融媒体时代下广播剧的经营与发展途径

■河北广播电视台：韩朝霞

融媒体敏锐地展示了传统媒体和新媒体的优势，使得单一媒体的竞争力渐渐转变为多媒体的竞争力，在实现资源的交流和合作、宣传的互动、共同利益的融合方面取得了重要成就。在这个融媒体时代，结合广播剧多元化的受众需求、广播剧与新媒体的融合和创新的表现形式的发展特点，采用创新的发展模式，找到适合自身发展的道路，让广播剧这门艺术焕发出崭新的活力。

1. 广播剧在融媒体时代下的发展特点

1.1 多元化的受众需求

随着社会经济的不断发展和人民生活水平的提高，广播剧作为一种古老而又富有魅力的媒介形式，依然保持着广泛的受众基础。随着时间的推移和社会的变迁，对广播剧的需求也在不断发生变化，呈现出多样化的趋势。

年龄是影响广播剧受众需求多样化的重要因素。不同年龄段的人在心理和审美上存在着差异。年轻受众倾向于接受富有创新性、时尚感和年轻化的广播剧内容，他们注重个人情感表达和当代生活的共鸣。而中年和老年受众则更喜欢传统的剧情设置和人物塑造，看重剧情的张力和内涵的深度[1]。不同年龄段的受众对广播剧有着不同的审美需求，这对广播剧创作和推广提出了更高的要求。

性别也是影响广播剧受众需求多样化的一个重要因素。男性受众和女性受众在对剧情和角色的偏好上存在明显差异。男性喜欢激烈的动作场面和紧凑的剧情发展，他们更偏向于冒险、科幻、战争等类型的广播剧。而女性则更注重情感的表达，她们更喜欢浪漫、家庭、情感等题材的广播剧。性别的差异使得广播剧需要在内容和表现手法上做出相应的调整，以满足不同性别受众的需求。

影响广播剧受众需求多样化的因素还包括职业和地域。不同职业和不同地域的人所经历和感受到的生活环境有所差异，这也影响了他们对广播剧内容的偏好。例如，职场人士可能更关注职业生涯和人际关系的描绘，而农村地区的受众可能喜欢描绘乡村生活和传统文化的广播剧。因此，广播剧需要有针对性地选择题材和创作手法，以吸引不同职业和地域受众的关注。

随着社会变迁和人民需求的不断变化，广播剧受众的需求呈现出多样化的趋势。年龄、性别、职业、地域等因素对广播剧的受众也会需求产生影响，这对广播剧的创作、制作和推广都提出了新的挑战和机遇。只有深入剖析受众需求，才能更好地满足广播剧受众群体的多样化需求。

1.2 广播剧与新媒体的融合

新媒体为广播剧的传播拓宽了空间。传统广播剧通过广播电台进行播放，受频波传输范围的限制，只能覆盖有限的地理区域。然而，随着互联网和手机的普及，传统广播剧可以通过网络平台进行传播，不受地域的限制。这使得广播剧可以超越地理边界，触及更广泛的受众群体。不再受限于广播信号传输范围的限制，广播剧能够通过互联网平台被全球范围内的听众收听，这为广播剧的传播提供了重要的机会。

新媒体的出现为广播剧的推广带来了更便捷的途径。传统广播剧在推广过程中面临着一定的困难，如宣传渠道有限、推广成本高等。而借助互联网和手机等新媒体平台，广播剧的推广可以更加迅速和精准[2]。通过社交媒体、视频网站等渠道，广播剧制作方能够直接与受众互动，宣传剧集信息、发布剧集片段和花絮，吸引听众的关注和参与。此外，广播剧还能够结合互联网平台的用户数据分析，精准地定位目标受众，提供个性化的推广策略，提高推广效果。

新媒体的融合还为广播剧创作提供了更多的可能性。传统广播剧的表现形式受限于声音的传递，只能通过声音效果和声音表演来表达情感和场景。但是，在新媒体时代，广播剧创作可以借助互联网平台的多媒体元素来丰富作品的呈现形式。通过音频配图、动画视频等形式，广播剧能够更直观地展现剧情和角色形象，提升听众的沉浸感和审美体验。

1.3 创新的表现形式

在融媒体时代，广播剧的创新表现形式为其注入了新的活力与魅力。通过音效、配乐、声音合成技术等手段，广播剧展现出了多样化的表现方式，使其更具吸引力和影响力。

音效在广播剧中的应用成为一种重要的创新方式。通过精准的音效设计和处理，可以为广播剧增添生动感和真实感。音效能够再现环境声音、动作声音以及特殊效果，使听众产生身临其境的感觉。例如，在一个恐怖故事中，适时的音效能够让听众感到紧张和恐怖，增强故事情节的吸引力。

配乐也是一种重要的创新手段。通过合适的音乐配合剧情发展，可以增加广播剧的情感表达和节奏感。配乐能够烘托气氛，突出情节的紧张、悬疑或感人之处。不同类型的音乐能够代表不同的情绪和风格，使得广播剧更加丰富多彩。

