的创新。

电视摄像效果会受到光线、声音、环境等影响，而摄像师如果能在摄像过程中充分利用好这些外界条件，就能很大程度上为电视节目增加色彩。摄像需要讲究方法和策略，同时应该注重对技术技巧的挖掘。有时为了增加节目的趣味性、观赏性和艺术性，摄像师会采取不同的拍摄方法。增加电视节目创新性能够增加节目影响力，因为创新性的节目往往能让观众眼前一亮，使他们在不知不觉中被故事情节所吸引。培养摄像师摄像技术技巧有利于增加节目创新性，因此，培养摄像师摄像技术技巧显得尤为关键。

二、电视摄像师摄像技术技巧

电视摄像是电视节目生产的重要环节，电视摄像师通过对摄像技术技巧的有效应用，能够为观众制作出精良的节目作品，向观众传递信息。有一定的教育性是现代电视节目的一大特点，但要想发挥教育性的作用，首先应该让观众看懂、读懂，而这往往需要电视节目有足够的吸引力，让观众愿意把时间和精力投入到节目鉴赏过程中。

电视摄像师摄像技术技巧主要包含构图、色彩、光线、取景、拍摄角度等多个方面的应用。当然，摄像时对镜头的筛选和捕捉以及对运动镜头的操作也是电视摄像师应该掌握的摄像技术技巧。

1.合理利用“光”

光线是摄像师在摄像过程中应该合理利用的资源。电视摄像是一门艺术，摄像师能够借助手中的摄像机，把他们认为具有艺术美感的事物记录下来，并分享给观众，这既是对美好事物的传递，同时也是爱的传递。人的情感或多或少会受到他们所看到的景象影响，这也是电视媒体能广泛为人们所接受的主要原因。一名优秀的摄像师能够通过自己的摄像技术技巧为静止的物体赋予生命力，让观众看到静止物体背后的“鲜活”状态。

当然，要想达到这样的摄像水平，电视摄像师不但要有丰富的摄像理论知识和工作经验，更要熟练掌握并应用不同的摄像技术技巧。很早之前电视摄像师就懂得利用光线来优化电视节目，采用不同的光线烘托氛围。

比如，在拍摄恐怖片时，为了给观众营造一种恐怖阴森的视觉效果，电视节目摄像现场的光线要尽可能地暗淡。这样不仅烘托了节目氛围，而且还可以给观众一种神秘、朦胧的感觉。所以摄像师要根据需要烘托节目效果合理利用光线，让光线成为点缀节目的重要元素。

2.保证拍摄画面的平稳性

从观众的角度来讲，他们在观看电视节目时并不希望看到那种“歪三扭四”的画面，因为这很容易让他们产生视觉疲劳。这就要求电视摄像师在进行摄像时要保证拍摄画面的平稳性。比如，摄像师可以先找到基准线或参考线，使画面中的地平线与取景框中水平线相互平行。同样的，当拍摄树木等与地面垂直的物体时，也要先使这些物体与取景框中的竖直边框平行，保证画面符合观众的观看习惯。

“工欲善其事，必先利其器”，人类的发展离不开对工具的应用。三脚支架就是电视摄像师摄像过程中应用最多的辅助工具之一。在架设三脚支架的过程中，电视摄像师要利用好支架上的水平仪，通过观看气泡的位置来判断三脚支架是否已经放平。当水平仪内的气泡处于中间位置时，就意味着三脚支架已经摆放平稳。只有把三脚支架放平，才能保证摄像画面的“正方度”。

很多时候电视摄像师需要运动摄像，这就要考验摄像师“准”与“稳”的能力了。准，就是摄像师是否能准确捕捉镜头。稳，一方面指的是摄像师是否能始终持续稳定地捕捉运动着的人或者物，另一方面指的是摄像师是否能保证摄像机镜头的稳定性，不能使镜头抖动。

抖动的画面不仅会影响观众的观看体验，使他们很容易产生视觉疲劳，而且还会影响到他们的情绪，使他们产生烦躁的心理。所以，保证摄像画面稳定性是电视摄像师应特别注意的地方。

