黑白风景照片摄制要点

□宋越平

在彩色摄影盛行的时代，黑白摄影魅力依旧，在视觉表现方面具有独特的优势。有效遵循黑白摄影的特点和要领进行创作，有利于提高黑白摄影的表现力。

前期拍彩色，后期转黑白。几乎所有的数码相机都具有黑白摄影模式，但是拍摄时一般不建议直接使用“黑白模式”。因为数码相机内的“黑白模式”类似一种滤镜效果，选择“黑白模式”进行拍摄的话，会经过相机内的二次处理再输出黑白照片，这样会对画面的质量和丰富程度产生一定的影响。所以我们在拍摄的时候可选择彩色模式，然后使用后期软件转成黑白，这样能更好地保证画质。但是彩色转黑白并非在软件中实施一个转换命令那么简单，真正优秀的黑白作品需要我们掌握精良的软件控制技术，并利用图层、蒙版和模拟滤镜等手法来完成黑白摄影作品的后期数码暗房。

《雾绕梯田》杨学知

应用RAW格式。RAW格式是照片的数据包，信息全面，能够为后期调整留下最大的空间。如果使用RAW+JPEG模式拍摄会更加理想，因为RAW格式永远是彩色的，在设定拍摄模式为黑白时，只有JPEG格式被设定为黑白，可以留作日后参考或者做批次照片挑选的时候预览使用。

使用低感光度。低感光度可以带来较好的画质，在条件允许的情况下，尽量使用低感光度进行拍摄。当然如果拍摄环境的亮度不够，可以提高感光度，但是会增加黑白照片的颗粒感。

把握好拍摄时机。由于黑白照片是由黑、白、灰三种色调组成，所以更要讲究光线的运用，好的光线能将读者带入摄影师想要呈现的意境中。另外，一些对比度反差较大的彩色照片也比较适合后期调成黑白。

讲究构图。构图在黑白摄影中尤其重要，因为黑白照片去除色彩元素后，只留下形状、层次，画面更简洁、主体更突出、视觉效果更纯粹。因此在照片构图上，更要注意黑白影调对照片呈现效果的影响。高调照片要注意画面上留有少量的黑色，否则作品会显得苍白无力。低调照片则需刻意保留少许明亮的白色，否则容易显得晦暗无神。同时，我们可以使用经典的三分法构图，或者运用画面中的点、线进行合理构图。

巧妙利用暗角。暗角是在摄影中亮度均匀的画面四角有变暗的现象，这种现象叫“失光”（俗称“暗角”）。有时合适的暗角，恰恰会使整体照片变得深邃，尤其是在黑白摄影领域，它的作用更是不容小觑。

注重影调反差。黑白照片中的反差表现，主要是黑白灰色阶反映出来的不同相对亮度，白色越亮、黑色越暗，对比度就越高，灰色则是起到均衡黑白之间的过渡作用；在光影交融中，高反差的影像看起来会比较硬朗，轮廓分明。低反差的影像更多的像是一部默片，朦朦胧胧、无须言语；颗粒对黑白照片的反差、明暗也都有影响，恰到好处的颗粒会为作品增色不少。当然，这里的颗粒质感和噪点是不一样的，前者带来的肌理、质感起到积极作用，让照片看上去更像是古典的画意派，而噪点是因为光线问题产生影像的粗糙部分；在数字黑白后期中，初学者喜欢用“亮度/对比度”来调整反差，这种调整虽然简单，但较为粗放。一般较科学的方法是利用色阶和曲线来实现。

控制好影调层次。一幅优秀的黑白摄影作品，主要看影调层次的表现：一是尽可能多的还原影调层次。二是尽可能将大面积灰处理得具有层次变化，特别是大面积空间，不能是层次一致的灰度，尽可能保证远近的灰度值有变化。三是尽可能完美地表现影调层次的搭配。四是根据表现的主题，可以有意识地压缩影调结构，减少画面中影响画面表现的某些灰色等级，使画面形成一种具有强烈反差的影调结构。

高质量的输出。获取一张纯正的黑白摄影作品在数字时代并非易事，较为适合黑白照片输出的技术就是喷墨打印。具有优秀黑白照片输出品质的打印机往往需要11色的墨水，以及严谨的色彩管理技术，同时，黑白照片的输出对打印纸张的要求也很高。

要拍好一张优秀的黑白风景照片，除了掌握这些技术技巧之外，更重要的是摄影师的艺术修养和表现能力，拍摄的照片是否表达了作者对大自然的感悟，是否给观者以审美享受，从而启迪观者更加热爱自然、热爱生活。