声音合成技术的应用使广播剧的表现形式更加多元化。声音合成技术可以用来创造虚拟的角色声音，让听众感受到更多的个性化元素。可以通过电脑程序模拟出人声，不仅可以表现出不同年龄、性别、国籍的声音，还可以模拟出想象中的怪物或动物的声音。通过声音合成技术，广播剧能够创造出更为生动丰富的角色形象，提供更具个性化的听觉体验。

广播剧在融媒体时代的创新表现形式使其具备了更为广阔的表达空间。通过音效、配乐、声音合成技术等手段的应用，广播剧能够呈现出更生动、真实、多样化的故事内容，丰富了听众的体验，同时也拓宽了广播剧的受众群体。这些创新形式的运用为广播剧注入了活力，推动了其在融媒体时代的进一步发展。

2. 融媒体时代下广播剧的经营与发展途径

2.1 建立优质内容供应链

在融媒体时代，建立一个优质的内容供应链对于广播剧产业的发展至关重要。广播剧制作方需要加强与编剧、演员、音效师等相关人员的合作与沟通，提高创作质量和水平，满足受众的多样化需求。

与编剧的合作是优质内容供应链的核心。编剧在广播剧创作中扮演着至关重要的角色，他们决定了故事的情节、角色的塑造以及整体剧情的发展。广播剧制作方应该与优秀编剧建立良好的合作关系，进行深入的讨论，共同挖掘故事的深度和内涵[3]。以《红楼梦》为例，该广播剧的编剧刘心武通过对原著文学作品的深入研究和创作，成功地将传统经典改编成融入现代元素的广播剧，引起了广大受众的关注和喜爱。

与演员的合作也是构建优质内容供应链的重要一环。演员通过精湛的演技和表演，将角色形象栩栩如生地展现给听众，使故事更加生动和感人。因此，广播剧制作方应与出色的演员建立密切的合作关系，并在角色选择和演员培训上进行精细把控。例如，在广播剧《创业时代》中，制作方与著名演员合作，将故事中的角色形象塑造得深入人心，使剧集在不同年龄层和群体中产生了广泛的共鸣。

音效师的合作对于广播剧的优质呈现也是至关重要的。音效是广播剧中不可或缺的要素，通过音效的运用，可以增强剧情的紧张感和表现力。因此，广播剧制作方应该与有经验和创新思维的音效师合作，共同探索音效在广播剧中的应用，使作品更具震撼力和艺术感[4]。例如，在广播剧《时光宝箱》中，音效师运用精妙的音效手法，营造出了逼真的环境声和音乐效果，使听众仿佛身临其境，增强了故事的感染力和观赏性。

除了加强与相关人员的合作外，广播剧制作方还可以通过深入挖掘原创故事和改编优秀文学作品等方式，丰富广播剧的题材和内容。原创故事具有独特性和新鲜感，能够引起听众的兴趣和共鸣。同时，改编优秀文学作品可以借助原著的知名度和影响力，吸引更多观众的关注。通过选择不同类型和风格的故事进行改编和创作，广播剧制作方可以满足不同受众的需求，推动广播剧产业的多元化发展。

2.2 发展多样化的盈利模式

在融媒体时代，广播剧面临着盈利模式单一的挑战，但通过多样化的盈利模式，可以为广播剧开辟新的收入来源。在此背景下，探讨多元化的盈利模式不仅具有重要的现实意义，还对广播剧产业的可持续发展具有深远影响。与广告商合作进行品牌植入是一种广播剧的盈利模式。品牌植入是将广告商的品牌或产品巧妙地融入广播剧中，在剧情中进行展示，以此获得广告费用。通过与广告商的合作，广播剧能够获得更多的财务支持，同时还能为广告商带来更多的品牌曝光和影响力。例如，某广播剧中主人公特别喜欢一种饮料，并在剧中反复提及，这种饮料的品牌就可以与广播剧进行合作品牌植入，实现双方共赢。

广播剧可以开展衍生产品销售，这也是一个富有潜力的盈利模式。通过将广播剧中的故事、人物等素材延伸到书籍、漫画、周边产品等形式，可以吸引更多观众的关注和购买欲望。例如，如果一部广播剧拥有极高的人气和粉丝群体，那么出版相关小说、漫画甚至动画片都能够成为利润的来源。这种衍生产品的销售不仅能够增加广播剧的收益，还能够进一步扩大剧集的影响力和受众基础。

发展会员制度也是一种有效的盈利方式。广播剧制作方可以设立会员制度，向用户提供更加优质的内容和服务，通过会员费用获取收入。会员制度不仅可以激励广播剧制作方持续创作出更好的作品，还可以稳定收入来源。例如，用户可以以每月固定的费用订阅会员，享受广播剧的独家更新、折扣购买等特权。通过提供独特的会员福利，广播剧制作方可以与用户建立更紧密的关系，增加用户忠诚度。