三、培养电视摄像师摄像技术技巧的策略

当前，以电视媒体为代表的传统媒体发展现状不容乐观，提高电视媒体社会影响力与公信力是打破其发展瓶颈的重中之重。电视摄像师在电视节目生产过程中所发挥的作用显而易见，但如果他们没有掌握足够的摄像技术技巧，他们在未来发展过程中将很难应对挑战。培养电视摄像师摄像技术技巧需要讲究方法和策略，并按照循序渐进的原则，保证拍摄内容的最终效果。

1.加强对电视摄像师的培训

在当前的社会背景下，每个人都应该坚持“终身学习”，将学习变为日常生活中的一部分。在新媒体的影响与冲击下，以电视为代表的传统媒体正在积极转型，而其能否快速转型主要取决于电视媒体的“硬实力”与“软实力”。

硬实力主要指电视媒体现有的硬件视频和前沿技术，比如大数据技术、人工智能技术、云计算技术等。软实力则是指高端人才数量和质量。打造现代化的基础设施并组建专业化的摄像师队伍是促进电视媒体转型升级的重要基础。作为电视摄像师，要想保证自身在电视媒体转型过程中的核心竞争力，就必须用新知识、新技术、新技能武装自己的头脑，为迎接新挑战做好准备。

“学如逆水行舟，不进则退”，电视行业在飞速发展，从电视节目录制一直到电视节目播出，都可以看到电视摄像师的身影。从电视媒体的角度来讲，其应该充分认识到电视摄像师在电视节目生产过程中所发挥的作用，并通过培养培训来帮助他们掌握摄像技术技巧。一方面，电视媒体应加强对摄像师职业道德教育，提高他们的职业道德素养，引导他们正视自己的工作，端正他们的工作态度；另一方面，要重视对培养培训的考核环节，让每个摄像师都能认真对待培养培训工作。

2.加强与其他摄像师之间的交流

加强与同行之间的交流与合作不仅有利于发现自身的不足，而且也可以通过借鉴别人的经验让自己成长。当然，考虑到电视摄像师是一个综合型岗位，在实际工作中可能不仅要与其他摄像师进行交流，而且还需要与其他工作者，比如导演、演员、灯光师、调音师进行交流和沟通。单纯地依靠个人很难生产出一部成功的电视节目，尤其是在观众对电视节目越来越挑剔的当下。

实际上，理论与实践往往存在较大的差异性，这就意味着摄像师除了要学习摄像技术技巧理论知识以外，还应该在不断练习中进行实践，将其转化为自己的东西，做到“熟能生巧”。很多摄像技术技巧都是摄像师在不断摸索中积累出来的，通过与其他摄像师进行摄像技术技巧交流，可以领悟到很多内容。电视摄像师要转变发展观念，既要培养工匠精神，养成爱岗敬业、认真负责的工作习惯，同时还应提高自己的“情商”，在与其他摄像师竞争的同时也要重视合作，加强学习，补足自身短板。

3.鼓励摄像师勇于创新

掌握摄像技术技巧需要一个过程，而在这个过程中也可以鼓励摄像师勇于创新。在新媒体、融媒体时代，即使是普通民众也可以利用手机、平板电脑等移动终端设备摄像。但由于普通民众缺乏专业学习和培训，他们的摄像技术技巧与专业摄像师存在较大的差距。经过这么多年的发展，前人为现代摄像师总结了相当丰富的摄像技术技巧，但飞速发展的电视媒体使得很多摄像技术技巧已经过时。在这种情况下，摄像师需要跟紧时代的步伐，及时更新自身技能。

创新不仅是摄像师打破自身发展困境的强有力手段，更是推动摄像行业发展的重要基础。新时代需要有全新的摄像技术技巧，以满足观众的实际需要。电视节目的创新离不开摄像师在摄像技术等方面的创新，比如拍摄手法、拍摄方式等，这不仅会影响最终的节目产品效果，同时创新也是摄像师挖掘新摄像技术技巧的有效方法。

四、结语

电视摄像不仅是一门技术，更是一种艺术。人们在电视上所看到的美好画面其实就是电视摄像师高超技术下的产物。因此，摄像师在日常工作中要注重摄像技术技巧的应用，尤其是对其取景、构图、光线以及色彩等多方面的把握，同时还要注意在拍摄过程中摄像机的操作和运动镜头操作等方面的要点，进而提高拍摄质量。