广播剧的发展应积极探索国内外市场，进行海外版权销售和合作。通过将优秀的广播剧内容推广至海外，可以开拓新的市场和受众群体，增加版权销售和合作的机会。例如，某国内广播剧在海外市场上赢得了广泛的口碑和热门度，产生了对外版权销售的需求，吸引海外平台的合作投资，实现跨国合作与盈利。

广播剧在融媒体时代需要探索多样化的盈利模式。品牌植入、衍生产品销售、发展会员制度以及海外市场的开拓，都为广播剧提供了更多的收入来源和盈利机会。通过多元化的盈利模式，广播剧产业能够实现可持续发展，为观众提供更多优质的内容，推动整个广播剧产业的繁荣和创新。

2.3 加强传播渠道整合与推广营销

在融媒体时代，广播剧的传播渠道整合和推广营销变得至关重要。通过与新媒体平台的合作，广播剧可以通过联合推广和社交媒体营销等手段，扩大其曝光量和知名度。以下将深入剖析这些策略，并举例说明其重要性。

随着互联网和移动设备的普及，人们更倾向于在新媒体平台上获取信息和娱乐，例如社交媒体、音频平台和数字内容平台等。与这些平台进行合作，广播剧可以借助其庞大的用户群体，通过推送、合作宣传等方式，将广播剧推荐给更多潜在听众。例如，一部广播剧可以在知名音频平台上发布并与平台进行合作推广，通过在热门推荐列表中露出、在相关音频主播节目中提及等方式，吸引更多用户的注意。

社交媒体营销是提高广播剧知名度的重要手段。社交媒体平台，如微博、微信、抖音等具有广泛的用户群体和传播效应。广播剧可以通过在社交媒体上创建官方账号并定期更新，与粉丝互动，发布幕后花絮和片段等内容，引发用户的关注和讨论[5]。此外，广播剧可以结合社交媒体热门话题和活动进行话题营销，增加用户与广播剧之间的互动性和参与感。以一部热门广播剧为例，官方账号可以在微博上发起话题讨论活动，邀请用户分享自己对广播剧的观点和感受，进一步扩大广播剧的影响力。

举办线下演出和签售会等活动也可以增加广播剧的亲密感和粉丝黏性。广播剧的魅力不仅在于声音，还包括剧情、角色和制作等方面。通过举办线下演出，粉丝们可以近距离感受演员的演技和现场氛围，增加对广播剧的认同感和投入度。同时，举办签售会可以让粉丝与配音演员、编剧等创作团队面对面交流和互动，深化粉丝与广播剧之间的情感纽带。如一部广播剧可以在某个城市举办现场音频剧演出，吸引粉丝前来聆听和现场互动。通过这种形式的活动，粉丝们可以更加亲身地感受广播剧的魅力和创作背后的故事。

广播剧加强传播渠道整合和推广营销对于提高曝光量和知名度至关重要。通过与新媒体平台合作、社交媒体营销以及举办线下活动，广播剧可以扩大其影响力并与粉丝建立更紧密的联系。这些策略的有效运用将为广播剧的发展和推广带来巨大的利益。

2.4 技术创新与表现形式拓展

在融媒体时代，广播剧需要进行技术创新和表现形式的拓展，以满足听众对更加丰富多样化的听觉体验的需求。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）等技术手段可以成为广播剧的有力助手，在创造沉浸式的环境和丰富的音频表现上大放异彩。虚拟现实技术为广播剧带来了更加立体的听觉感受[6]。通过VR技术，听众可以进入到一个虚拟的环境中，与剧中的人物和场景进行近距离的互动。例如，一部根据古代仙侠小说改编的广播剧，在虚拟现实技术的支持下，听众可以身临其境地感受到仙侠世界中的飞行和战斗，增强了故事的观赏性和艺术性。

增强现实技术可以将虚拟元素与真实世界相结合，为广播剧创造更加生动的听觉体验。通过AR技术，听众可以通过手机或其他设备，将虚拟角色和场景融入现实环境中。例如，一部探险类的广播剧可以利用AR技术，让听众通过设备观看到逼真的虚拟地图，能够实时跟踪角色的行动并感受到真实的探险氛围。

音效、配乐和声音合成等手段也可以大幅提升广播剧的表现形式。音效可以用来营造出真实的环境声音，如雨滴声、风吹声等，使听众更好地沉浸在故事中。配乐则能够传达出剧情的氛围和情绪，准确表达人物的内心世界。而声音合成技术则可以用来创造一些虚构的声音，如变形机器人的语音或者神秘生物的呼喊声，进一步丰富广播剧的内容和形式。

3. 结束语

在融媒体时代下推动广播剧的经营与发展，需要持续坚持创新思维，提升广播剧作品的质量，并寻找适合广播剧发展的平台，探索一条可行的商业化道路，积极应对融媒体时代带来的各种机遇和挑战。